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接着场面一转，两人便结婚了，可他们彼此都没有过得很快乐，早上同时出门，同时开车，但却是不同方向，晚上回到家里，聊一些很生活的话题，却句句都不像是发自内心的，更像是装出来敷衍对方的，因为他们生怕多说一句，都会把自己杀手的身份暴露出来。
彼此的欺骗让双方变得更加的冷漠，只言片语的全都是在逢场作戏，就像结了婚，过了一段时间，认为对方已不再是谈恋爱是的那个人，没有深入的了解对方，不知对方有多少事情瞒着自己，慢慢的这种不理解，变成了一条不可逾越的鸿沟，渐渐地都变得冷漠，同在一个屋檐下，心却是天各一方。
紧接着，简尼和约翰所接的暗杀任务让战争一触即发，这次的相遇不在是像开始在游乐场拿着*赢玩具，而是真枪实弹的想消灭对方，就如婚姻一味的冷漠，不理解，到后来只要矛盾升级到无以复加的地步，战争便爆发了，一发不可收拾，想尽各种办法想脱离对方，想让自己在这场婚姻战争中取得胜利，即使自己心中还有一丝丝的爱着对方，但错误的理智会告诉自己对方已不再爱自己，自己也不应该再爱对方，也因为之前欺骗，双方都不在信任对方，也不愿意心平气和的坐下来，对对方双一句“其实我还爱着你，不知道你是否还对我有感觉”，婚姻也难免在风雨中摇摇欲坠，当真的要离开对方时，才明白对方是如此的重要，怪自己当初不会好好珍惜，就像史密斯夫妇明明枪眼都已经对准了双方的前额了，却迟迟不肯开枪，只因经历了这战争后，明白了“现在的我还是像从前的我一样还爱着你”。
同时不得不说，导演巧妙的运用欢快音乐让史密斯夫妇在家里枪林弹雨的对峙的场面，演得像只是平时夫妻吵架一样，特别的富有生活化。
最后史密斯夫妇都明白了对方的心意后，想继续这样“平静”的生活下去，但正在这时，他们的共同敌人出现了，他们不得不再次拿起武器去消灭敌人，但这次他们是并肩作战，坦诚相见，没有欺骗，这就是婚姻面对风雨时，要懂得风雨同舟，夫妻间就应该共同面对困难，相互扶持，而不应该是欺骗，冷漠，不信任，要明白这些的共同经历是彼此最美好的回忆，比恋爱是更加的甜美。
如果把恋爱是比作一颗糖，甜得让人回味无穷，那么夫妻共同面对的风雨就好比一杯苦茶，一阵阵苦涩后是丝丝的甘甜，让人更加懂得珍惜对方，更加明白何为爱情。
原来如果一旦把单纯的谈恋爱上升到了婚姻的高度，就面临这对待对方的一种责任，就需要用真诚去继续维持这一段爱情。
据专家研究得出，相爱时分泌出的荷尔蒙让双方保持激情只会维持两年左右，而之后需要双方的维持了，所以最后结束时的台词一点都不错“我们必须共同奋斗，这就是婚姻必须全力以赴”。
在这样一部枪战片里，道格。里曼导演还刻意加进了喜剧的色彩，淡化了其中血腥的部分，在所有的杀戮镜头当中，观众很难注意的被杀者的面孔，甚至镜头根本不拍那些。
但是，观众们却能清楚地看到，夫妇俩人在对战期的相互赌气，在最后面对共同敌人时的生死与共。
如果这仅仅是一部枪战片，宋铮想不出什么理由，导演将表现的重点放到这上面，非要在这种场景下，营造出一番家长里短的诙谐气氛。
所以，如果换一个角度看，就能明白，史密斯夫人为什么会更喜欢大型枪支，为什么会表现得如此强悍，如果真的是演两个杀手，让一个女的表现的比男的更强悍一点儿，且捎带有点野蛮的色彩，当然是会有戏剧的效果，但是，这又何尝不是在家庭纠纷中女性所充当的角色呢？
史密斯先生自始至终在矛盾中表现出的忍让，不刚好是一个优秀的男性在家庭争端中通常的做法吗？
而史密斯夫人在后面管道解救行动中，表现出来的过分的纪律性，则很容易让人想到女性在家庭卫生工作上的普遍态度。
对于故事情节来说，在超市里的一战，虽然干掉了很多人，但是两家公司的老板都没有出面，故事根本就不应该结束，可是在那之后看到了两人对于婚姻的满意。
在通常的这类影片，最后的决战就要开始的时候，影片竟然在一个愚蠢的访谈之后结束了，这也太奇怪了吧！
观众们期待的，应该是两人杀回公司总部，继而将老板干掉，最次也应该像《越狱》里面那样，伪造一起死亡，然后远走高飞。
可是都没有，这就像婚姻，在经历过战争之后，彼此达成谅解，回归平凡。
《史密斯夫妇》用间谍、枪战来隐喻婚姻生活的“七年之痒”，以间谍大战为明线，串联起一见钟情的浪漫、平淡婚姻的乏味、夫妻冷战的僵持、家庭矛盾的激化、共御外敌的齐心、激战过后的美满，这一家庭婚姻的隐线。
史密斯夫妇如果褪去杀手的外衣，其实就是现实中的每一对男女，在双方没有碰到之前，都已经是独立个体，按照别人的命令过着生活，发布命令者是父母、是周边的人、亦或是自己。
直到有一天，一个特殊的环境，其他人都是成双成对，自己再“单身”就很危险，于是两个各有所需的人走到了一起，可以算是一见钟情，也算是水到渠成，就这样开始了。
婚后的生活，双方还是保持着各自习惯，归属于各自的“组织”，生活在同一屋檐下，却各行己事，慢慢会养成一个共同遵守的一些守则。
比如，晚上7点回家吃饭、男主外女主内、一起参加邻居的paty，外出时，双方都又做回真实的自己，回到家里就又开始伪装。
形如死水的生活，给婚姻埋下了很多隐患，烤箱底下、杂物间的地下、墙壁之上等等，没有矛盾时，这些都表面美好，生活风平浪静，一旦有矛盾，就会派上用场。
这一个个被隐藏的“武器”，是婚姻生活中，双方不自觉埋下了，也许是出于习惯，也许是出去缺少安全感，也许是缺少信任。
终于有一天，生活的矛盾要爆发了，双方接到命令，去刺杀一个关键人物。
这个显性的目标，可能就是生活中的任何一件小事，而实际的目标却是对方。
由此，家庭矛盾被激发，双方都以真面目示人，在家里大打出手，摔板凳，砸电视，用一种极端的方式发泄完所有的压抑，直到有一方首先妥协，改变态度，伤痕累累的两个人重归于好，甚于从前，在一片狼藉上重新开始双方的感情。
但是，外部矛盾还未解决，一贯于让双方对立的“上层人物”并不甘心自己计划的失败，用各种手段阻止两个人的联合。
进而，夫妻双方空前团结，共同抵御外部的压力，在并肩作战中，双方袒露内心，说出真相，力量得到加强，击退了敌人的短暂进攻。
不甘失败的“领导”再次组织更大规模的力量，此时，面临着逃避o面对？
因此，二人选择了面对，决心解决掉所有反对力量，双方选择了“家“作为阵地，生活的精彩，就在于二人虽然面对生死攸关的战斗，但却内心幸福地并肩作战，并最终取得胜利。
影片中还不无巧妙地告诉人们，夫妻双方的所需。
男性，需要回到家有美味的饭菜，以及烧菜时贴心；女性，需要一个可以依靠的丈夫，以及胸膛下的一颗爱心；双方幸福的婚姻，需要有和谐美好的*。
只是有些可惜，导演在拍摄的时候，为了保障票房，过分注重商业元素，而有意的将这一部分给淡化了，只有细心的观众才能察觉到导演的真正用意，但可惜的是，大多数人，都只是将它当成了一部标准的爆米花电影，这也是为什么，当电影上映之后恶评如潮了。
宋铮在重新编写剧本的时候，特意将这方面的元素加强了，也不知道是不是强迫症在作祟，总之，他就像给这部好莱坞模式的商业大片里，添加一些更有深度的东西。
剧本已经写好了，剩下的就是完善，抄了这么多年，从歌曲抄到剧本，从国内抄到国外，他现在也算是驾轻就熟了，笔蹭蹭的往上飘。
接下来就是演员，男主角自然是宋铮，他是票房保障巴拉巴拉，然后王。谦源出演反派大boss，宋铮特意给他加了不少戏，剩下的小角色可以由狮门影业来决定。
唯一难办的就是女主角，按照宋铮最初的想法，这个角色应该找个好莱坞明星来演，首先想到的就是原版里的安吉丽娜。朱莉，可是大嘴姐肯定看不上他，而且身价太高，pass掉。
其他的好莱坞女演员也不是没有合适的，比如杰西卡。阿尔巴，可是那位性感甜妞儿演技太烂，宋铮看不上。
结果就是转来转去，宋铮最终还是决定在国内女演员里挑选，这样就好办了，先把了解的，熟悉的女演员列了个名单，大开后。宫，然后在里面慢慢的筛选。
可问题是~~~~~~~~
宋铮在上面连连划了十分钟，最后发现，居然尼玛都不适合！
这可就难办了！
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第七百五十一章 女主角（）
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为新片挑选女主角，宋铮首先想到的就是张婧初，她有舞蹈功底，演打戏应该不费力，可问题是张婧初的长相不容易被欧美观众接受，他这部和狮门影业合作的电影，主要的攻略对象就是欧美地区，女主角不搭调，到时候，观众肯定不买账。
同样的道理，周讯也被pass掉。
国际章倒是一个好人选，在好莱坞有一定的名气，能拍打戏，可是一来身价太贵，二来人家估计也看不上他一个好莱坞新人执导的动作片，再者，宋铮还挺烦这个女人的。
再有就是范兵兵，可是范爷刚刚在国内打开局面，在国际上就是小菜鸟一只，最为重要的是，宋铮实在是不想招惹这个女人，能躲就躲。
看着纸上众多女演员的名字，一个接着一个的被化掉，到了最后，宋铮突然发现，自己居然找不到一个合适的人选。
至于自家媳妇儿，宋铮从头到尾都没考虑过，演技太low，还怀着孩子，怎么演啊！
成名演员不行，难道要选一个新人。
想到新人，宋铮的脑子里突然蹦出了一个名字。
汤维！
宋铮上辈子非常欣赏的一个大青衣，一个在气质上能够hold得住任何角色的女演员。
单论颜值的话，国内好些个花旦，刀马旦，青衣分分钟都能把汤维给爆成渣渣，可是要论气质，国内的女演员还真就没有几个能杀的过她。
汤维给人的感觉属于那种非常奇特的类型，她无论置身何等境地，皆能不疾不徐，笃定以待，即便内心再波澜起伏，一片厮杀，她都能在掩盖好兵荒马乱后，从容出发。
如果说任何女人都能被固定在某一种类型范畴的话，那么汤维就属于那种不能被定义的，因为她有千百种样貌：晨曦中醒来的慵懒，暮色四合时的伤感，陌生人面前的拘谨，爱人眼中的玲珑，少女时的一抹春意，成熟后的万千锦绣，她就像是在人们面前徐徐展开的，一幅参差多态的水墨丹青画卷。
看着并不惊艳，但是那种舒服的感觉，却能在不经意间沁到人的骨子里去。
现在的汤维还籍籍无名，事实上，在出演那部几乎让她“身败名裂”的《色？戒》前，她的演艺经历乏善可陈。
或许她最开始从来都没想过要从事演员这个角色，因为最初她的选择是导演，一直到2001年，台湾戏剧之父赖生川来到中戏做客席讲座，院里选中当时导演系的几名学生参与排演，汤维饰演的是五号病人的妻子。
她扮演的角色虽不惊艳，但对于人物超乎年龄与阅历之上的深刻领悟，以及踏实稳健的台风，让赖生川对其青睐有加。
也正是从这个时候开始，汤维真正喜欢上了表演。
2005年，话剧《切？格瓦拉》复排选角时，汤维被推荐给导演杨亭，杨亭认为汤维气质干净，有剧中女战士需要的清爽与英气，因此选定她出演正方女一号。
后来杨亭带着汤维去韩国演出《切？格瓦拉》，她的脚扭伤了，却没有告诉任何人，简单处理完毕，坚持把几场戏演完，为了珍惜这次弥足珍贵的机会，她还把戏剧节所有的话剧都看了。
施施然，淡淡然，在别人那里需要一惊一乍完成的事情，在她这里就这样被轻轻带过，正是因为这种处变不惊，即使是后来因拍摄《色？戒》而引发的雷霆万钧，也最终被她波澜不惊地消化掉。
2007年，她参演李桉导演的《色？戒》，在她的演艺生涯里，这是一个具有里程碑意义的标志性事件。
李桉，这个温文尔雅的男人，一旦执起导演的话筒，便犹如“魔鬼上身”，在启用汤维前，他让汤维去魔都熟习戏中所需要的各种技能：唱苏州评弹、学打麻将，而后又分别在燕京和香江进行魔鬼式训练，穿旗袍、看电影、苦读各类相关资料，每天近10个小时、历时3个月集训之后，李桉首肯，这才答应与汤维签订演出合同。
《色？戒》拍摄期间，一共拍了118天戏，其中天都在拍汤维，李桉慧眼识才，亦冒险博弈，把整部戏的成败都押在汤维身上，她没有任何转圜的余地，除了全力以赴。
电影公映后，她丝丝入扣的细腻表演，受到业内人士和众多观众的一致好评，影片亮相威尼斯影展时，获得最高大奖——“金熊奖”。
随后的第44届报道金马奖上，汤维亦众望所归，斩获最佳新人奖。
但盛名有时就是一把双刃剑，让汤维在拍完《色？戒》后先享隆遇，再受重创，《色？戒》在成就她的同时，也轻易将她此前的成绩轻轻抹去。
汤维的过往无人提及，仿佛她是一个空降兵，直接落到了金马奖的颁奖台上，送给她的形容词都是幸运、机遇，这些与自身努力无关的字眼。
或许汤维的确很希望成名，但显然不是以否定自己的付出为代价。
2008年，汤维遭遇全面封杀，事业完全停摆，那年她28岁，女演员的黄金时期，前途未卜，命运难测，遥遥无期的出头之日，甚至从此或将万劫不复。
后来，在经纪公司的安排下，她带着全部身家去了英国，在异国他乡，她将一切清零，衣着素朴，低调行事，没有人知道她就是那个在大银幕上袅袅婷婷、风情万种的王佳芝，也没有人知道她就是那个一夜之间声名鹊起的汤维。
抛却浮名，汤维将自己完全沉潜下来，悉心学习舞台剧，甚至不介意去街头卖艺，并通过当羽毛球陪练挣得所需学费。
有人碰到彼时的汤维，惊讶于她一以贯之的淡定平和，眉宇间没有愁云惨雾的萧索，没有被打倒在地的怨怼。
为什么要将一切都写在脸上呢？
这世间波澜，这命定劫数，若无法逃过，就让它如夜空里的流星在黑暗中划过，所有的伤痕都只刻在心上，疼也好，痛也罢，隐而不置一词，更不必昭彰于天下。
沧桑注定不是用来老去的，它最好的