供篱栽日日忙，折来休认镜中妆”，“短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜”的“簪菊”诗句。诗中的“休认镜中妆”、“短鬓”、“葛巾”分明是说，书房的主人并非是一位女子，而是一个隐居山林的野客。这就是作者的书房，他是一位饱经风霜的长者，为什么这么说？墙上的挂画和对联，案架上陈列的物品，向我们透露了这一点，同时也透露其“出家人”的身份。
书中这样描述道：
西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联。乃是颜鲁公墨迹，其词云：
烟霞闲骨格泉石野生涯
案上设着大鼎。左边紫檀架上放着一个大观窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手。右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小锤。
这些陈列充分展示了书房主人的生活背景，从中我们似乎看到了一个“骨格不凡，丰神迥别”的“出家人”形象。墙上的《烟雨图》为房间的主人增添了几分神秘感，颜鲁公的墨迹则又透出了其豪放不羁的潇洒个性。这是一位鹤发童颜的老者，独自徜徉在松涛、山石、清泉之畔，没有尘世的喧嚣，没有功名的牵绊，也没有仕途的烦恼，自由自在，无拘无束，尽情地享受大自然带给他的那份高远和宁静。
或许，他曾经是一位叱咤风云，踌躇满志的英雄人物，有过辉煌，也有过坎坷；有过高贵和显赫，也有过卑贱和失落。不过，此时他把荣华富贵和名利地位早已抛向了九霄云外，把自己完全置身于大自然中，犹如闲云野鹤，只有苍茫的烟霞和空寂的山林与之相伴。跌宕起伏的人生经历，让他少了几分锋芒和锐气，多了些许沉稳和睿智。
一个“相逢若问家何处，却在蓬莱弱水西”的出家人正从画中走来，从远到近，从模糊到清晰，最后与青埂峰下的道士融为一体。也只有这样的人，才配得上这间阔朗而又宁静的书斋；也只有这样的人，才有如此超然淡定的禅静心态。史湘云的菊花诗《供菊》，把书房和主人交相辉映，相得益彰的情形生动的展示出来，让我们能够近距离的看到他书卷气之外的另一面。她说：
弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。霜清纸帐来新梦，冷圃斜阳忆旧游。傲世也因同气味，春风桃李莫淹留。
这首诗以含蓄细腻的笔墨，深沉真挚的情感，描绘了主人不畏风霜，“孤标傲世”的高贵品质，同时也透出了这间书房不在闹市，而是在僻静的隐居之地。作者在这样的环境进行创作，除了风雅，更有坚毅和执著，否则哪来的十年笔耕不辍？哪来的《石头记》的诞生？（未完、待续）
（本章完）
第42章 、作者和批书人行踪之谜（7）（）
这个书斋除了墙上的字画以外，还有两样东西格外引人注意，一个是“宝砚”，一个是“佛手”。这两样东西有什么特别之处吗？东西没有什么特别，但它们的数量有些惊人。想想看，如果你在一个房间里看到“数十方宝砚”和“数十个娇黄玲珑的大佛手”，你会是什么感觉，是不是有点吃惊？如此多的“宝砚”和如此多的“佛手”放在一起，想不吸引眼球都不可能。显然这两样东西有特别的寓意，否则作者不会做这样的设计。它们有什么寓意呢？里面隐含了书房主人的重要信息。
“宝砚”和“佛手”合起来就是“指砚”的意思。关于“佛手”的寓意，脂砚斋在第四十一回的夹批中这样写道：“佛手者，正指迷津者也。”这就点明了“佛手”有“指”的意思。谁是指点迷津者？是和尚？是道士？还是批书人？和尚和道士以为王孙公子指点迷津为己任，而批书人则以为读者指点迷津为己任，他们都是指点迷津者。那么书房的佛手属于哪一类呢？它是兼而有之，也就是说，它既代表僧道，也代表批书人。
“宝砚”的寓意前面已经说过，它有“史笔”的意思，这个寓意是从贾政送给贾母的灯谜引申而来。“史笔”的运用者是作者，故“宝砚”代表作者。作者通过“宝砚”和“佛手”表明：“秋爽斋”即“指砚斋”，而“指砚斋”就是作者。由于佛手的载体是美女，其指点迷津的功能多由美女代劳，所以“指”就变成了“脂”，这就是“脂砚斋”的由来。探春的丫鬟侍书，谐音“史书”，与“宝砚”的意思直接相通，这就进一步说明，《红楼梦》是“秋爽斋”的产物，而“脂砚斋”是真正的作者。
其实，探春是作者的信息，在脂砚斋的批语中早有透露，他在探春判词“才自精明志自高，生于末世运偏消”的句子后面这样写道：“感叹句，自寓”。所谓“自寓”，指的就是这个判词是作者自己给自己下的评语，自己对自己人生的总结。当然，作者也是主人公，因为这部作品是自传，因此，探春实际上是集主人公、作者、批书人于一身，其背后的原型是脂砚斋。
了解了脂砚斋就是作者的事实之后，一些过去一直无法理解的现象，现在终于找到了答案。比如：为什么脂砚斋在戚序本第四回回目前的题诗中要这样写：“作者泪痕同我泪”；为什么《红楼梦》一问世就以《脂砚斋重评石头记》命名；为什么《石头记》的书名总以“重评”为题目，不管脂砚斋评过多少次，“重评”始终不变。“作者泪痕同我泪”直接透露了脂砚斋就是作者的秘密；脂砚斋的名字进入书名，实际上是对其作者身份的明确肯定，要不然，评书人那么多，为什么只有他的名字与这本书联系在一起呢？所谓“重评”，实际上是针对《红楼梦》的创作而言，批书人把书的创作看作是对石头经历的初评，而重评是对初评的再评，所以不管评过多少次，统统都属于“重评”的范畴。这就是为什么庚辰本上明明写着“脂砚斋凡四阅评过”的字样，可是《脂砚斋重评石头记》的书名并不会因此而有改变。
3、惜春——僧人——曹雪芹
如果说在探春身上凝聚着道士的风骨，那么在惜春身上就隐藏着僧人的佛性。
惜春与探春相比各方面都要逊色很多，她既没有探春那么活跃，也没有探春那么能干；既没有探春那么口齿伶俐，也没有探春那么锋芒毕露；既没有探春那么才华横溢，也没有探春那么敢做敢为。她总是站在舞台最不起眼的地方，就像一个小小的配角一样，一般情况下很难引起人们的注意。当然，她也当过一次主角，就是奉贾母之命画大观园，在“暖香坞”的活动中扮演了主人公的角色。可以说，除此之外她再也没有成为过焦点。然而，谁也不会想到，她的名字“惜春”却是《葬花吟》的主题。
哀婉凄恻的《葬花吟》是林黛玉的代表作，也是大观园的主题曲，它道出了林黛玉的哀伤从何而来，也说出了她的泪为谁而流。曲子一开始这样唱道：
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释出；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？
从上面的唱词中我们可以清楚的感觉到，“惜春”是这首曲子的主题，是黛玉葬花的动机。这说明什么？这就说明在惜春身上凝聚了作者的“一把辛酸泪”，是作者思想情感的直接体现者。
惜春歌颂大观园的《文章造化》这样写道：
山水横拖千里外，楼台高起五云中。园修日月光辉里，景夺文章造化功。
这首诗除了形容大观园有巧夺天工之奇外，还点出了文章有出神入化之妙，在这奇和妙中，包含了画中有画，文中有文的思想。“楼台高起五云中”，说的是大观园与太虚幻境一样都在天上；“园修日月光辉里”，强调了大观园的中心是“日月”，而“日月”就是“明”，将“明明德”的内容隐含其中。可见，惜春的诗不仅点明了大观园的中心，也点明了书的中心，不仅点明了大观园的背景，也点明了书的背景。所以，她又是这部作品的象征。
所谓“景夺文章造化功”，说的就是作者把“惜春”这个主题融进了文章中，融进了女儿的情感中，也融进了大观园的一草一木中。这就是为什么惜春的丫头名字唤作“入画”的原因。
作者用神来之笔创造了美轮美奂的大观园，塑造了栩栩如生的绝色佳人，让她们在这方舞台上演绎历史，演绎人生，演绎悲欢离合的故事。作者的悲伤、哀痛、遗憾、无奈都在女儿悲春、惜春的情感中得以抒发，得到宣泄。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，大观园里“溶溶荡荡，曲折萦迂”的一带清流，正是作者一腔春愁的体现。可以说，“惜春”的主题让《红楼梦》充满悲情色彩，充满惋惜之情，充满悔恨之心。（未完、待续）
（本章完）
第43章 、作者和批书人行踪之谜（8）（）
由此可见，尽管惜春在书中的戏份不多，但却是一个不容忽视的人物，作者在她的身上不仅寄托了自己的哀思，也寄托了自己的希望，寄托了自己的未来。如果说惜春是书的象征，那么她就是“秋爽斋”的产物，是“出家人”用十年心血修成的正果。正因为如此，这部作品“空”和“色”的特点在她的身上得到了最直接，最完美的体现。
惜春的册页上画着这样一幅图：“一所古庙，里面有一美人，在内看经独坐”。这幅画传递出来的信息是：美人即佛经，佛经即美人，也就是“色即空，空即色”。它想表达这样的意思：色空本是同一个事物，但看事物的角度不同，得到的结果也大相径庭，尽管“色”夺人眼球，但“空”却是最终结果。
惜春的灯谜说：
前身色相总无成，不听菱歌听佛经。莫道此身沉黑海，性中自有大光明。
佛经存在于菱歌之中，犹如佛家之“性”存在于云云众生之中一样，区别在于“迷”与“觉”之间。《六祖坛经？决疑品》第三曰：
性在身心存，性去身心坏。佛向性中作，莫向身外求。自性迷即是众生，自性觉即是佛。
菱歌与佛经的关系，就是“性迷”和“性觉”的关系。所谓“性中自有大光明”，说的就是书中存在着一种永恒不变的“性”，这个“性”对任何人都是公平的，开放的，但你能否觉悟到它并保持住它，则要取决于你个人的悟性。如果你能觉悟到它并保持住它，那么你就找到了光明，找到了希望，否则将永远在黑暗中徘徊。寻找佛性，就是寻找书的真谛；寻找光明，就是寻找历史的真相。作者通过“不听菱歌听佛经”告诫我们：菱歌即黑海，佛经是光明，从菱歌到佛经，就是从黑暗到光明。虽然“佛灯”常年与黑暗相伴，但其光明的属性却是与生俱来，永远不会泯灭。
惜春的判词这样写道：
堪破三春景不长，缁衣顿改昔年装。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。
惜春是看破红尘第一人，她的归宿是出家当尼姑，以传经讲道，普度众生为己任，走上了与僧道殊途同归的路。惜春“出家”的意义应该从两方面去理解：一方面表明她与贾府彻底决裂，另一方面表明她与“假语村言”彻底决裂。与贾府决裂，体现的是善与恶，正与邪的势不两立；与“假语村言”的决裂，体现的是荒唐言与真事的势不两立。在“色”和“空”之间，惜春毅然选择了“空”，因为“空”代表本真，代表正义。“色”则恰恰相反，象征虚幻和邪恶。所以，从贾府入寺庙，即从色入空；从美人到尼姑，即从假到真。所以说，惜春身上所包含的东西，远非一个女子的命运可以涵盖，可以解释的。
宝玉“悬崖撒手”出家当和尚的结局，实际上是通过惜春表现出来的。也就是说，惜春的觉醒就是宝玉的觉醒，惜春的决心就是宝玉的决心，惜春的归宿就是宝玉的归宿。惜春判词中的“缁衣顿改昔年装”包含两层意思：第一层、体现了这部作品从“色”到“空”的转变；第二层，体现了主人公从庙堂到江湖的转变。第一层意思的“缁衣”指和尚或道士的衣服，是遁入空门的意思；第二层意思的“缁衣”指平头百姓的衣服，是江湖野客的象征。方玉润的《诗经原始》一书对《郑风、緇衣》一文的解释说：“卿士旦朝于王，服皮弁，不服緇衣”。这就说明，緇衣是有别于朝服的服饰，代表无官无职的平头百姓。
这说明什么？这说明主人公的原型本是庙堂之人，最终毅然选择了出家归隐之路，把自己变成了一位山林隐士，“秋爽斋”就是他归隐后的写照。作者为什么要出家归隐？答案就在惜春的《虚花语》曲子中：
将那三春看破，桃红柳绿待如何？把这韶华灯灭，觅那清淡天和。说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多。到头来，谁把秋挨过？则看那、白扬村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着连天衰草遮坟墓。这的是、昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨。似这般生关死劫谁能躲？闻说道，西方宝树唤婆娑，上结着长生果。
不知你看出来没有，有一股浓浓的悲凉之气，哀怨之声在曲子的字里行间飘荡、蔓延，不禁令我们想起立在“风月baojian”背后的那具“骷髅”；想起“白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆”的诗句；想起那块“通灵宝玉”的篆体“宝”字里面刀光剑影，杀机暗伏的情形；想起贾雨村“成则王侯败则贼”的“高论”；想起元春的画册上，挂在“弓”上的那个香橼。这一系列的凶兆都说明，这个家族遭遇了一场灭顶之灾，主人公在这场灾难中经历了生与死的考验，血与火的洗礼。曲子所呈现的画面，除了萧瑟还是萧瑟，除了悲凉还是悲凉，根本看不到春的影子，更看不到繁华的景象。“白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着连天衰草遮坟墓”，这样的场景，让我们看到的是血雨腥风，看到的是残酷争斗，看到的是“白骨如山”。也许，正是如此残酷的现实，让主人公大彻大悟，毅然斩情出家，归隐山林，成为了一位江湖野客。
曲子的最后一句说：“闻说道，西方宝树唤婆娑，上结着长生果”。在这一句话后面脂砚斋批道：“末句、开句、收句”。虽说这六个字不大好懂，但还是看得出它与“长生果”有关，而“长生果”应该就是主人公毅然决然出家的原因，或者说是其进行创作的动机。
长生果又叫落花生或万寿果，它是一种地上开花，地下结果的植物，由于其果实一定要在黑暗的环境中才能生长，所以成熟之前你根本看不到它的真相。曲子里所说的长生果有两个特点：第一，表面看到的景象和实际完全不同，非拂去上面的泥土才能见到其真相；第二，它生长在“婆娑”树上，要找到它必须先找到婆娑树。也就是说，婆娑树是它生长的土壤，没有它，“长生果”不可能开花结果。（未完、待续）
（本章完）
第44章 、四大家族政治背景之谜（1）（）
婆娑是什么？婆娑这个词在中国的文学用语中多用来形容女子柔曲轻盈，摇曳生姿的体态风韵，或纤巧婀娜，顾盼神飞的优美舞姿。因此，曲中的婆娑指的是女子。作者之所以称其为树，是因为其摇曳多姿的体态如春花春柳。宝玉对黛玉就有“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”的形容，这与我们常说的“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”意思差不多。警幻所说的“珠林宝树”，不仅道出了宝钗、黛玉之