被欢哥劳仔一帮人给拒绝之后，孟星魂眼珠转了转，心里就打好了鬼主意。他马上一个电话，又打给了姜闻：“老姜啊，我被封杀了！”
姜闻属于惊弓之鸟，一听就吓了一大跳：“怎么了？是电影，还是电视剧，出问题了？”
孟星魂哈哈大笑：“刘歡老师说，给我的新唱片当监制，现在有一点太掉价，他这一次不想干了。你帮我找找文骏，给我联系一个他们香港，玩电子乐的高手。”
姜闻听的蒙圈了：“电子乐是啥玩意？刘歡？上一次合作拍你的电影，我和他还算是很投缘。刘老师都不愿意帮你，你那个歌，是不是确实有什么问题啊？”
孟星魂清了清嗓子，就在手机里哼唱着：
“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我，没有了当年的热血！”
姜闻听了一会，又它么快听哭了，他劝着这个妖精：“行，行，你别唱了！我知道了，香港是吧，我帮你找，马上找！真要是差钱，你跟哥哥说，哥哥我帮你出！”
这种惠而不费的场面话，姜闻说出来，倒是一点都不脸红。其实他现在是想开一部新戏，真想找这个大花瓶，赞助个三瓜两枣的。
要不然，就冲着上一回他们兄弟俩挨宰那件事，他才不会给这个大花瓶好脸色看哪。
姜闻作为大演员、大导演，虽然对音乐也有所涉猎，毕竟不如欢哥劳仔这些人，更不如擅长电影配乐的陈勋棋一般，对音乐的本质，了解的那么的透彻。
在姜闻看来，孟星魂给他哼的那几首毛坯，歌真好，词真好，自个儿听着，老感动了。
他不知道，刘歡看到的那一首《地球人都知道我爱你》，对于时下的主流音乐界，还真它么的不入流。
换成了别的歌手，这帮人也不会说什么。可是孟帅孟星魂来唱，他们怎么想，怎么不是个滋味。
你丫的，你现在可是文艺天王啊！不光是一个偶像巨星。演戏你可能卖的是脸，可是这歌，你代表的是一种精神哪！
这歌，这歌，这歌算怎么回事啊！和你的第一张《传奇》、第二张《当你听见这首歌》，完全不可同日而语啊！
你知不知道，大江南北，有多少年青的音乐人，把你视为精神领袖吗？
香港的四大天王，听了你这个《地球人》，不得把你当成赵本三的徒弟啊？咱们还怎么和人家抗衡！
孟帅把精神领袖这四个字，就当做一个P！
丫的，拿我当领袖，找抽啊！脑袋进水了？
这个时代，还有人想当领袖？
领子最容易脏，袖子最容易破，我有病啊！
孟星魂其实也很虚荣，他就想着，要让自己的一首歌，成为中国广场舞的第一曲。
潜历史上疯魔了数千万人的广场舞，在眼下的中国，还只是一个雏形。
不过，他很希望，很希望自己的妈妈，不要整天再做盒饭了，您去跳广场舞吧！轻松快活，健康长寿。
这需要，将近七八年时间的慢慢培养，一直到潜历史的2005年，广场舞才会渐渐形成气候，最终倾倒全世界的中老年妇女们。
1993年的4月，文骏和姜闻一起，在长城之上，邂逅了孟星魂。
当时，文骏虽然对孟星魂印象颇佳，却也只当是一个偶遇的路人。天下的美男子，那可多了去了，王先生也不会因为一个偶遇的小孩子，对他特别的加以瞩目。要不是姜闻突然大发神经，执意要让这个小子去试一试镜，不然，也就没有后来的事情了。
文骏原名王文骏，是香港著名的影视人，他曾参与制作过的影视作品，超过了一百部。
1991年，香港和大陆地区最早合拍的警匪片《狭路英豪》，就是他邀请了姜闻，同香港影星万子良合作拍摄的。
当时的香港观众，通过《芙蓉镇》和《红高粱》两部大陆电影，见识过了姜闻大气细腻的表演。和许多大陆演员模式化的表演，风格完全不同，令人眼前一亮，给香港人留下了深刻的印象。
所以，香港制片人一想到和大陆的电影人合作，男演员的人选，首先就会想到姜闻的头上。
一到了片场，姜闻那副镇定自若，特立独行的风格，令一起合作的香港演艺界的同仁们，非常佩服。后来，姜闻筹拍自己的导演处女作《阳光灿烂的日子》，文骏就出任了制片人，香港方面投资了一百万美金。
虽然前期的投入不少，可这姜疯子太它么的精益求精，剧组的资金很快就告罄。
为此，刘小庆这位被孟星魂视为奇女子的大腕，几乎把自己所有的积蓄都拿出来，倒贴给自己的骁将。
剧组的制片主任，几乎天天都给在香港的文骏，发传真，打电话，中心思想就是两个字：催钱。
姜闻当时给文骏起了一个外号：班长。意思是你丫的，你是炊事班班长，得管好我们的肚子啊！
文骏真没想到，后来，这个长城上偶遇的小伙子，到底还是被姜闻说动，参演了他负责投资的电影《阳光灿烂的日子》。
他更是没有想到，只不过是短短四年的时间，当时被姜闻戏谑为“大陆影坛最漂亮的一只男花瓶”的孟星魂，居然会取得如此了不得的惊人成就。
孟星魂已经出版的两本小说，文骏只读过其中的一本《亮剑》，他非常的佩服。虽然自己是资本主义社会的香港人，可是香港，也曾饱受过倭国鬼子的蹂躏。你没看到吗？多少大陆的有为有志青年，在拼命搜刮叶欲卿和邱疏贞出演的《香港沦陷》，来提高自己抗日的水平，大打出手！
孟星魂这本小说中描绘的那个亮剑精神，即使作为一个香港人，在资本大潮中摸爬滚打了这么久，那也是深有同感的。一个艺人，一个商人，一定要敢于亮剑，也要敢于贱！
这个小家伙，还出了两张唱片，销量之高，赢利之丰，在香港的唱片界，那都是引以为奇谈的。只不过普通的香港群众，对此并不太了解而已。
就连谭校长都曾在一次酒会上感叹过，本来以为还能在大陆多混个三五年。没想到，天生一个孟星魂，占据了大陆唱片市场的半壁江山。除了四大天王，其他的香港歌手，已经不可能再引起大陆歌迷的兴趣了。我谭永麟也好，他张国容也罢，在大陆地区，唱片是卖不过他了！
而在刚刚过去的八月份，这个青年人，刚刚二十四岁而已，他导演了一部喜剧片，在大陆拿走了高达七千万元人民币的票房。
七千万啊！目前的香港，最高票房纪录才五千七百万元港币，那还是大哥成的大制作《警察故事之简单计划》。
孟星魂骂道，还它么的不知足，你那只是六百万人口的电影票房，我它么面对的是十亿人！我还嫌少哪！
姜闻打电话来，说了孟星魂想找一个精通电子乐的制作人，帮他出第三张唱片。文骏很乐意帮孟星魂这个忙，正好和这个青年才俊，建立友好合作关系，那只有好处，没有坏处。
再说了，目前的香港演艺界，那是一片萧条，正愁找不着出路。大陆有这么好的工作机会，肯定要去揾食！这可是帮咱们香港乐坛的幕后制作人团队，扬名立万的好机会。
问题是，孟星魂他还是有所了解的，那可是一个不按常理出牌的人。香港方面派过去的人，如果言谈举止不大合适，不但得罪了孟星魂，也断了和梦幻舞台公司的合作机会。文骏一时之间，大费踌躇。
没过多久，香港音乐界都知道了，不少知名的制作人，都主动打电话给文骏，毛遂自荐，跃跃欲试。可是，传真过去的名单，也都被孟星魂给否决了。
最后，还是谭校长给他推荐了一位，周启声，张国容给他推荐了另一位，刘已达。
这二位仁兄，还真靠谱，都是香港迷幻电子乐的先驱。他们给孟星魂做几首歌，实力绝不低于李中盛，只不过名声没大哥大而已。
周启声是香港的音乐天才。
他四岁学吉他，六岁学钢琴，十三岁就编了人生第一首歌曲，组建了第一支乐队。16岁就签约了唱片公司，林子祥的第一张粤语大碟，就是周启声做的助理监制。
刚刚在唱片公司的录音室崭露头角，周启声为了能拜在香港著名的“辉黄”之一的，顾嘉辉大师的门下为徒，他又不惜辞掉了录音室的工作。
周启声年仅二十岁，就出任了亚洲电视台第一任的音乐总监，二十三岁出版了自己的个人专辑。他的粤语名曲有《天长地久》、《anna》、《浅草妖姬》、《躲藏的眼睛》等等。
很有意思的是，周启声给谭永麟谭大校长，也写过好几首非常动听的名曲，比如《情人》、《elaine》。后来，他在自己的演唱会上，更是宣称谭校长的名作《爱的根源》，其实就是自己创作的作品。只不过自己当时不小心，被朋友给盗用了。
不过，谭校长对此讳莫如深，不予置评，他说我只是一个歌手，那首歌是公司选的，我唱的。其他的，真的不清楚。
官方也一直没有确认，不过，也没有否认。
直觉上，孟星魂相信周启声所说的，因为如果你在网络上搜索原作曲的名字，那个人是找不到的。人家拿了几百万的版税，正逍遥快活着哪。只不过无凭无据，你也拿他没有办法。
周启声写完《爱的根源》之后，非常得意，就在电话里弹给那位朋友听。那个时候录音电话很盛行，结果就变成了对方的作品，谁唱这首歌，都要交版税给他。这个非常够朋友的朋友，后来去了温哥华，从此再也没有回过香港。
孟星魂之所以选择周启声，就是因为他的音乐，是十分电子化的，配器的唯美和瑰丽，一点也不亚于达明一派。
第一百六十六章 前辈（）
达明一派是二十世纪八十年代成立的二人流行音乐组合。
一九八五年，刘已达在《摇摆双周刊》上刊登广告，寻找音乐上的知己和拍档。黄耀名前来应征，两个人一拍即合。刘已达负责作曲，编曲以及乐器演奏，黄耀名则担任组合的主唱。
他们第二张专辑《石头记》中的同名主打歌《石头记》，堪称粤语歌曲当中，经典之中的经典。
这是香港历史上第一首乐队冠军歌曲，更牛擦的是，这首歌一共144个字的歌词，居然浓缩了程高本96万字的《红楼梦》，所要表达的意境。
这首歌的歌词，后来被选入了香港中文大学红学的课程，绝对算是数十年以来，中文歌词中的极品。就算比起潜历史上周杰仑的歌词，入选了大陆的中学课本，那不是不遑多让，而是要换成周董和方闻山，他们俩要甘拜下风，望尘莫及了。
你不服？大学和中学，读的那是一样的吗？大学生能把河蟹掉的*******，读出画面感的高科技水平。中小学生，行吗？
你说行！这可是九七年啊！就算是二零一七年，中小学生就能掌握这种高科技技能的话，您觉得那是好事吗？
可是一首歌曲再完美，词作的再出色，区区144个字，根本就无法诠释《红楼梦》表征的所有的意境和精神。
世人看到最多的《红楼梦》，其实是一部被人删减篡改的伪稿，也就是96万字的程高本。
殊不知，《红楼梦》的第一回就告诉我们了，《石头记》刻于女娲补天后所剩下的一块顽石上头。这块顽石高经12丈，方经24丈，按照清朝惯用的方尺九宫，去刻字书写的话，那足足可以写到207万字之多。
等于说，《红楼梦》也许有一百多万字的原稿已经遗失，我们根本就无缘欣赏阅读。
这决不能说是什么世界文学史的遗憾。你少来啦，真的有一天找到了曹雪芹的原稿，看得懂的，那也只能是我们中国人。
对于大骆驼们来说，那不是文学，只是文献而已。
刘已达最强项的地方就是实验音乐，中国乐器以及电声的配合，他和周启声一样，十分擅长为不同的歌手，写出量身打造的曲风。
比起周启声专注于音乐，刘已达倒是和前辈卢冠亭一样，特别喜欢往电影圈里面钻，挣一点外快。
自从1993年在尔东升导演的《新不了情》里客串了一个键盘手，从此，刘老师的戏瘾上身，一发不可收拾。他接连在星爷的电影《食神》、《大内密探零零发》、《算死草》、《千王之王2000》等影片中，自毁形象，完全没有音乐人的风采。区区几个单薄耍贱的镜头，居然也被不少的影迷们，奉为经典，称之为一代黄金配角。
天哪，那可不能算是什么配角，也就是比星爷当年在《射雕英雄传》里的宋兵甲，强一丢丢而已。星爷当年是死跑龙套的，这位刘爷也就是能去了一个死字。
刘已达对电影配乐也是相当的在行，在香港影坛可能仅次于奇人陈勋棋。
他经手配乐的电影极多，1993年，刘已达为电影《诱僧》创作的配乐，荣获了第三十届金马奖最佳电影配乐，以及第十三届金像奖最佳电影配乐。
比起达明一派中，公然出柜的搭档黄耀名，刘已达在音乐上的成就，明显更胜一筹。不过，相比词圣林夕爷最爱的黄耀名，刘已达的颜值实在低了太多，在普通歌迷的心目中，他的名气反而要退居次席。
唉，实力派就是干不过偶像派啊。
达明一派二十多年以来，分分合合，散了又聚，聚了又散。但是真正的乐迷们，不会忘记，刘已达将英式电子音乐与中国传统音乐的融合，加上黄耀名凄美迷离的唱腔，两个人珠联璧合，造就了一种独有的颓废之美，他们是二十年来，华语乐坛最复杂的音乐创作体。
刘已达对于要去大陆给一个新红歌星做唱片，心里有一点抗拒。对于孟星魂，他是一点都不了解，也没有去恶补小爷的两张唱片，补补课。
刘老师天然的就觉得，大陆音乐和我们港台之间，还是有一条不可逾越的鸿沟，恐怕合作会变成炒作。
他在一个偶然的机会，和自己的同行卢冠亭聊了聊。
卢冠亭先生是经典歌曲《再回首》的作曲者，也是《大话西游》的主题曲，《一生所爱》的作者。《再回首》无需赘言了，《一生所爱》这首歌，无论是歌词所表达的意境，还是歌曲本身的旋律，这首歌都无疑是不可超越的经典之作。
有人说：当你真正看懂了《大话西游》，你就真正懂得了爱情；当你真正听懂了《一生所爱》，你就真正懂得了什么是爱之无奈。
什么是爱之无奈？
当这首感人、柔情中带着苦涩与哀伤的吟唱响起的时候，观众们应该深深体会到“人生就是遗憾组成”的，偏偏在这个时候，一个女人说：“那个人的样子好怪。”一个男人说：“我也看到了，他好像一条狗”。
爱之无奈，就是我们根本不懂得爱，又需要爱，所以要无奈的去爱。
丑妻恶妾胜空房。
日久见人心，久了也就习惯了，日不日的，还不是那么一回事。
卢冠亭笑道：“阿lau，你就是为了这件事在心烦吗？”
刘已达刚刚又和老搭档黄耀名散了伙，整天无事可干，他也想找一个新人合作合作，碰一碰火花。只是对大陆的艺人，他并不是太了解，一时拿不定主意。
卢冠亭回忆起了自己的一段往事：“一九九三年，宝岛歌坛的大哥李中盛先生，来香港找到我。当时，我唱了一首《凭着爱》给他听，他回�