切美好而简单的时刻。但讽刺的是，仅仅一个阳台之隔，就是另一个世界，那里的人被当做一种玩物，他们的生命、自尊都不复存在，只是游戏中的一部分。
如此可悲。
第二块拼图就是色彩，这也是电影最强烈最直接的部分。
电影一开场出现的是黑暗中被点燃的蜡烛，微弱的火光在周围漆黑的空间之中挣扎着燃烧，伴随着颂歌，安详、美丽、温暖，柔和的黄色火焰绕着一圈淡蓝的光晕，驱散着四周的黑暗，象征着犹太人渴望一丝空间，企图照亮整个世界，然后熄灭，化作一缕青烟。然后，灰飞烟灭之处，火车轰鸣的汽笛拖着长长的尾烟，拖曳着这个惨烈的时代进入了我们的视线。
重现那段历史是不需要色彩的，因为那是一个冰冷的岁月，那种畸形的人性根本就没有色彩，只需要黑白，冷静、阴暗、沉重的黑白比任何一种色彩都更能说明那个年代。但即使如此，斯皮尔伯格还是点出了一抹红色，那个小小的红色身影是黑白年代之中唯一的色彩，这个穿着红衣的小女孩，就像是苦难的僵硬土地之中艰难而倔强生长出的一束野花，可爱而美丽，迎风飘荡，但是最终还是被整个惨淡的岁月所淹没，将这仅有的一抹红色也吞噬得一干二净。
这也使得电影思想的严肃性和非凡的艺术表达都达到了罕见的深度。
在故事的最后，犹太民族终于迎来了他们的黎明，一个黑暗的时代终于终结了，遥远的地平线上走来了劫后余生的犹太人。人们也在压抑中透出了气，他们从黑暗中走来，就如同从黑夜走向黎明，一步一步走向曙光，天空慢慢地变蓝了，先是藏蓝，然后是浅蓝，最后是明艳的蔚蓝，犹太人终于走到了明亮的蓝天之下。
从色彩到黑白再到色彩，电影对于色彩的运用象征着心境的转换，简单却深刻地融入了整个故事，滑入心底，有着无与伦比的效果。
最后一块拼图则是配乐，可以说这也是电影之中最重要却最容易被忽略的部分。
约翰…威廉姆斯（John。Williams）这位有可能是影史最为的配乐师，在先后四次拿到奥斯卡小金人还有无数提名席位之后，再次为我们奉献了一次经典。可以说，是这部电影改编了威廉姆斯的创作，形成了新的巅峰；也可以说，是威廉姆斯的出众配乐，加深了影片主旨。但无论如何评价，这部电影的配乐都是不可或缺的一部分，是血肉相连、是真实迸发出的完美作品！
他用中提琴的悲怆让人忏悔那一段岁月的罪恶；他用尖锐刺耳的小提琴来诉说那一段历史的悲愤和凄凉；他用奔腾豪放的钢琴来反衬那一段肆无忌惮屠杀的残酷和冷血；他还用唱诗班演唱童谣来感悟内心的悲痛和救赎……那一份深刻的痛楚，悄悄诉说着内心的疼痛而悲伤。
电影的海报是一只大人的手抓住了一个穿着红衣的小手，那只手是如此具有冲击力，却又势单力薄，在那个癫狂的年代，清醒的终究是少数，就如同电影里的配乐一般，那缓进缓出的背景和极富技巧性的节奏，在不断地描述，描述那一幅幅画面，麻木的眼神、麻木的动作和最后麻木得被毒气带走最后的一丝残喘。
生命不再高贵和神秘，剥除了衣物，剥除了人类最后一张怜悯的虚伪面具，在六百万具尸体面前不动声色，就像唱诗班少女们的清唱，没有感情，甚至除了声音，感觉不到任何活着的气息。那琴声如怨如慕、如泣如诉，忧伤的旋律彷佛在诉说着犹太人的悲惨命运，但细听之后，流畅的旋律中又有一些亮色和希望，正如电影开篇时的那一缕烛光。
在电影的最后，钢琴的独奏悄悄地拉下了帷幕，所有故事都在时间之中消散，没有人忍心出生打断这压抑空旷的钢琴声，所以小提琴又悄然而至，又来升华这首充满血泪的诗歌。那一抹在黑暗之中消失的色彩，却化作音符留在了每一个人的心底。
斯皮尔伯格用最朴素的镜头、最朴素的色彩、最朴素的手法，为我们讲述了一个最斑斓的故事。”
第491章 绝佳表演
“芝加哥太阳报”、“综艺”这两份影响力深远的媒体都为“辛德勒的名单”大唱赞歌，这对于业内人士来说是值得借鉴的观点；而对于普通观众来说，“洛杉矶时报”的影响力无疑才是更加巨大的。
尼古拉斯…麦克伦这一次也毫无疑问地撰写了影评，而出人意料却又情理之中的是，他把主要视角放在了雨果身上，这也延续了他从今年二月份以来对雨果的一贯青睐。
“‘辛德勒的名单’首映式结束之后，我注意到了一个细节，有许多观众都包围住了雨果，希望能够近距离接触这位魅力十足的演员，但却没有任何一个人与他握手，更不要说拥抱了，热闹无比的包围圈是首映式现场最为喧闹的角落之一，可看起来却又像是最冷清最理智的角落。我询问了许多观众，得到了相似的答案：他太可怕了。
是的，电影里那个暴力血腥、冷酷残忍的纳粹军官，让每个人都产生了恐惧，他那双冰冷的眸子就好像烙印一般深刻地印在了脑海之中。
雨果…兰开斯特的帅气得到了诸多认同，无论是‘义海雄风’还是‘闻香识女人’，更不要说那部‘西雅图夜未眠’了，雨果温柔、帅气、坚毅、幽默而富有内涵的绅士外貌，赢得了无数女士的芳心。而在‘辛德勒的名单’里，他挺着一个硕大的肚腩，身穿纳粹军装，头发一丝不苟，雪茄不离手，那双平静的眼睛里隐藏着被战争时代所污染的冷酷和残暴。
正如奥斯卡…辛德勒所说，没有人一出生就会杀人，如果没有战争，阿蒙…戈斯最多只是一个小恶霸而已，却不是杀人机器。但就是这场战争，让每一个人都变得不由自主，内心的恶魔被释放出来，肆无忌惮地毁灭这一切。
如果说辛德勒代表的是战争年代里那一缕稀薄的希望光芒，那么阿蒙…戈斯代表的就是战争年代里在不断自我挣扎、自我迷失、自我放逐的那一批人。战争，会释放黑暗，还会让黑暗变得更加可怕。
辛德勒和戈斯其实就是战争之中两种十分特别的群体，辛德勒精明过人、阅人无数，在党卫军高层之中如鱼得水，在各大高层之中自由游走，他的人格魅力吸引了军官、吸引了女人，还吸引了犹太人，所以他成功地利用战争发财，后来也成功地利用人性的贪婪拯救了生命。
而戈斯就是另外一个例子，草根出身、缺乏知识、粗鄙低俗，面对大场面时想要表现得体，却往往容易出丑，即使身为党卫军的军官，并且掌管整个普拉绍夫集中营，但他骨子里的自卑还是让他缺乏底气。所以戈斯一直想要融入上流社会，他渴望掌握权力、得到认可，渴望证明自己的存在。
战争，就成为了这两个人的舞台。
戈斯依靠着自己坚定不移的纳粹信念爬山了军官位置，所以他以折磨集中营的犹太人为乐，享受着自己掌握这一群人生杀大权的快感，他漠视生命，把射杀犹太人当做游戏，而他就是这一个世界的上帝。
但是当戈斯遇到辛德勒时，他才知道，自己的世界太过渺小，真正的世界十分宽阔。辛德勒熟练而风趣的身影，在诸多军官之中无人不知无人不晓，那一份自然和优雅，轻而易举地将整个世界都掌握在手中。看到这样的辛德勒，戈斯有些紧张，还有些仰慕。
在电影里两个人初次见面时有这样一个细节，辛德勒在戈斯旁边的位置坐下进行用餐，戈斯小心而谨慎，想要强势却又不知道该如何施展地询问到，‘那是丝绸衬衫吗？’
‘当然。’辛德勒迅速地回答到，他没有看向戈斯，也没有停下吃饭，因为此时的戈斯只是党卫军介绍给辛德勒合作办厂的下级军官，他并没有把戈斯放在眼里。
戈斯注意到了辛德勒的随意，他有些尴尬又有些沉默，结结巴巴地感叹了一句‘它，它的色泽可真漂亮’，试图掩饰自己的尴尬，但不知所措的眼神和手势却泄露了他内心的真实情绪。
戈斯佩服的就是辛德勒这样的人，优雅、绅士、博学、深得人心，戈斯想要成为这样的人。于是，他开始学习辛德勒的行为举止，他穿上辛德勒送来的时髦衬衫，用和辛德勒一样的名贵马具，和辛德勒在同一个桌上吃饭，和辛德勒一样与同样的姑娘跳舞，他甚至开始学习辛德勒建议的皇帝权力‘我赦免你’。
但可惜的是，辛德勒的人生观和戈斯学不来的，作为一个纳粹军人，戈斯相信纳粹帝国的美好前景，戈斯也相信犹太人就是应该被屠杀的低下人种，他相信他所做的一切，他为之奋斗的信念是正确无疑的，他不可能、也没有能力对自己所相信的一切进行否定。
辛德勒可以‘否定’，是因为战争只是他的踏脚石，只是他的一个工具而已，所以当他清醒过来之后，他可以做出选择；当戈斯却没有清醒的可能，因为他就是战争的一部分。可即使如此，戈斯至少尝试过，他想要成为辛德勒那样的人，他对自己的信念也矛盾犹豫过，可惜最后他失败了。
电影里就出现了这样几个矛盾的场景，让戈斯这个角色不再是简单的杀人狂魔，而逐渐成为了战争牺牲品的代表作。
当戈斯抵达普拉绍夫集中营时，他在寻求一名女仆，他挑选了海伦，但他却因为不想把感冒传染给她而主动掩鼻后退，这样的绅士举动是多么体贴温柔；但几分钟之后，他就毫不留情地射杀了那名建筑工程师。
当戈斯被辛德勒说服，决定用宽恕和赦免来彰显他的无上权力，他赦免了没有能够把浴缸清理干净的男孩，然后对着镜子整理一下头发，把脸撞到最完美的角度，低声说到‘我赦免你’；可这样的瞬间转瞬即逝，等男孩离开别墅走到广场上时，他射杀了男孩。
当戈斯意识到自己对女仆海伦的爱已经无法压抑了，他语无伦次地表达着自己内心的纠结和挣扎，他想要证明自己的感情只是错觉，但可惜失败了，到最后不知所措以至于对自己愤怒不已，然后他狠狠地殴打了海伦一顿，然后逃离现场。
当辛德勒要求把海伦也写上名单时，但无论什么条件戈斯都拒绝了，他的力量是带着海伦回维也纳，两个人一起生活，直到天荒地老！多么令人向往的情境，阿蒙的心中此时就彷佛构架了一道彩虹，帮助他和海伦走到幸福的彼岸。可惜他自己也知道这是不可能实现的，他宁愿把她带到森林，向她后脑勺打一枪，让她安然死去。但最终，他还是妥协了，‘如果我放了她你给我多少？’
可怜的戈斯，他的人生是一个悲剧，他有理想，与那些花天酒地、人性尽失的同党不同，可以想象一个被纳粹洗脑的热血青年，在这种人性和他曾经追求过的纳粹帝国理想之间来回挣扎的痛苦，可惜他还不够成熟，没有足够的能力回复清醒。
在戈斯的心中，有一个魔鬼，也有一个天使，天使和魔鬼之间的战斗如此惨烈，可惜在战争的大环境里，天使的力量太过薄弱，天使的呼唤太过微弱，以至于魔鬼轻而易举地就把她消灭了。
最后，戈斯被送上了绞刑架，他脚下的凳子被踢了四脚，还是牢固地粘在他脚下，直至凳子被踢碎了，戈斯的生命才宣告结束。他对这个世界是如此留恋。
被纳粹思想迫害的不仅仅是成千上万的犹太人，戈斯无边的痛苦可以作证。所有人都知道，阿蒙…戈斯是一个超级大坏蛋，毋庸置疑，但在这部电影之中，戈斯却不仅仅是一个坏蛋，他更是一个真实而鲜活的人，哪怕他的罪恶难以数清，但从他身上折射出整个战争时代背景的罪恶更加引人深思。
这也使得阿蒙…戈斯这个角色成为整部电影里最深刻的一部分，因为他身上所反映的，就是一个普通人在战争之中，被战争将自己内心所有深刻的欲望都引发出来，然后堕入黑暗，无法自拔的整个过程。他的挣扎，他的反抗，他的矛盾，让战争的反思来得更加汹涌。
兰开斯特在电影之中，用他细腻、真实、邪恶的表演将戈斯这个角色完整地呈现在了观众面前，他的一举一动、他的一言一行都彷佛是天然雕琢出来一般，彷佛戈斯这个杀人狂魔就活生生的出现在我们面前，特别是兰开斯特的那双眸子，冰冷、阴郁、邪魅、错杂、深沉，甚至还有一点天真，将人性用最细微却最准确的方式呈现了出来。每一场表演，甚至是每一帧画面，兰开斯特都堪称完美。
难以想象，之前一向以正义、阳光、温暖形象示人的兰开斯特，居然奉献上了如此破格的一次演出，而演出效果却又如此惊艳，这毫无疑问是兰开斯特演员生涯最大的一次突破，他酣畅淋漓的表演为整部电影赋予了更加深刻的含义，也让史蒂文…斯皮尔伯格对‘辛德勒的名单’的故事进行了更加深刻而悠远的挖掘，值得每一个人细细品味。
感谢雨果…兰开斯特演绎了这样一个富有个性、充满矛盾、拥有情感、令人发指、深恶痛绝的绝世杀人狂魔！”
毫无疑问，雨果将凭借着阿蒙…戈斯这个角色，迎来他演员事业的又一高峰，让之前连续三部电影的成功帽子戏法延续到惊人的大四喜！
第492章 雨果崛起
正如“洛杉矶时报”尼古拉斯的影评所说，雨果饰演的阿蒙…戈斯引起了一片轰动。
许多犹太人对史蒂文…斯皮尔伯格表示了强烈的谴责，因为他们认为电影美化了阿蒙…戈斯，在真实的历史之中，阿蒙就是一个冷血的杀人狂魔，根本不值得怜悯。这是对那些逝去生命的不尊重，甚至是对奥斯卡…辛德勒的不尊重。
这些谴责从侧面来看，也证明了雨果表演的成功，因为他所饰演的阿蒙，一方面真实可怕得吓人，有不少集中营幸存者们看到大屏幕上的雨果甚至被吓得瑟瑟发抖，以至于根本无法行走；而在首映式结束之后，许多犹太人都上前表达了对雨果的敬佩，但他们却怎么都不愿意与雨果握手、拥抱——因为他们太过害怕，害怕眼前那个带着温暖笑容的年轻人下一刻就会化身成为食人恶魔。
另一方面却又展现了无与伦比的邪恶魅力，就好像尼古拉斯所说，每一个人都知道阿蒙是邪恶的是可怕的，纳粹的罪行更是罄竹难书，但在“辛德勒的名单”电影屏幕上，雨果所饰演的阿蒙是如此复杂而脆弱，又是如此卑微而深刻，即使阿蒙挺着一个糟糕的啤酒肚，即使阿蒙以杀人为乐，即使阿蒙用暴力来表达了自己对海伦的爱，但这都无法阻止人们被阿蒙…戈斯的魅力所震撼。
雨果对阿蒙…戈斯的演绎，是如此细腻而真实，却又魅力十足，就好像斯德哥尔摩综合征一般，明知道对方是坏蛋，还是十恶不赦的超级大坏蛋，但依旧无法拒绝内心对他的渴望。
特别是由雨果这样一个阳光明朗的年轻人来饰演，那种反差的冲击力就更加明显了。许多人在首映式之后都没有认出大屏幕上那个可怕的刽子手就是“闻香识女人”里那个忠厚可爱的查理，或者是“义海雄风”里那个义正言辞的丹尼尔，亦或者是“西雅图夜未眠”里那个温柔可靠的山姆，这……简直就不可想象。
不仅是“洛杉矶时报”，“好莱坞报道”也是如此认为的。
“雨果…兰开斯特在‘辛德勒的名单’里的表演绝对堪称是整部电影的最大亮点，他对于阿蒙…戈斯内心的黑暗、血腥、残暴、挣扎、痛苦、自卑等情感的把握，通过那双眸子清澈而细腻�