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事实上，“天齐庙”就是“葫芦庙”，王道士所卖之“药”，就是葫芦里装的那个“药”。为什么说“天齐庙”就是“葫芦庙”呢？因为，“葫芦庙”坐落于“阊门”之内，而“阊门”就是“天门”，所以“葫芦庙”与“天齐庙”是一回事，只是叫法不同而已。但与“葫芦庙”不同的是，“天齐庙”的住持不是贾雨村，而是王道士。贾雨村此时在哪呢？他已经变成了“泥胎塑像”，成了庙中的一个摆设。这种变化说明什么？说明这座庙成了名副其实的“空门”，没有了“假”的成分，又回归到了“真”家。
宝玉奉贾母之命前来还愿，所祭拜的正是这座“泥胎塑像”，也就是“假语村言”。为什么呢？所谓“还愿”，就是你曾经祈求的东西如愿以偿，故要前来还愿，以表示对被祈求者的感谢之情。宝玉的还愿，也是前来表达感谢的，他感谢“假话”对“真事”的巨大贡献，感谢“戏”对“史”的鼎立相助，感谢“荒唐言”对“辛酸泪”的成功掩饰。那么，宝玉曾经祈求过这些东西吗？宝玉没有，但甄士隐有，他从“葫芦庙”祈求侥幸，向贾雨村祈求“飞腾”的希望。所以宝玉“天齐庙”还愿，与甄士隐从“葫芦庙”祈愿是因果关系。“还愿”这个举动恰恰说明“侥幸”得以实现，甄士隐“飞腾”的希望也指日可待。
那么，作为“真”家代表的王道士，葫芦里到底卖的是什么“药”呢？在兜了半天圈子之后，他终于向我们揭开了它的神秘面纱。这个药的名字就叫“疗妒汤”，专治“卧榻之侧岂容他人酣睡”的醋妒之心，所以这个方子是“君臣相际，宾客得宜，温凉兼用，贵贱殊方”。也就是说，这个药既适用于君王，也适用于臣子；既适用于高贵者，也适用于卑贱者，是一剂各取所需的良药。当然，作者把自己的作品比作良药，其中包含了治病救人的愿望，也体现了这部作品“治理之书”的性质。
“葫芦庙”与“天齐庙”前后照应，使得脂砚斋起于“葫芦”收于“葫芦”的布局得到了印证，为八十回是完稿的论点又增添了一个有力证据。从“葫芦”到“天齐”，看似是一个简单的循环，它其实经历了从空到色，又从色到空的过程，经历了从生到死，又从死到生大轮回。只有经过这一生死轮回，“真事”才走出了困境，走向了希望，走向了未来。所以，第一回甄士隐的祈福与八十回宝玉的还愿，都是围绕“真事”展开，祈福是好的开始，还愿是好的结果，有了结果，故事自然也该结束了。
其实，脂砚斋在八十回的回前批，已经透露了八十回即大结局，他说：
叙桂花妒，用实笔；叙孙家恶，用虚笔。叙宝玉卧病，是省笔；叙宝玉烧香，是停笔。
所谓“停笔”就是收笔的意思。脂砚斋以此暗示：宝玉烧香还愿是故事的尾声，《红楼梦》到此曲终人散，作者也就此收笔。其实，这个暗示再明确不过，可是没有人把它当回事，以为“停笔”仅指第八十回，与全书无关。（未完、待续）
（本章完）
第34章 、《红楼梦》八十回钞本未完成之谜（7）（）
2、书中的暗示
相对于脂批的提示，作者的提示没有那么直接，那么明确，比较委婉含蓄，很容易被忽略。这些暗示是通过什么表现出来的呢？通过诗词、禅语和灯谜表现出来的，虽没有一定之规，但还是有迹可循。当然，也许还有其它的途径，但笔者发现的仅此三个方面，故而就从这三个方面说起。
（1）、诗赋的暗示。
诗社是作者传递信息的一个窗口，八十回是不是完稿在诗词中也有反映，只不过表现手法比较隐蔽罢了，稍不留意就会与之失之交臂。
比如，史湘云的柳絮词《如梦令》，她以一句“岂是绣绒残吐？”便直接否定了这部作品是拾人牙慧的庸俗之作，紧接着又以“卷起半帘香雾”承认了它没有收结的事实。我们在诗赋中，经常能看到两样东西，这就是“门”和“帘”。它们代表什么呢？它们代表书的真相和表象。“门”是“通”的意思，表示可与书直接相通，直接对接。“帘”则是“门”的表象，具有遮盖或掩饰的作用。虽然“门”和“帘”近在咫尺，但人们的视野很容易被“帘”遮住，看不到“门”的存在，结果“帘”就成了我们与“门”之间的障碍。芳官在《赏花时》里的一句唱词说“门外即天涯”，意思是“门”和“帘”看似近在咫尺，实际远隔天涯，无法相通。“半帘”就是没有全部卷起，处于半收半放的状态，作者用它来形容书没有完全收结的假象。这句话实际上点出了书的“全”和“残”不是绝对的，而是相对的。
林黛玉的《咏白海棠》同样表达了这个意思。她说：“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”。门上的帘子“半卷”，通往真相的大门“半掩”，这就像一个“犹抱琵琶半遮面”的美人，看似有残缺，其实不然，她的真相被琵琶遮住，留下很大的想象空间。这也许就是“花看半开，酒饮微醺”的艺术表现手法，其魅力恰恰来自含而不露。
为什么非要“半卷湘帘半掩门”呢？作者借用陆游的诗句，对此做了直接的回答。这句诗在书中出现过两次，如果没有特别的寓意，作者也不会这样做。这句诗是：“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”。它的意思是：门上的帘子不收卷，为的是长久的保留屋内的香气；书案上的砚台凹陷越深，聚集的笔墨才会越多。这就是说，书之残缺是有意为之，为的是让书中的真事能永久的保存下来，并流传于世。所以，“残”恰恰是为了“全”。
探春的《残菊》诗，对“残”和“全”的关系说得就更加明白，更加透彻。她说“蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披”，这是对“残”的直接肯定，说明“残”是有意为之，非不可抗力造成。“明岁秋风知再会，暂时分手莫相思”，说的是书与主人分手时，是一枝支离破碎的残菊，但人们用不着担心，这只是一种暂时现象，来年再次相逢时，或许你看到的就不是一枝残菊，而是一枝形象丰满的美丽菊花。
为什么非要以残相示人呢？为什么非要等到来年再相会呢？原因是“露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时”，此时刚刚到“小雪”时节，严冬尚未过去，春天还很遥远，为了书的安全不得不这样做。史湘云的《菊影》“寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧”，点明了这样的一个事实：菊花外形虽然残破，但它的魂，它的神，它的内涵依然完整，人们只要通过菊影，通过菊梦可以清晰的看到它的原貌，看到它傲霜挺立的绰约风姿。也就是说，它的灵魂，它的精神是完整的，没有一点残缺。
香菱作为甄家之后，在这个问题上同样是一个传递信息的使者，她所写的三首以月为题的诗词，对书的“隐”和“显”，“残”和“全”进行了形象而又生动的诠释。
香菱跟随宝钗进入大观园，入园后的第一件事就是央求黛玉教她写诗。黛玉见她学诗的兴致如此之高，便拿出诲人不倦的姿态认真教她，并让她以月亮为题进行练习。香菱拿到题目后，如着了魔一般苦吟不止，以至于食不甘味，夜不成寐。但如此勤奋的她，写出来的诗却没有得到大家的认可。她却并不气馁，依然废寝忘食的练习，经过两次失败之后，终于用自己的“精血”凝聚成了一首诗。这首诗不但得到了大家的好评，还让她一跃成为了诗社的正式会员，跻身在了诗人的行列，完成了她做“雅女”的美好心愿。可以说，为了这一天的到来，香菱几乎把自己化成了诗，化成了诗中的那一轮明月。
然而，得到认可的那首诗并非香菱苦吟出来的，而是从梦中得来的，因而其内容就有了“梦中说梦”的意味。脂砚斋对此的评语是：
一部大书起是梦，宝玉情是梦，贾瑞淫是梦，秦氏家计长策又是梦，今作诗也是梦，一并风月鉴亦从梦中所有。故曰“红楼梦”也。余今批评亦在梦中，特为梦中之人特作此一大梦也。
这条批语点出了这样一个事实：书中凡出现梦的地方，都与“红楼梦”有关，都与书的主旨和本意有关。第一回“甄士隐梦幻识通灵”，说的就是真事必从梦中获取。从这个意义上说，甄香菱的梦中诗也应该有特别的寓意才对。我们来看看这首诗是怎么写的：
精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜依栏。博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。（未完、待续）
（本章完）
第35章 、《红楼梦》八十回钞本未完成之谜（8）（）
与前两首不被认可的诗不同的是，这首诗虽然从头到尾都没有出现月字，或与月密切相关的词汇，但月的韵味十足，没有人怀疑她写的不是月。这首诗的大意是：这轮明月皎洁美好，精华四射，想遮都遮不住。它是秋闺怨女的浓浓愁思，是山林野客的悠悠情怀，但它却是一轮残月，而且人们永远都看不到它团圆的那一天。最后一句“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆”，说的是就连嫦娥都大惑不解，问此月为什么不是一轮圆月呢？言外之意，这本书的残缺是一个不可改变的事实，想要得到一个大团圆的结局只能是幻想。
香菱的前两首诗之所以不能过关，是因为她对月亮的描述过于直白，过于外露，而且不是残月，是圆月，这显然不符合藏而不露的要求。她的第一首是这样写的：
月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。
“玉镜”、“冰盘”、“清光皎皎”、“晴彩辉煌”，这些措词缺乏含蓄之美，毫无遮拦的把一轮圆月和盘托出，与“隐”的原则背道而驰，自然得不到黛玉等人的认可。
第二首诗虽然有所改进，但黛玉还是不满意，说：“这一首过于穿凿了”。宝钗也说：“（这）不像吟月了，月字底下添一个‘色’字倒还使得，你看句句到是‘月色’”。可见，这首依然没有达到“隐”的目的。她的第二首是这样写的：
非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。梦醒西楼人迹绝，馀容犹可隔帘看。
看得出，虽然没有了“月”的字样，但“玉盘”的形容等于不写之写，而且，里面的遣词造句人为堆砌、穿凿的痕迹过重，如“淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干”、“只凝残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏”，使得“月”的色彩依然浓烈，因而还是不能过关。
相比之下，她的第三首就清新自然得多，不仅含而不露，而且浑然天成，几乎看不见人工雕凿的痕迹。虽然没有了“月”或“月色”的形容词，但“月”的意境，“月”的韵味，“月”的内涵尽在不言之中，达到了见神不见形的艺术高度，完全符合藏而不露的特点。这就是戚廖生所说“的如捉水月，只挹清辉；如雨天花，只闻香气”。因此，这首诗不仅得到了大家的充分肯定，还令在场的每一个人赞叹不已。
香菱的三首诗在行与不行之间传递出了三个信息：第一，月亮即“玉镜”，而“玉镜”即“风月baojian”，是书的象征；第二，诗人所吟之月是满月，并非残月。第三，残月只是一种假象，是“隐”的必然结果，期待它“永团圆”并不现实。所谓“盈虚轮莫定，晦朔魄空存”，说的就是：不管天上月圆还是月缺，无论人们见月还是不见月，它的魂魄都与天地同在，与日月同辉。也就是说，书的内涵是完整的，根本不存在“残”或“缺”的问题。
（2）、禅语机锋透露玄机。
甄士隐与道士一说就通，而贾雨村与和尚却无法沟通，就在这“通”与“不通”的情节背后，暗藏“书已成”的秘密。
甄士隐失去女儿失去家园失去立足之地后，与跛足道人再次相遇，他们的缘分得益于“好了”二字。因为，甄士隐对跛足道人的《好了歌》听得清，解得切，令跛足道人拍手称快，二人就此成了同路。
然而，正是这“好了”二字中隐藏着八十回已经是完稿的秘密。“好了”除了有幸与不幸的寓意外，还有女儿之死的意思，因为“好”拆开就是“女”和“子”，而女子就是女儿的意思。“了”则是“了结”或“结束”的意思，也包括“死”的寓意。《芙蓉女儿诔》是宝玉写给女儿的悼文，它恰恰是“好了”的标志。
“红绡帐里，公子多情；黄土垄中，女儿薄命”，可以说这句话是对“好了”所做的最好注解。为什么这么说？因为“红绡帐里，公子多情”说的是宝玉的梦，这个梦是“女儿”梦；“黄土垄中，女儿薄命”说的是“女儿”之死，它是宝玉梦破的象征。正因为如此，作者一字一泪，一字一血的写下了这篇《芙蓉女儿诔》，用它来抒发自己心中的愤恨和不平，也用它来鞭笞残害女儿的罪魁祸首。其实《芙蓉女儿诔》就是一首《好了歌》，它结束了宝玉的梦，也结束主人公的故事。
秦可卿是宝玉的梦中人，而晴雯则是宝玉祭祀的亡灵，宝玉的梦起于秦，终于晴，两个“情”头尾相贯，前后照应，让主人公的红楼一梦有始有终，也让这篇“大旨谈情”的故事有始有终。这一安排充分体现了八十回的严谨性，也充分体现了八十回的完整性。
如果说一首《好了歌》让甄士隐和跛足道人成为了同路，那么一副挂在“智通寺”门上的对联，让贾雨村与和尚却变成了陌路。这副在贾雨村眼里“文虽浅近，其意则深”的对联，里面同样隐藏“书已成”的玄机。
贾雨村来自葫芦庙，本应与空门有缘，可是当他进入“智通寺”时，却与里面的和尚怎么都无法沟通，弄得他十分尴尬，只好悻悻然退出。很显然，在智通寺和葫芦庙之间有一条不可逾越的鸿沟，这条鸿沟彻底挡住了贾雨村通往“彼岸”的道路，让他止步于此。所谓“智通寺”，就是智者可进，愚者概不能入的意思。贾雨村作为“愚蠢”的代表，自然进不去，即使进去了与和尚也无法沟通。
贾雨村的不通，除了表现在与和尚无法交流外，还体现他在对“智通寺”门上的那副对联没有丝毫的反应，视其为无。这副对联是：
身后有余忘缩手，眼前无路想回头。（未完、待续）
（本章完）
第36章 、作者和批书人行踪之谜（1）（）
尽管贾雨村已经看出“这两句话，文虽浅近，其意则深”，但他最终还是没有弄清楚它到底在说什么。毕竟贾雨村和甄士隐不同，没有灵心慧性，所以脂批说：
毕竟雨村还是俗眼，只能识得阿凤、宝玉、黛玉等未觉之先，却不识得既证之后。
贾雨村与甄士隐的最大区别是，一个凡夫俗子，一个仙风道骨，二人完全不在一个层面，自然不能相提并论。这副对联被脂砚斋称之为“一部书之总批”，