在《武林外传》中用了非常多间离的手段，这是个很有意思的事情。有些间离的手法表现出来也就是大家常说的“无厘头”。我大概看了一点尚敬导演其他的戏，《都市男女》里几乎没有使用这种间离，《健康快车》里有，但不多，主要是讲述一些卫生保健常识的时候就面向观众。
《武林外传》里给我印象最深的是假扮阴曹地府审包大仁之后，大家突然从戏中表演的状态转到戏外自然的状态。秀才说“干吗每次开工都这么晚啊”，掌柜的叫“灭火器”，老白说“熏死我了”，然后镜头转向工作人员包括导演，记录了这场戏结束剧组收工的一个真实片段。这就是典型的间离，用得很妙。另外像大嘴初次在同福客栈见到蕙兰，镜头切换，变成了两人在舞台背景下的双人舞；老白湘玉吵架，突然冒出一句“别吵着孩子”，与剧情无关，完全是生活中或者一般影视作品中夫妻吵架常会说的话；老白给大家讲盗圣的故事，然后模仿刘德华来了那么一段《忘情水》，加上一句粤语的“多谢”，之后又很自然地重回剧情之中。这些都是所谓间离效果，演员要在不同的情境下跳进跳出，类似手法在整部戏里用得非常多，大部分用得不错，但也有些地方有点过了，有生硬的感觉，或者类似手法用得频繁就比较“腻”。
《武林外传》中戏曲程式化比较突出的表现是七舅老爷那一集，他第二次晕倒之后大家伸手呼唤，这种动作并不是日常生活里人们真正的表现，只是一种象征性的呼唤。
前些时候我看到一个评论《京华烟云》的贴子里有人提到赵雅芝的表演就有“程式化”的感觉，而赵薇更多是“体验派”，想想觉得确实有道理。事实上戏曲的程式化在早期的电影中比较常见，因为那个时代的电影从戏曲中借鉴了很多东西，包括表现方式，现在的影视作品中已经很少用到。但是作为喜剧、情景喜剧，我觉得适当运用戏曲的程式化并不会令人觉得做作，反而会达到一些意想不到的戏剧效果，特别是幽默的效果。
我们的时代需要笑声
一部奇怪的戏，里面充斥了各式各样的暗号。王朔、周星星、小虎队、六人行、娱记、游戏、莎士比亚以及琼瑶，包括古怪的人名地名，太多亲切熟悉的过往扑面而来，让我不由得会心而笑。幻想过的刀光剑影，曾经的莽撞少年，如今终于可以笑着流泪，这便是我们的江湖。
看到也有很多人说《武林外传》格调不高俗得掉渣。俗，那又有什么关系呢？这样一部戏，轻松，让人可以开怀一笑，还不够吗？我已经很多年不愿看悲剧，尤其受不了那些苦情戏，生活里本来已经很多苦痛，在我可以控制的虚拟世界里，为什么不轻松地甚至放肆地开心一下呢？在现实的江湖里，简简单单为所欲为地高兴是多么难得的一件事啊。
尚敬导演有一句话说的非常好：我们的时代需要笑声。
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2006年CCTV8一部开年大戏《武林外传》以迅雷不及掩耳盗铃之势如破竹般地席卷大江南北，网络上更是一片叫好之声，短短的一两月内，天涯、百度以及国内大小博客论坛累计贴数超过一百万，而且其余热还在继续。用尚导的话说，这是一部打着武侠幌子反武侠的新颖的情景喜剧，拍摄初衷是对现在过于虚幻的武侠电影的一种嘲讽，让不食人间烟火、动辄一 掷千金、来无影去无踪甚至满天飞来飞去的银幕上的大侠回归自然，展示一个平凡人的生活。然而我看过的感受是《武林外传》不仅仅这么简单，反武不反侠只是它的一个方面，在《武林外传》里包含的不仅是让人开怀的大笑，还有一些反思和哲理。
我们生活在一个浮躁的社会，让人笑比让人哭更难，有以夸张的肢体语言和丑化自己取悦观众的胳肢人式的笑，有制造矛盾冲突出乎意料的笑，有闲来无事一群人在一起逗嘴皮子互相调侃的笑，还有酣畅淋漓的讽刺和黑色幽默让人会心一笑。个人以为，只有深刻的笑、发人深省的笑才能让人久久难以忘怀，笑得开心，笑得彻底，不似隔靴搔痒般的尴尬，不会笑过之后觉得笑得无聊。说到这不得不提到逐渐没落的相声，现在大家耳熟能详的经典段落哪个不是包含了辛辣的讽刺？扯远了，回到武林。这里仅着重说说《武林外传》的几种幽默。
一、诙谐的语言幽默
编剧宁财神曾是中国第一代网络写手，和李寻欢、邢育森（呵呵，剧中老邢就是借用的这个名字）并称网络三驾马车，也可以算是中国第一代网民。在这个信息爆炸的时代，网络的迅捷、丰富、互动的特点远远把其他所有媒体包括电视和报纸甩在了身后，七八十年代后出生的人普遍是网民，网络是大家获取信息的最主要媒介；及时性、原生性使人们可以在第一时间内了解不同的声音和最真实的声音，网络上的笑料也往往是广大的民间智慧的体现。编剧生活在这样的环境中，熟悉各种网络上的语言和搞笑手段，素材信手拈来随手可得，经过巧妙的加工和包装，就有了今天的《武林外传》。诙谐的语言风格可以感觉到严重的“后现代”主义风格，无论是那句经典的“确定一定以及肯定”还是“否认否决以及否定”，体现的都是一种语言上的幽默。在《武林外传》中，周星驰的“无厘头”风格被发挥到了极致。估计是受《唐伯虎点秋香》广告式语言的影响，《武林外传》中大量使用了广告手段。戏谑调侃的过程又何尝不是一种讽刺！“白驼山壮骨粉”、“唐门不沾锅”、“鸟牌皂角粉”、“一点红洗面奶”、“桃花牌地板蜡”，俯首皆是的“剧中广告”，搞笑的同时，亦可以理解为对电视上陈词滥调矫情造作的广告的反讽和隐喻。宁财神说，本剧只考虑了七十年代以后出生的观众群，这些广告正是我们这一代人耳熟能详的共同记忆。“我吃的盐比你吃的饭多——那是你口重”，“我过的桥比你走的路多——那是我不乐意动”，“兄弟如手足，女人如衣服——兄弟如蜈蚣的手足，女人如过冬的衣服”，“什么盗亦有道，全是胡说八道”，“左青龙，右白虎——你就是个二百五”，网络上看似普通的幽默戏谑的语言放在了特定的语言环境中，造成了出人意料的“笑”果，相信每一个看过的人都有深刻的体会。
二、矛盾冲突的幽默
制造矛盾冲突，在冲突中展开剧情发挥幽默，是戏剧的一般手法，在情景喜剧中更是常见，《武林外传》在这一点上也不例外。经常看到的情节是，某甲背着某乙说乙的坏话，不想却被乙听到而甲不自知，冲突展开。这样的剧情冲突比比皆时，套句戏里台词，招数不在多，管用就行，每个不同的设置都能让人开怀一笑，这就足够了。小郭和秀才互相争风吃醋挤兑对方，老白为湘玉楼上楼下跑断腿，老邢和小六亦师徒亦官兵，还有无双和芙蓉、展红菱和佟湘玉，种种矛盾一一呈现一一化解，带来的是无穷的笑声。
三、讽刺和鞭笞的幽默
窃以为这种幽默有时虽起不到瞬间爆笑的感觉，却是保持整片思想深度、让笑声持久而发人深省的最关键一环，如果说前两种幽默可以让人刹那间就笑出眼泪如同服用了兴奋剂，那么讽刺的幽默则是琼浆美酒一饮清醇、二饮舒心、三饮回味无穷，如醍醐灌顶、久旱甘霖，绕梁三日而余音不绝。《武林外传》对现实的讽喻和影射达到了新的高度，这是我个人认为它超越了以往国内任何情景喜剧的最关键一点。借古喻今，针砭时弊，一针见血，完全颠覆了以往情景喜剧只能在低层次搞笑的庸俗作派，让人们耳目一新眼前一亮。邢捕头和小六的一些做法和官腔，让人不由自主地想到一些地方执法机关；时不时把“偶上头有人”挂在嘴上的不法书商，其寓意不言自明；一口一个“自律的撰稿人”的慕容子，颠倒是非混淆黑白；《江湖月报》胡编乱造，是对现在污浊的小报记者圈的绝妙讽刺。对买官卖官的包大仁，“外国的月亮就是比中国圆”崇洋媚外的辛普森，黑幕重重的“鸡王争霸赛”和“最终解释权归主办方所有”的霸王条款，都进行了无情的嘲讽和绝妙的鞭挞，此外还有很多零零散散的讽刺性台词，诸如“一个小时的节目半个小时的广告你糊弄谁呢”、“赞助商的鸡直接进入决赛”、“拿帮里的钱盖房子——腐败啦？”、“不愧是第五代的大师，一句话就点出了‘英雄’的主题”等等等等，大快人心，酣畅淋漓。这些讽刺和隐喻体现了该剧具有高度思想性和现实意义的一面，这也是各种幽默中尺度最难把握、但却最让人回味无穷、最值得人们思索的一种。
小的时候，没有比“江湖”这件事更吸引人的了，所以着迷武侠。“快意恩仇”四个字，读来真有说不出的痛快。那时候大部分的武侠电视剧都是港台拍的，射雕神雕，小李飞刀……那时候的电视剧放到现在看，就会觉得非常粗糙，室内布景，泡沫塑料，女侠统统一字眉，还有两片腮红……可饶是如此，八三版的射雕仍然比央视版的好看，因为香港人故事讲得好。
可是金庸上了年纪，有点登堂入室的情结，十分喜欢央视那样把他的小说拍得像四大名著一样。名山大川，气势磅礴，当然是好事，可是问题出在气质不对。当《笑傲江湖》里的华山派弟子在群山中以典型的央视腔四处呼唤“大师兄！大师兄！”的时候，感觉分明是《西游记》的再版。
罗嗦了这么多，才引到正题上：武侠，和任何体裁，如果太把自己当回事了，就很容易变得可笑。不如且放下身段，放松取乐一番，倒另成一番境界：“武林外传”就是一个最好的例子。
《武林外传》里的江湖，常常就是那个小饭馆。据说“佟湘玉”是“金镶玉”的翻版，因为是“冒牌”的，所以点金为铜。白展堂应该是展昭和白玉堂的复合体，李大嘴自然来自恶人谷……客串的配角也都有来历，断指轩辕虽然是个老太太，分明带着恶赌鬼轩辕三光的影子。这样一来，我就总觉得，在同福客栈里仿佛有两个江湖，除了在明处的那个以外，影影绰绰的还有另一个江湖。
那个影子般的江湖，是我们熟悉的传说。传说由于被重复叙述了太久，渐渐失去了味道，于是开始虚张声势。而《武林外传》则是关于传说的传说，它在片言只语、衣袂裙角中将那另一个江湖半藏半露，使的是四两拨千斤的功夫。是嬉耍，也是致敬。而在这圆熟的喜剧里，我终于松了一口气，那个生气勃勃的江湖又回来了。
木 木 影视爱好者
作为一个在京谋食的陕西人，白天粉刷门面，见了老板低眉顺眼，见了下级横眉冷对，二十四小时被汽车尾气熏着，回到家，头昏脑胀四蹄发软。一天到头，最大的乐事就是端一碗油泼面，就一瓣蒜，坐在地上看《武林外传》。一边看一边乐，冷不丁听见屋子里自己嘎嘎的笑声，竟然觉得有几丝陌生。
三十大几的人了，对所有跟粉丝腐竹沾边的事情都有些天然的拒绝。其实何止是对影视作品、八卦秀场，恐怕对很多人与事，都看开了，看淡了，丧失了童年时代的热情。《武林外传》也不是集集都看，但是端了碗坐在电视机前，就走不开了。
记得之前看《六人行》时，也有这样的感觉。到了第十季瑞秋要去巴黎，钱德勒夫妇领养了孩子并且乔迁新居，眼看着在戏剧里生活了十年的老友即将分离，我也一把鼻涕一把泪。当时奇怪为什么一部美国式的肥皂剧，讲着英语，飘着奶酪和洋葱的味道，隔着一个太平洋，竟然就把一个中国人的心俘获了；相反很多中国的情景剧就只能让我浑身起鸡皮疙瘩。看《武林外传》，让我重新找到那种轻松、向往和依恋。
《武林外传》里有一个回合是“佟湘玉煞费良苦心，莫小贝梦游影视城”，在情景喜剧里玩时空自然很新鲜，但真正令人心动的还是中间的感情。“小贝调皮，受到众人训斥，她索性将众人大骂一顿之后，离家出走。靠在门边，小贝做了一个怪梦，在梦境中，一切似是而非，人还是那些人，但时代已经变了，在这个奇怪的年代中，她再也不是被大家呵护宠爱的小姑娘了，两相对比之后，才发现，原来大家对自己竟是如此的关爱，一股暖流从心底涌将上来……”小贝扑到佟掌柜怀里，拖着哭腔叫一声嫂子，竟然听得我眼泪哗哗。虽然只是卡通式的叙述，多少还有些说教和概念，但是演员真挚的表演，以及这个关于“关爱和被关爱”的命题，还是碰触了自己的心。家破人亡，被名义上的嫂子收养，但是到头来也知道，光有一口热汤，人是不能活的。
另一回合“受委屈伙计装叛变，求生意老板充大方”，对门的怡红楼东西好吃，又便宜，抢走了同福客栈的所有生意。佟掌柜急火攻心，慌不择路，百般努力却始终不能力挽狂澜，只好把气撒在伙计身上。伙计们受尽委屈，不得已假装集体跳槽。佟掌柜深感世态炎凉，她表面坚强，一转身对着邢捕头嗷嗷大哭。
当伙计们重新回到她的面前时，佟掌柜的表情又是害臊又是感激，还有一份被人疼爱的安心和骄傲。端着一碗面的我，也只好就着面条唏嘘起来。平日在外刨食的艰辛，人间冷暖，对纯朴友情的渴望与拒绝，一瞬间竟如鲠在喉。
如果说所谓的“70后标签”，可以让你对台词里的典故和包袱会心莞尔的话，那么《武林外传》字里行间的真情流露，则是真正让我抓狂的。小人物的艰难、算计、梦想，世故与天真，以及对感情的懵懂渴望，完全照应了在都市里穿梭的现代人。捕头的帽子是可以带一带的，但是帽子底下还是燕小六；李大嘴可以和娄知县攀亲挂故，但是不妨碍他在一个并不景气的客栈里做大厨，遭遇积贼老板的克扣；郭芙蓉可以是名门闺秀，动辄“排山倒海”，但是爱情来了她和普通的女孩毫无二致，惶惑、欣喜、疑神疑鬼、方寸大乱。
当然，假如照抄都市小人物的生活，《武林外传》就少了些梦幻色彩，也少了让观众坐在地上傻乐时遐想的空间。“为骗财书商耍手段，欲销赃掌柜吓破胆”里，迂腐穷酸的吕轻侯遇到黑心肠的书商范大娘，原本承载了众多人梦想的小说手稿，变成一只烧手的山芋。“我曾那么接近幸福”，霎那间梦想却灰飞烟灭，灾难从天而降，现实变得比过去还要残酷。按照契约规定，毁约者需支付三千两银子的赔偿金，秀才顿时傻了眼，情急之下，佟掌柜拿出一包首饰抵债。遇到这样的情境能有贵人出手相救，原本就是白日梦。但是情况很快又急转直下，范大娘被抓，首饰被发现是赃物，官府正在着力会审，磨刀霍霍，准备找出幕后同党！
我一边看着起急，一边猜度财神在有限的时间里，该如何处理这个天大的矛盾。这个矛盾是被邢捕头用三言两语化解的：范大娘仍旧颐指气使，咆哮公堂，口口声声说自己“上面有人”，结果锦衣卫领会错了，以为房上有人，纷纷上了屋顶，将衙门压塌，范大娘当场被压死。邢捕头到头也没明白，范大娘临死前说上面有人，到底是有什么人。
看到此处，不禁和主人公一起在心里啧啧叫好。按照这班人的心性，不管有无武功，都不能做那杀人灭口的勾当，更没有身世背景，“上面有人”，来为自己开脱，大风大浪来了，只能几个人抱成一团等死。这个结局既化险为夷，又照顾了大家的情绪。假如没�
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