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开着车从那个已经变得十分热闹的小汤山的繁华集镇中穿过，继续前行不久，就是肖村，是一个几乎在地图上找不到的小村庄。和北方所有的村庄一样，全都是一些两三层楼的农家小楼，密密麻麻、灰蒙蒙的很大一片，被两三条主*道和一些支路分割成不同的片区，远远的就能听见村里欢庆春节的锣鼓声和鞭炮声此起彼落。
沿着后肖路再走一百米，就能看见不高的山坡上有着一排排高大、*拔、像卫士般的白桦林，不远处还有一条被冻住的小河，就在小河与小山之间的丘陵地带，有一片不大的住宅区。或者是很精致的小楼别墅，或者是那种用高高的围墙围住的农家小院。我们的车在那些建筑物之间的水泥小路上开过的时候，有的建筑物里欢声笑语、音乐悠扬，有的里面悄无声响、一片寂静，一个身着裘皮大衣的女人一边悠闲的打着电话一边牵着一匹凶猛的藏獒在散步；一辆价值几百万的法拉利就随随便便的停在路边。这就是富人区的典型标志之一。
金熙浩的那座建筑从外表上看和这里的农家小院没什么区别，都是一圈红砖到底的三米高的围墙，经过粉刷的外墙上有孩子们的涂鸦、也有喷涂的小广告，还有村委会催收垃圾处理费的公告。两扇大大的大门其实是不用打开的，将车开到车库前，打开车库的电动卷闸门，把车开进去，再把卷闸门放下，输入一个密码，通向小院的那扇厚重的防盗门就会很轻巧的打开，里面就会是另外一付天地。
这是一个典型的京城四合院的形式，这种院落一般采用出入一个院门。平时，院门一关，院内就处于一种完全封闭状态。坐南朝北，院中有正房，也就是北房，这是院中的主房；东西两侧是对称的东西厢房；南面建有南房，与北房相对应。当然，在南北东西的房屋形成的角落中，也有耳房，不过不是卫生间，而是厨房或者是储藏室。
这个300平米左右的四合院和典型的京城一进的四合院没什么两样，也是北房的开间进深较大，东西厢房开间进深较小，正房、厢房用曲廊连接起来，围绕成一个规整的院落；也是北房三间，东西厢房各两间，南房三间；也是主人住正房，客人居厢房，厅；也是院内铺砖墁甬道，连接各处房门，也是屋瓦大多用青板瓦，正反互扣，檐前装滴水；也是有些以蝙蝠、寿字组成的〃福寿双全〃，以*月季的花瓶寓意〃四季平安〃的装饰图案。
虽然是卧砖到*，起脊瓦房，但已经是现浇的房*，屋瓦就变成了一种装饰；各屋前的台阶虽然还在，黑漆木门、黄铜门钹变成了仿古的全钢防盗门，砖木结构也变成了水泥预制结构建筑，也有些油漆彩画，也是*彩缤纷，可是房间里不再铺地砖而是铺地板，不是烧火炕而是用暖气，不是全院仅有一处厕所，而是每套房都有
771。养得身心惹人青睐（）
771．养得身心惹人青睐
这种四合院的存在是京城的一种地域建筑文化的标志，就和西北的窑洞、南方以天井为中心的堂屋、闽粤一带的圆楼或碉堡、内蒙的蒙古包一样都不仅可以满足人们衣食住行的需要，也可以满足人们希望得到友谊、同情、理解、信任的需要；不仅能在人与人之间产生一种凝聚力与**气氛，同时有一种安全稳定感和归属亲切感，这与现代公寓住宅永远紧闭大门、天天见面却老死不相往来的冷漠形成了鲜明的对照。
肖村的这片建筑就是当地的一个房产开发项目，因为离京城不远，交通便利、生活方便、设施齐全，而且有山有水、有树有草，还有**的农田，出门就是乡村景象，加上家家都是单家独院，全部不过也就是二十四户的样子，就自然会引起一些有钱有势又不想声张的人物的青睐，也就是一个度假休闲的好去处，据说还没等开盘就已经被预订一空。唐岚告诉前来探过路的钟**，她居然在这里遇见过一位副市长，就可见这里的水究竟有多深。
可这都不是我感兴趣的事。
我们已经来过一次了。是我开车，唐岚带着钟**来认门户的。那个即使已经徐娘半老却依然风韵犹存的京城电视台的一姐告诉我们，她和金熙浩的第一次亲密接触就是在一个农家小院里。一个节假日，两个彼此倾慕的男女结成了驴友到郊外旅游，夜宿在一个农家小院里。人家误以为他们是一对夫妻，就只给他们安排了一间房，结果自然就假戏真做了。
〃那天恰好是一个月圆之夜，印象里的月亮似乎又大又圆，触手可及。〃唐姨笑得很温馨：〃所以后来知道这个地方以后，你们的金叔就毫不犹豫的买下了！〃
〃我喜欢这样的故事，浪漫而感人。〃钟**就是专和我作对：〃可是我和大年的第一次亲密接触是一个月黑风高之时，他带着佐罗的面罩、披着许文强的风衣、提着令狐冲的剑架在我的脖子上强迫我就范，我刚说了一个不字，他就念了一句太上老君急急如律令，就点了我的**，我就只得眼睁睁地看着自己被他轻薄了！〃
唐岚笑得要命：〃囡囡，不管你是被强迫还是心甘情愿，你都会是大年的人这就是事实；不管你们是怎么开始的，在这里就是你们的蜜月也是事实！还是尽情享受吧！〃
我和钟**是农历的腊月二十八住进来的，按照她的安排，我们住东厢房，可却是一人一间卧室，美其名曰〃不妨碍先生的创作〃，我就有些好笑，声称这就是我们两个人的蜜月，怎么能分*而睡呢？她就会用集中精力、努力绘画之类的理由继续反击我，还会唱电影《不见不散》的主题歌：〃不必烦恼，是你的想跑也跑不了。不必苦恼，不是你的想得也得不到。〃
一生气，我就在充当画室的西厢房的门上贴了一张纸条：〃非诚勿扰〃。可是那个有了极大归属感、也声称找到了女主人的感觉的钟**根本视而不见，她会让我将那些绘画的材料和工具搬进西厢房，自己却开始像个称职的女仆似的开始打扫房间、给花草树木和盆景浇水，给水缸里的金鱼喂食，把车上的那些东西放进冰箱、放进厨房，还会打开音响，让凤凰传奇的歌声在小院飞扬：〃多一分悦目，或有几分感慨，养得身心惹人青睐，摇摆摇摆摇摆摇摆，难掩热血涌动着情怀，摇摆摇摆摇摆摇摆……〃
可是我却一点也高兴不起来。
一幅美术作品的成功与否的关键就在于立意，所以唐代的张彦远在《历代名画记》中强调〃意存笔九，画尽意在。〃也就是说明画者的意图，包括主题的构思，形象的刻画、颜*的选择、笔墨的运用，在动笔之前已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以*颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。这也就是宋代苏东坡所说的〃故画竹先得成竹于*中〃的意思，也就是〃读书破万卷，下笔如有神〃的意思。
绘画作品的立意无论在油画还是水墨画中同样重要。虽然因为中国画所凭借的材料是毛笔和宣纸，假定没有成竹在*，用笔稍存迟疑停滞，就会造成笔致气韵不调畅，水墨溢出，而在进行西洋画的创作中，虽然可以用颜*进行多次修补和涂抹，可是如果立意不周、全局观不足，画面构思和主题不够清晰，又会使画面意境不够显豁，便会影响画者想传达出的自己的心声和画作的主旨所在。
立意是画作是否成功的关键，这也体现在意境上。一幅成功的画作应该有引人入胜的意境，而画中的意境不是任何画家都能达到的。其根本原因就在于画家心中的立意不充分，笔下所表现多是一般的意境，过于平淡，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境，就不能称其为成功的画作。意境是艺术化了的境界，比现实更吸引人，更具备理想的高度。画者正是通过对自然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发了人们对美术无穷的回味，抒发了自己对隽永的思考，也得到了一种欣赏。
一幅画作的立意之重要不言而喻，可是即使是脑子中对画意有了初步的腹稿，可是具体表现在画面上却并非可以一蹴而就的，必须要善于传神达意，必须善于联想，必须善于创新，必须善于挖掘，原因在于，艺术的升华，就是来自基于生活的想象和联想，这一联想越丰富越广阔越好，这样才能使画作的内容和思想性开拓得〃源于生活，高于生活。〃这样才能从初步设计到剪裁组织，从布局安排到*彩效果都做到*有成竹。
从金熙浩给我布置绘画任务开始已经过了快一个星期，我们住进这个舒适的农家小院也已经两天时间了，可是我的脑海里却依然和肖村里传来的越来越变得密集起来的鞭炮声一样此起彼伏。突然似乎找到了什么，赶紧画好画稿；突然似乎找到了感觉，赶紧在纸上记下要点；半夜也会在梦中想到意境，披衣起*就画下来；或者感悟到了什么，也有了信心和热情，就在画纸上一张接一张的画了下来。
我前后一共花了四十多张不同题材、不同类型、不同风格的画稿，被那个很有些欣赏能力、也有些文学艺术修养的钟**给枪毙了一半，我自己审核了一遍，把那些画稿枪毙的只剩下两幅。我相信，如果画出来也会有人叫好，也会获得成功，可是我需要的是一幅能看了叫人眼前一亮、拍手称绝的作品，一幅能检阅自己绘画水平的力作，一幅能让自己感到满意的精品。
我就将剩下的那两幅画稿也撕掉了。
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772。没有找到那个切入点（）
772．没有找到那个切入点
东西方文化的不同，从而也导致了思想观念、生活习惯、艺术表现的不同，也就导致了工业革命与固步自封、炮舰政策和怀柔国策、八国联军和辛亥革命、火烧圆明园和礼待友邦、烧杀抢掠和秋毫不犯、中庸之道和五四运动、弱肉强食和韬晦国策，和平演变和颜*革命，粉碎敌人的封锁和改革体制、开放门户的不同……当然也包括油画和水墨画。
一般地说来，中国画注重主观，西洋画注重客观；中国画注重神韵，西洋画注重形似。两者比较起来，其中存在有下列的五个不同之处：中国画盛用线条，中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露*怀，而西洋画线条都不显著，直到19世纪末，西方画家开始模仿起中国画中的线条，才有了后来的印象派。西洋画极其注重在平面上表现立体物的透视法，力求肖似真物，不过随着摄影技术的提高，西洋画的这个刻意追求逼真的艺术手段受到了极大的挑战和威胁，于是只好向中国画学习，不受透视法的拘束。
西方人学习绘画会学习艺术解剖学，之所以有异于生理解剖学则在于后者讲的是人体各部的构造与作用，前者则专门讲解人体各部分的表现形状。因为西洋画注重写实，必须描得如同真正的人体一样。但中国画家从来不需要这种学问。中国人画人物，重在表现出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。虽然身首比例极不对称，却这恰恰是中国画的好处。中国画就是要追求印象的强烈，所以扩张人物的特点，使男子雄伟、女子纤丽，充分表现其性格，所以不用写实法而用象征法，不求形似，而求神似。
其实东西文化不同，东西方绘画也有极大的不同。比如中国画不注重背景，西洋画很注重背景。所以中国画的画纸上留出空白余地甚多，西洋画就不然，凡物必有背景，画面必须全部填涂，不留任何空白。还有中国画到了唐代以后，一直到今日，山水常为中国画的正格，而西洋画自从希腊时代起，一直以人物为主要题材。从中世纪的宗教画到后来的人物肖像，再到现在**画仍为西洋画的主要题材都是如此。
由此可见中国画立意高远，西洋画趣味平易。如果从艺术研究的角度出发，西洋画肯定比不上中国画的精深；但是，中国画向来都仅仅只是文人雅士的一种艺术修养的象征，自古以来就有些阳春白雪、和者盖寡的高贵意思，而西洋画的普通，恰好为普及民众的美术欣赏提供了一个很好的机会，这一点上，中国画的确是望尘莫及。
中国画与西洋画的差别，也是由于写实与传神的不同而产生的。中国画是东方传统文化宝库中的瑰宝，和那些在西方随处可见的西洋画比肩而立自然各有所长、各有所短，两者所不同的，除了绘画材料不一样而外，更重要的区别是中国画讲究立意和意境，而西洋画则讲究*光和透视。我的目的就是通过试图充分的想象空间，让思维如天马行空般驰骋，把一个很美妙、很温馨的立意，通过西洋画的形式融入画内画外的意境，从而达到艺术欣赏的**。
可惜，我就是没有找到那个切入点。
一副好的美术画作，传达的不仅仅是画面上的表象，而是更深一层的一种意境，就和唐诗宋词元曲一样，能曲径通幽的才是好文章，一篇直白的文章不管再怎么辞藻华丽，也不能算是一篇好文章，美术绘画也是如此。
我知道油画的源流、流派和发展史，也知道*层语言和覆*法；知道绘画技法的挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆等等应该如何运用，也知道灵活运用焦点透视法的建立使绘画可以通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，会形成由近及远的清晰层次；知道了清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，也知道了王式廓的《台儿庄大血战》，司徒乔的《放下你的鞭子》、罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、李宗津的《飞夺泸定桥》、艾中信的《过雪山》、刘春华的《毛**去安源》、罗中立的《父亲》。
改革开放以后也是中国文艺的最开放时期，各种形式的画派风起云涌，绘画形式也变得丰富多样。但由于各种原因，一直缺乏真正的具有代表性、里程碑性质的作品问世。刘文博教授曾经说过：〃通过油画的发展，可以看到*层美是不断开掘与创造的。〃这个曾经在美意法三国学习过绘画的大师认为：〃油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。〃
因为喜欢我的对绘画的天赋，也喜欢我的那种默默无语的勤奋，更喜欢我与他之间的那种一脉相通、一说就会的默契，刘文博曾经花了不少的时间和精力给我讲解油画的特点是油画颜料*彩丰富鲜*，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。
刘叔告诉我，西方绘画的审美趣味在于真和美，追求的是画中对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、*度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、*彩学等作为科学依据。可是他着重指出：〃宁缺勿滥，在运笔的时候，塑造不单是完成造型的任务，而且自己的立意也对画面的效果产生着直接的影响。因为画笔直接传达着画者的构思轮廓和心理感受，不仅直接会影响画面的总体情绪的描述与表现，更会作品的感染力度。所以千万不能草率动笔！