毕加索请张大千夫妇和翻译坐下后，便捧出五大本画册。打开画册，发现每本画册里大概有30张画，全是毕加索用毛笔水墨画的中国画，花鸟鱼虫。
张大千有点纳闷，毕加索笑道：这是我仿贵国齐白石先生的作品，请张先生指正。
张大千侃侃而谈：毕加索先生所习的国画，笔力沉劲而有拙趣，构图新颖，但是有一个很大的问题，就是不会使用中国的毛笔，墨色浓淡难分。
毛笔与西方画笔完全不同，刚柔互济，含水量丰，曲折如意。善使用者运墨而五色。墨之五色，乃焦、浓、重、淡、清。
张大千话至兴起，索性拿起桌上的一支毛笔，蘸碳素墨水，写下三个字：张大千。
毕加索见张大千的字，忽然激动起来：我最不懂的，就是你们华夏人，何以要跑到巴黎来学习艺术？
毕加索用手指指张大千写的字和那五本画册，兴奋道：国画真神奇，画水中的鱼，没一点色，一根线画水，却使人看到江河，嗅到水的清香。真是不起的奇迹。
随后张大千就踏上游历之旅，在各地参观西方各种艺术流派的展览，包括行为艺术等现代艺术。去到南美，旅居印度，畅游欧洲许多重要城市，开拓眼界。
历经十年探索，终于融泼彩于泼墨勾皴法，将西方彩染之精粹融于山水画中，终于创造雄奇壮丽的新风貌，开一派先河，成为一代宗师。
五十年临摹仿古，从前辈身上吸收养分，提升自我。
二十年游历世界，寻求突破，从西方艺术开拓眼界，取长补短，博览众长。
最后化茧成蝶，形成独树一帜的个人风格，在绘画史上留下不可磨灭的一笔！
鲁善工站起身，再看仕女图，感受到一个艺术家孜孜不倦的成长历程，任何手艺和艺术都一样，先从临摹前辈开始，积累厚积薄发的资本。
最后得到突破瓶颈的机缘，极少数人能成为流芳百世的大师，靠的不仅仅是那所谓的百分之一的天才，而是前面百分之九十九的努力和汗水。
收起扇面，这次无心之举让自己的计划又有新的想法，找机会多接触张大千作品，这可是快速成才的最佳快捷方式。
“梅云堂！”
脑中闪过一个名字，如果说荣宝斋是收藏齐白石的第一，那提起张大千，就数梅云堂。
它被认为是迄今最完整、质素最高的张大千私人珍藏，包括四十年代到六十年代晚期不同风格的代表性的作品。
梅云堂主因为与张大千有着几十年的友谊，比亲兄弟还要亲密，所以有机会把的作品累积下来。在很多不同环境和不同场合里边，张大千特别为梅云堂主而创作的精品。
梅云堂主高岭梅，基本上只进不出，只在2011年，因为特殊原因不得已拿出二十五件精品上拍，梅云堂首场轰动整个圈子，创下25件拍品9。8亿港元成交额的佳绩，嘉耦图更是以1。9亿港元的天价成交。
嘉耦图跟齐白石的松石苍鹰图一样，既有张大千擅长的泼墨技法，又有宋元工笔的痕迹，还有兼工带写、勾金重彩的荷花，可谓是具备所有张大千绘画精品的特点。
这样的极品在拍卖市场上绝无仅有，也只有画给挚友的作品，才有这样集中的体现。
至于最后买家为宝岛清玩雅集曾经的会长林百里，百亿大富豪，堪称张大千收藏第二人，除去梅云堂就是他。
换句话说，要想接触到张大千真正精品，一个就是梅云堂，另一个是林百里。8
第173章 白石VS大千（）
就在鲁善工准备出门的时候，突然接到欧阳电话，说一起吃饭聊天。来到荣宝斋，老爷子今天有雅兴，让伙计买来几个小菜，拿出一瓶陈年茅台，要鲁善工陪着小酌几口。
“今天是什么日子？”鲁善工给欧阳满上酒，好奇道：“传闻您老可是滴酒不沾啊！”
“哎，那都是瞎胡扯！”欧阳端起酒杯，深吸口醉人酒香，笑道：“年轻的时候喝的凶，后来肝不好，医生强制要求戒酒。”
“没办法，只有逢年过节才能喝二两解解馋，今天高兴，叫你陪着喝两口。”
鲁善工哈哈大笑，难得有机会陪着荣宝斋老掌柜喝酒聊天，正好自己能打听点张大千的内幕，两人边喝边聊。
“宝岛的林百里？”欧阳小心翼翼品一小口酒，听见鲁善工问话，解释道：“林百里不但做生意有眼光，玩收藏也很有魄力。”
“九十年代初就开始买张大千和傅抱石，99年后转入古代书画，2003年以四亿人民币整体收购知名藏家程琦的古代书画收藏，一举确立在华人藏家中的顶级地位。”
“在张大千收藏领域的地位更是毋庸置疑，当年宝岛故宫没有张大千画展时，能看到最多张大千画作的地方，就是林百里的广雅轩。”
说到这里欧阳放下酒杯，回忆起往事，无奈道：“要说齐白石与张大千算是近现代最杰出的国画大师，也是最受市场追捧的艺术家。当年两人相识于京城画坛，时间大致是上世纪30年代。不过虽有交往，却不太深，而且彼此互有成见。”
“听以前老掌柜说过，张大千临摹古人画风，画谁像谁，尤以临摹石涛为甚，造假水平可谓前无古人，后无来者。到后来他的作伪，让鉴别家、收藏家头疼不已，连齐白石也深感不满。”
“某日齐白石在家作画，女佣送上一张名片。齐白石见过之后，说：你只说我不在家。当时一旁的弟子见名片的主人是张大千，便插言：此公是学石涛的名手，老师何不出去谈谈？”
“齐白石一边调色一边说：这种造假画的人，我不喜欢！就这样，张大千初访齐白石便吃了闭门羹。”
“后来张大千将一幅《绿柳鸣蝉图》送给收藏家徐鼐林，画上是一只大蝉卧在柳枝上，蝉头朝下，蝉尾朝上，作欲飞状。”
“有一天齐白石在徐鼐林家做客，偶然见到这幅画，便对徐鼐林说：大千此画谬矣！蝉在柳枝上，头永远是朝上的，绝对不能朝下。”
“后来徐鼐林把齐白石的意见转告给张大千，他听后，虽然没有说什么，心里肯定很不服气。”
“几年后张大千在青城写生，那时正值盛夏，住房附近的蝉声此起彼伏，不绝于耳。张大千想起齐白石的说法，不禁跑出屋外仔细观察。”
“只见几棵大树上爬满蝉，其中绝大多数都是头朝上，只有少数的头朝下。而另外几棵柳树上，趴在柳条上的蝉，则无一例外地头朝上。”
“这时张大千才由衷叹服齐白石精微的艺术功底，直到解放胜利后的一天，同在京城的齐白石、张大千受徐悲鸿邀请一起吃饭。徐悲鸿的夫人廖静文亲自下厨，饭菜很可口，几人觥筹交错，言谈甚欢。”
“饭后齐白石乘兴挥毫，用墨画下三朵荷叶，又用红色画两朵荷花，送给廖夫人，以示答谢。张大千也应廖夫人之请，在画上再添几只小虾，在水中嬉戏。”
“张大千画得入神，手舞笔飞，全然不在乎虾的节数，不是多画了就是少画了。这时齐白石暗暗拉他的衣袖，悄声说道：大千先生，不论大虾小虾，身子只有六节，可不能多画、少画！”
“张大千听完，既惭愧又感激，便在又画上水纹和水草，把节数不准的虾身一一遮掩。”
鲁善工听老爷子的口气，不愧是齐白石的死忠粉，看来对张大千不太认同。不过自己反而更喜欢张大千的才情潇洒，继续追问道：“荣宝斋又没有大千手笔？”
“那是自然！”欧阳瞪了一眼道：“这话问的蹊跷，荣宝斋岂能没有大千先生的精品力作？”
说完站起身，擦干净手，从柜子里拿出两张画，展示道：“幽谷图，精品泼墨山水！”
鲁善工等着就是现在，赶紧也洗干净手，来到画面前，中间那一片蓝就像燕子口的洞口，把视觉中心吸引过来。
泼彩就像溪水，黑黑的一块块好像石头，红色的一点一点就像枫叶。浓墨重彩下层次分明，还真有种西方后现代油画的感觉。
欧阳拿起第二张画，挂在墙上，居然是古装仕女图，解释道：“大千的每幅美人图，背后都有故事，早中晚不同时期的画也有不同特色。”
“早期美人是瓜子脸，后来从敦煌的壁画中，学习到很多手脚和脸的圆润线条画法、重色彩，以及人物画的庄严感，这些都是唐代以前佛教画的一种表现方式。”
“比如这张仿唐寅仕女，就是一九四四年大千仿唐伯虎较早期的作品。这幅画美的地方在于完全呈现出一个柳叶眉、眯眯眼、樱桃小嘴和瓜子脸的古代标准美女。”
“就连衣服长裙，上面的花纹也勾勒得非常细。这种功力及画衣服的方式源自于大千早期曾跟随师傅学习织锦。织锦特色就是色泽鲜艳漂亮、花样也繁复细致，他就把织锦的方式运用在画衣服上。”
“你看画中人的开脸是四笔，化妆有三白，跟唱京剧的化妆方式一样。脸好像水蜜桃，饱满红润的让人好想咬一口。”
鲁善工用手轻轻接触仕女图，脑中闪过各种信息，不由感叹张大千对艺术的一丝不苟，甚至近乎苛求的态度。
表面看不出什么，其实技法非常复杂，胭脂红需要一层一层地上，比真正的女人化妆还麻烦严格。
白的地方也不是单单留白而已，而是抹上白粉，连绢纸的背面都要上粉。用意是不让浆糊在裱画的过程中碰到画纸，才能保存比较久。
“居然还用深海珍珠？”8
第174章 附庸风雅的罪（）
鲁善工看着画中人衣服线条如此流畅，其中暗藏玄机，张大千特别高价买来深海珍珠，磨成粉画在衣服上，模拟丝绒的衣料感。
这次又让鲁善工对张大千产生更深刻的理解，早年受老师曾农髯和弘一法师的影响，所以对石涛山水画情有独钟。
曾农髯是石涛的死忠粉，因此他学山水也以石涛起步，而且终其一生也强调石涛对他的影响。不遗余力地研究、学习石涛和八大山人的绘画艺术。
欧阳看鲁善工略有所悟的表情，笑道：“要我说张大千最厉害的还是仿古，堪称绝技！”
“在临摹仿古中，掺入个人习惯易，纯粹追踪原迹难。从明代仇英到清初四王，尤其是王石谷，大批量的摹古早已成为一种风气。”
“通常不外乎两个目的：一是作为学习范本，在缺乏图像印刷技术时替代复制以供摹习。二是本身创作时就希望依傍古人以示正宗，是以古为尚的艺术审美风气。”
“对张大千而言，临摹是取法，取法就有取法的主体选择，就会有个性的掺入。而仿则是百分之百的相似逼肖，追求以仿乱真，摹本与原本不辨的境界。”
“当年在书画界带来巨大震动和麻烦，罗振玉、陈半丁、黄宾虹等大鉴定家，纷纷走眼，可怜陈半丁毕生以收藏石涛为傲，某日得一珍品石涛，兴奋万状，乃举办鉴画会，请京师道中好友都来品赏。”
“正当大家啧啧称奇时，张大千却突然发声言此为自己仿作，并指画幅某处有一标记暗藏，某处勾树用笔刻意颤动以留痕迹云云。众人大愕，陈半丁红脸力争，辩此必为真品，来路清晰，无可非议，然场面已不可收拾，遂成画坛一大掌故。”
“这也是张大千最为人诟病的主要原因之一，可他自己不以为耻，从来不避讳，还多次公开，真乃……”
欧阳摇头不语，在他看来张大千在艺术上无可挑剔，绝对堪称一代宗师。可人品有些污点，毕竟学画都从临摹开始，你临的好算是本事，可拿出去骗人就太不厚道了吧？
鲁善工岂能轻易放过老爷子，追问道：“看您老意犹未尽，手里肯定有仿石涛精品力作是不是？”
“这……”欧阳脸一红，笑骂道：“你个小子，哪壶不开提哪壶！”
骂归骂，今天高兴，趁着酒劲，从柜子底下拿出一幅画轴，慢慢展开，鲁善工眼前一亮，秋山远眺图。
只见画面巨石突兀，间有杂树。山坳间有房屋数间，横竖不一，掩映于竹林之中，充满神秘。
通往山间的小路，延伸至远方，蜿蜒崎岖，路边之水，风平如镜，无人无鸟，万籁俱寂。
鸟瞰山川，视野开阔，极目远眺，意境深邃。图中题有：石涛和尚云：作画须令观者生入山之想，此纸近之。张爰。
钤白文方形季爰之印，朱文方形大千二印。镇角钤白文方形冷透须眉见小乘。
“好印法！”
鲁善工心头大震，先不说仿的水平如何，就光三枚印章，能看出张大千篆刻的深厚功力，绝对不亚于齐白石。
欧阳看着私藏多年的作品，自己也曾经暗地多次临摹神韵，赞叹道：“大千临摹古画的功夫，真乃腕中有鬼！”
“尤其是仿石涛，不仅笔墨神韵和画的真迹一样，连题字图章，印泥纸质，也无一不弄到丝毫逼肖，天衣无缝。”
“听琉璃厂的老行家说，民国廿年，张大千仿石涛的山水画放在某老板那里出售。这位老板和徐悲鸿很熟，就把一幅石涛的山水画拿给徐悲鸿看，徐悲鸿看半天，无论从笔墨，落款，印章，以及采用的纸等各方面来鉴定，认为是真品无疑，古董商说要三百块大洋，一个子也不能少。
“徐悲鸿当时兜里没多带钱，过三五天，实在耐不住，揣上钱去古董商那里把画买回来。大概又过几天，张大千来看他，徐悲鸿说最近买下石涛的山水画，顺便请张大千鉴定一下。”
“结果张大千看画后反问徐悲鸿：悲鸿兄觉得此画画得如何？悲鸿说第一次见到这么杰出的作品，绝对是石涛画中的精品。”
“于是张大千道：这样的画我也能画得出来，算不了什么？然后把画的一角挑开，里面露出“大风堂制”
“这时徐悲鸿才恍然大悟，张大千把300块大洋还给他，并说这幅画就算小弟送你的。徐悲鸿无奈开玩笑道：想不到你骗过我的眼情，以后你干脆造假画骗人吧，一定会发大财！”
鲁善工哈哈大笑，暗地通过金手指吸收仿古经验，这对自己十分重要。欧阳难得喝酒，谈兴正浓，继续道：“当时权倾东三省的少帅也是石涛的狂热粉丝，耗费巨资不说，还想方设法搜罗石涛的作品。没想到费尽心力搜罗来的藏品，既然有不少赝品，而且出自一个青年画家之手。”
“打眼的他心中难免不悦，但并没有震怒，反而对这个青年画家大感兴趣，很想见识一下这位同龄的造假高手。”
“随后邀请张大千赴鸿门宴，因为是造假在先，所以家人都劝他别去，怕有什么闪失。但最后张大千还是去了，临走前还叮嘱家人：如果逾时不归，就托人关照打听打听。”
“你猜最后结果怎么样？现代史上两位身世经历，禀赋才能截然不同的文武奇才，竟因此结下了深厚的友谊！”
“张大千曾经私下里讲，揭开那些画作的表层纸页，十之六七有他大风堂的花押。好友王季迁曾问他，你为什么要卖假画给人家？”
“你猜他如何回答？”
鲁善工灵机一动，脱口道：“那些所谓有钱人不过是附庸风雅，根本不懂艺术，他们的钱买画也是浪费！”
“咦？你也听过这段秘闻？”
欧阳大吃一惊，原本想卖个关子，结果鲁善工居然听过？
鲁善工笑而不语，废话，不是自己听过�