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蕙兰的扮演者于娟，是北京联盟影业有限公司的签约演员。她的名字大家可能还不太熟悉，但是她在《武林外传》里的表演却可圈可点。于娟1975年生于江苏南通，从小就在市少年宫学习唱歌，十六岁离开家乡，成为一名文艺兵。1994年，她参加了在珠海举行的“全国新人新作歌手大奖赛”，获得金奖。这次比赛成为于娟日后发展的一个契机。复员后，于娟签约北京一家音像出版社，其间录制了自己的个人专辑《我怕》。
妹妹
当年把于娟带入少年宫的不是别人，而是自己的妹妹于霞。《武林外传》的超级腐竹对“于霞”这个名字应该是有印象的，她就是《武林外传》片尾曲的词作者和演唱者。
这世界有太多不如意
但你的生活还是要继续
太阳每天依旧要升起
是我永远住在你心里
于霞属猴，比姐姐整整小了五岁，从咿呀学语时起，就在床上跟妈妈学唱“奶奶，你听我说——”稍大一些，见了叔叔阿姨，被人一怂恿，经常是张口就来。于霞七岁进少年宫，是当时合唱团里年龄最小的学员。于霞至今记得，自己一个人从家里出来，换公交车，迈着小腿去少年宫的情景。南通冬天冷，又没有暖气，于霞穿得像个棉猴一样，有时候去晚了，她推开门，所有的学员就停下来，一起看着她乐。
多年持续不断的声乐训练，使于霞有了扎实的基本功。姐姐参加“新人新歌大奖赛”那年，于霞也去参加了。只不过姐姐是代表所在的军队文工团，而自己则是代表江苏省。当时由于年龄不够，还在报名表上做了个小文章。那次比赛，于霞的自选歌是《鲁冰花》，伴奏带需要自己提前准备好。到了广州火车站，于霞回头看同行的父亲，也就是这么短短的一瞬，再一回头，放在脚边的包就已经不翼而飞了。第一次出远门的于霞真是又伤心又害怕。后来她和父亲走遍广州大街小巷的歌厅、音像店，想重新找一盘《鲁冰花》的伴奏带，可就是找不着。这次比赛于霞只唱了一首指定歌曲，得了银奖。
姐姐
像很多在北京闯荡，怀揣梦想的年轻人一样，于娟十余年独自在北京的经历，也并非一帆风顺。当时的北京，给于娟最深刻的印象就是满城的风沙，以及天空中幽远空旷的鸽哨声，直到现在说起来，于娟还觉得几分凄凉。由于公司宣传等原因，这张专辑并没有形成太大影响。于娟有些失落，先后去新加坡和美国学习语言，寻求新的发展机会。两年后，她回到国内，今后自己该何去何从，对她仍然是一个问号。她甚至想过要不要像很多“北漂”者一样，转行去做做生意。
一个偶然的机会，于娟为电视剧《葛定国同志的夕阳红》演唱了片尾曲。导演尹力觉得她很有潜质，给她在剧中安排了一个小角色，虽然只有一两集戏，但是于娟的表演放松、真实、自然，不但赢得了导演夸奖，还为自己树立了信心。这个戏之后，她和投资方联盟影业签约，成了一名“新晋职业演员”。
到了《武林外传》，公司请编剧宁财神为于娟量身定做了一个角色，也就是大嘴梦中情人的杨蕙兰。戏份不多，算是小试牛刀。紧接着，她又主演了《健康快车2》，扮演一位刚刚从卫校毕业的小护士。这部一百集的情景喜剧让于娟大过戏瘾。三个月的封闭拍摄，最辛苦的就是背台词。一开始，大量的台词和紧张的拍摄进度，让从来没有受过专业训练的于娟还真有些不适应，但是很快，在“金牌导演”尚敬和整个剧组的帮助带动下，她找到了自己的状态，变得放松流畅起来。
妹妹
有了姐姐在北京打前站，等到于霞从南京艺术学院乐理专业毕业，来京闯荡一片天地时，情形就相对容易一些。于霞参加过2004年CCTV歌手大奖赛，原本并未有太多预期，谁知一路下来，竟然进入决赛，与一位大连选手“PK”，最后以零点零几分的微弱差距屈居第二。这个结果让她亦悲亦喜。
于霞说虽然自己从会说话就开始唱歌，但是好像老天与自己“恶搞”，每次重大比赛的重要关头，要么伴奏带丢了，要么感冒发烧，要么从初赛就被无情淘汰。总之，如果说在比赛中除了专业实力的较量，还真有一些“运气”的成分在里面的话，那么她肯定不能算是鸿运当头的。
大学期间，有一次在省里参加比赛，一上场她就被刷了下去。于霞说当时自己一下子就懵了，同学们对这个结果也有些难以置信。赛场残酷的竞争，让年轻的于霞意识到，原来任何事情都不像自己设想那么一帆风顺，有时候即便自己努力了，未必能有对等的结局和回报。但是对一个有梦的人而言，除了默默地继续向前，别无选择。
那次大赛之后，于霞有机会为电视剧《香樟树》演唱了片尾曲，这部戏片头曲的演唱者是叱咤歌坛多年的蔡琴，也是于霞十分尊重一位偶像。在后来的一次活动上，于霞有机会和蔡琴同台演出，听完于霞的演唱，蔡琴在后台向她竖起了大拇指。
像姐姐一样，于霞有着南方女子特有的清秀娟丽，连说话都是温婉动人的。初见于霞，你很难将她与“人在江湖身不由己，除暴安良一身正气，游荡江湖无人能敌，哪怕不知去向何方，努力下去就是希望”这样的豪气联系起来。
她说《武林外传》筹拍期间自己就见过宁财神和导演，听他们说起过这部戏的创意和风格走向。拍戏期间，她去过剧组，也看过几集样片。2005年春节，她奉命在南通家中创作，这首歌的作曲是刘铁营，于霞亲切地喊他铁子，俩人曾经在三里屯的酒吧里一起唱过歌，算是一个战壕里爬出来的“弟兄”。起初除了歌词，她还自己谱了曲，最终还是觉得铁子的曲风更契合一些，俩人一起在曾经战斗过的那家酒吧录制了小样……
在北京，兄弟姊妹背井离乡、携手闯荡的例子很多。也许并不是所有的人都能圆梦，但是大家奋斗和漂流的轨迹是一样的。《武林外传》播出后，众多年轻人脱颖而出，得到瞩目。“庶民的胜利，草根的狂欢”，这样的情境不仅仅发生在剧情里。在“唯明星论”的大环境里，于娟于霞姐妹“小荷才露尖尖角”，包括其他剧组成员姜超、肖剑等的火爆和成功，也让我们欣慰。
苗棣 中国传媒大学文学院院长
在《闲人马大姐》之后，中国的情景喜剧（原文为“情境喜剧”，学术界多用“情境喜剧”，本书统一为“情景喜剧”。——编者注）市场上沉寂了一些时日，除了一些方言情景喜剧例如《外地媳妇本地郎》、湖南经视的《一家老小向前冲》等，在本地观众群中有不错的收视情况以外，从全国的范围来看，并没有出现一部能在全国产生广泛影响的情景喜剧作
品。而到了2005年年末，这种情况终于被CCTV8首播的一部古装情景喜剧《武林外传》打破。
按照该剧编剧宁财神的说法，《武林外传》是以郭芙蓉这个初入江湖的黄毛丫头的视角来看世界。出身名门的郭芙蓉一心向往投身武林，成为一代女侠，但是她一心助人却好心帮了倒忙，最后被同福客栈的老板娘点醒，在客栈中当了个杂役。老板娘佟湘玉心地善良、风情万种，但却抠门至极，刚过门丈夫就去世了，于是担负起了抚养小姑子莫小贝的重任，她和小贝之间的关系与其说是姑嫂，还不如说更像母女。再加上和老板娘有些暧昧关系的跑堂白展堂，饱读诗书却又十分迂腐的帐房先生吕秀才，厨师李大嘴，这些人在每天人来人往的同福客栈中演绎各种各样的故事，俨然就成了一部中国式的《老友记》。
无论是从形式还是从内容上来看，《武林外传》都是一部完完全全的中国式情景喜剧。从形式上来看，美国情景喜剧例如《老友记》（又译作《六人行》。——编者注）、《辛菲尔德》都是用二十多分钟的篇幅同时进行三至四条情节线，其中的故事往往非常简单，有时甚至不成其为故事，而只是一个生活中意味深长的小感悟、小片段。而以往我国的情景喜剧则是用一至两集讲一个完整的故事。《武林外传》从形式上寻求了突破，它既不同于外国经典的情景喜剧，也不同于之前的中国情景喜剧，而是借鉴了我国古典章回体小说，一个回合讲两个主要故事的样式，在一集四十分钟的时间里讲两个有一定关联的小故事，当然这个故事有可能是十分完整的，也有可能只是生活中的一个小片断。连每集的名称都借用了章回体小说的样式，例如《入丐帮老邢丢公职，升捕头小六打官腔》。
以往的情景喜剧都是带观众笑声的，不论是现场录制的观众笑声还是“罐装笑声”。英达甚至认为有无观众笑声是判断一部电视剧是否是情境喜剧的最重要的标准。《武林外传》和通常的情景喜剧不同的是，这部剧从头至尾都没有带观众的笑声，而是替之以生动的具有民族器乐元素的音乐。这对于一直借鉴国外情景喜剧的中国情景喜剧来说，不能不说是一次大胆的举动。对此，导演尚敬是这样解释的：“这么做考虑的是每个人的笑点不一样，我们不加笑声，到了好笑的地方，你想笑自然就会发笑，用不着拿笑声来暗示和引导大家，不必“胳肢”观众。”（《听导演尚敬讲述〈武林外传〉成功的秘诀》，//ent。sina。。cn——原注）
《武林外传》选取了中国特有的武侠作为题材，这在中国情景喜剧的发展历程上是绝无仅有的。虽说是一部武侠题材的情景喜剧，其实它不过是借了武侠这个外壳来看社会。同福客栈虽说武侠云集，既有传说中的“盗圣”，又有衡山派掌门，还有关中大侠，但他们其实只是如你我一样的普通人，说到底同福客栈更是当下中国社会的一个缩影，同福客栈里的众多故事其实是当代中国现实问题的投射，在这里既有未成年人的教育问题、考学压力，又有家庭暴力问题，连商业恶性竞争在其中都有所反映。
无厘头风格的台词是这部情景喜剧区别于国外情景喜剧及以往中国情景喜剧的一个重要特色。以往的情景喜剧都是从传统的相声艺术中吸取营养，这部剧则反其道而行之，大胆跟随当代中国流行文化的发展脉搏。事实上，这也是很多看着周星驰电影长大的年轻观众极力追捧它的最重要的原因。例如，吕秀才的经典台词“子曾经曰过”、佟湘玉带有陕西口音的“额滴神”（我的神）、“我化个妆先”，还有郭芙蓉的“确定一定以及肯定”，都让熟悉流行用语的中国年轻观众产生了强烈的亲切感。另外，强烈的拼贴感也是成就这部后现代风格情景喜剧的重要因素。在这部剧中，传统与现代、东方与西方、幽默与温情、后现代风格的解构和现实主义的教诲、对武侠的反讽与对侠义精神的弘扬都奇妙地混合在一起，还掺杂着网络语言、流行歌曲、广告段落、综艺节目、时事新闻、时尚资讯等等，所有这些元素融为一体，就拼贴成了这部“中国式情景喜剧”。
中国情景喜剧从引进至今已经有十多个年头了，在这十几年里，中国的情景喜剧经历了诞生时的辉煌、探索时期的平淡以及最近几年的重新崛起。随着播放平台的增多，一些优秀的创作人才逐渐加入到情景喜剧的创作队伍中来，情景喜剧不再是英氏一枝独秀，作品总体水平也呈不断上升趋势，借用英达的一句很乐观的话：美国情景喜剧的今天就是中国情景喜剧的明天。
——后现代活力 张颐武 北京大学中文系教授
近些天许多人都在谈论CCTV8正在播出的电视剧《武林外传》，它的搞笑的风格引发了轰动效应。而同样搞笑的“馒头血案”的网络奇观也引起了轰动。一时间，搞笑的风气在主流的电视媒体和活跃的网络媒体中都占据了中心的位置。
这里的“搞笑”一面是对于已出的宏大作品的“戏仿”；一面是当时即景的随兴发挥。这些都让人忍俊不禁，开心不已。这些作品和现象其实也是近年来的持续不断的风潮的表现，这种风潮正是网络文化持续展开的结果。《武林外传》的编剧宁财神就曾经是当年的网络红人，今天转战电视，自然带出了网络文化的特点。《武林外传》没有一般武侠片的血雨腥风、国仇家恨，而是剑出偏锋，通过颠覆武侠的类型来提供新的可能。而“馒头血案”则是对于鸿篇巨制的《无极》的网络玩笑，反而在网上引发了比《无极》更大的轰动效应。这说明网络拉动的新的文化风尚已经掀动了潮流，给了我们无限的想像空间。这些现象当然会引发剧烈的争议，有人认为这是文化的堕落，也有人认为是新的前景的展开。它们的意义的确不能不引人关切。
其实，这正是十多年来学界一直争议的中国是否存在的“后现代”文化的明明白白的表征。这些作品没有宏大叙事，混淆古今中外，混杂南北东西，追求一种平面性的、没有深度的想像力；对于过去作品的放肆地挪用和戏拟，绝不一本正经、高高在上，往往看的时候淋漓尽致地“过把瘾”，看完后就没有太多意味深长；这些都是后现代性的最鲜明的特点。今天这些曾经在“小众”的文学里表现的东西已经成了大众的消遣。这说明其实当年争论的问题自有现实给予我们回应。后现代有没有早已不在话下，后现代主导日常生活文化的时刻已经是不由分说地来临了。
这当然一面有全球化带来的影响，另一面当然还是中国内部生活的变化所致。尽管这些作品还存在诸多问题和缺陷，但无论如何它们提供了一个轻松、乐观、充满想像力和灵活性的中国人的形象。在这里，我们应该看到，中国的经济高速成长，“和平崛起”的过程其实也是和我们的文化中的这些新的景观在同一时期出现的现象。中国近年的成功其实正是和社会发现了平常生活的价值和乐趣，并且激发人们通过努力追求这些价值和乐趣紧密相关的。普通人追求平常的乐趣的努力其实也是中国发展的可贵的动力之一。所以，这些搞笑作品的出现当然不是经典性的文化展现，但它们却是一百年来我们的充满悲情和苦难的文化中难得看到的新的东西，它的文化意义显然不全是消极的。搞笑、轻松一面可能使得我们的文化出现肤浅化，这值得我们警惕和关注，但另一面也让我们充满乐趣和拥有平和的心态，让我们在剧烈的竞争和奋斗的处境中得到一种放松的和谐感。
它们的出现其实说明了我们已经有了一个由中国近些年来的高速发展奠定的基础，一个可以告别“现代性”的“悲情”，更轻松、乐观地面对自己和世界的机遇。它们当然不可能，也不应该替代那些鸿篇巨制或者深刻的历史反思和追问，但它们的存在也自有其价值。于是我们可以看到，“大众”既喜欢《亮剑》这样的黄钟大吕式的历史表现，也可以喜欢《武林外传》这样的逗趣之作。我们不能让所有的人都弄《武林外传》，那也会迅速地被公众抛弃，但我们也不能就对这样的作品简单地、过度负面地评判。当下文化的丰富性正是通过这样的不同侧面折射出来的七彩的光芒。看起来有些无序，还需要更多的规范，但毕竟已经展现了新的“后现代”的活力。我们首先需要的是阐释和认知的耐心，而不是�