疵煽说淖髌费挂钟直鄣脑蛄恕Ｃ煽撕罄此担骸安∧А⒎杩窈退劳鍪俏莆乙±旱奶焓共⑶宜前樗嫖乙簧！�
1879年，蒙克为成为一名工程师而进工学院念书。然而，频繁的患病中断了他的学业。1880年，蒙克为了成为一名画家而离开工学院。1881年，蒙克考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿和自然主义画家克里斯蒂安·克罗格。1885年，蒙克前往巴黎。他的作品开始显示出法国画家的影响：一开始是印象派，接着是后期印象派，然后是新艺术造型。蒙克的绘画尽管风格上是后期印象派的，但在主题上却是象征派的，蒙克的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。
1892年，蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展。蒙克的绘画成了苦涩的争论对象。画展在一星期后结束。在柏林，蒙克成了一个国际圈子里的一员，里面有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利·易卜生，和瑞典戏剧家奥古斯特·史特林堡。
在1892年至1908年间，蒙克的大部分时间在巴黎和柏林度过，他在铜版画，石版画和木版画上出名了。在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画）凭记忆来复制他过去的作品。1908年秋，他的焦虑变得深刻并在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。1909年蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤了下来。这对（反纳粹主义的）蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作为他的第二祖国。
在蒙克的画家生涯中，他多次改变他的艺术风格。在19世纪80年代，蒙克是自然派和半印象派。1892年，蒙克树立了具有他自己特征的综合派原始画风，在此色彩成为一种象征，一种具有承载功能的元素。19世纪90年代，蒙克倾向于选择景色较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。蒙克一直想表现人物的内心和心理状态，出现在他画中的人物做出一种能最形象地表现这种状态的姿势，这种安排给蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一刹那全被凝固了的感觉，那也许正是人物的内心活动达到顶峰的一瞬间。蒙克所画的人物犹如一出舞台剧的各个角色，很可能每一种特定的姿势代表一种特定的情绪，类似于某种身体语言。由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命，所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。蒙克对描写现实的任意一个断面不感兴趣，他所要描写的是那种充满了情绪内涵的，具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张的气氛。
蒙克在他过80岁生日后一个月的1944年1月23日，于奥斯陆附近的艾可利与世长辞。
——传世佳言——
我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们有呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。
第14章 康丁斯基
姓名：康丁斯基
出生地：俄罗斯
生卒年：1866…1944年
历史评价
俄国画家康丁斯基是抽象画派和表现主义的创始者之一，不论是他的画或是著作，对20世纪的艺术都有重大的影响。
康丁斯基出生于莫斯科，早年学习了钢琴和大提琴，这对于他后来尝试将音乐展现在画布有绝对的影响。他在近30岁时，受到莫内的启发，毅然决定由当法律教师的工作改当画家。
20世纪初，康丁斯基到慕尼黑学习印象派绘画和当时新兴的画风。在1900年到1910年这段期间，他四处旅游，先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国，一路吸收印象主义和未来主义的绘画风格，从此对纯粹颜色的力量有了自己的概念。康定斯基强调纯色的心理效果，强调鲜红颜色怎样像号声一样使人动心，他相信通过这种观念创作，进行心灵与心灵之间交流是可能而且必要的。
1911年之后，康丁斯基陆续结识马蒂斯和克利等人，一起创立表现主义团体“蓝骑士”，并且共同办画展，也因为有他们的推动，表现主义得以尽情的发展。
相关链接
《圆之舞》
康丁斯基1926年创作的《圆之舞》是他的重要代表作之一。透过俯视的想象，康丁斯基带领我们看到这些圆圈圈，就像是漂浮在褐色大地之上跳跃的泡泡精灵，充满了音乐性。而它所传达的是一种内敛纯粹的精神思维。
到了20年代，康丁斯基的作品有很大的改变，由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图。1922年，他到包浩斯设计学院当教员时，正是他艺术创作的高潮时期。康丁斯基对于包浩斯设计学院基础课程的贡献有两个方面，包括分析绘画和对色彩与形体的理论研究。他要求学生设计色彩与形体的单体，然后把这些单体进行不同的组合，从中研究形体与色彩的结构方式和产生的艺术效果。他的教学是从完全抽象的色彩形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。
康丁斯基在他后期的创作中，融合了自己早期直觉式的画风和后来的几何图形风格，这些无疑为他的作品增添了一种新的理念。他是一位能将色彩与音乐等同起来的画家，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音乐。
——传世佳言——
黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的。
一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触着亚当。
第15章 马蒂斯
姓名：马蒂斯
出生地：法国勒卡多小镇
生卒年：1869…1954年
历史评价
马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，是野兽派当之无愧的领袖人物。
马蒂斯于1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。1879年进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。1887年中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。1889年正式完成学业后，他回到家乡附近的圣·康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。
1890年患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。1891年说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。1892年转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。1896年他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。1898年初露头角的马蒂成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。
1899年马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。
1896…1904年是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。
1903年带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。
相关链接
《钢琴课》
《钢琴课》创作于1916年，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，它是马蒂斯最黯淡的作品时期，也是最渴望严谨性，最接近立体主义的时期。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表，除了钢琴前景的红色，其他颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。
1905年巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。
1903…1906年是野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。
1906年之后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。
1914年马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间娴静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。1920年之后马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。1930年之后他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。1941年马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。
1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。
——传世佳言——
用圆柱体、球体、锥体来描绘对象。
谁能以坦荡纯洁的心灵歌唱，谁就是一个幸福的人。
画面上决无可有可无的部分，如不起积极的有益的作用，便必定起破坏作用。
第16章 蒙德里安
姓名：蒙德里安
出生地：荷兰阿姆尔弗特
生卒年：1872…1944年
历史评价
风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安1872年生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热爱美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是启发他转变风格的关键。8岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。
1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫着17世纪荷兰绘画的风格与精神，后来他受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。1903年蒙德里安以“静物”获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业的意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。
1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。1911年蒙德里安见识了毕加索和勃拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性，作品充满了节奏感。蒙德里安成功地从立体派中吸取精华。
相关链接
《百老汇爵士乐》
《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅画比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛是夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。
式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。
1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多志同道合的朋友激荡出新造型主义。
1917年蒙德里安的朋友出版《风格》杂志，让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的风格派宣言。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作《线与色彩的构成》色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。
生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽象，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格并加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。1944年2月1日，因严重的肺炎病逝世于纽约医院。
——传世佳言——
在充满生机的抽象的现实中，新的人类发展已超出了怀旧、欣悦、狂喜、悲伤、恐惧等感情的作用范围：美使感情永恒，在这感情中，这些情感被表现得纯净而清澈。
第17章 毕加索
姓名：毕加索
出生地：西班牙马拉加
生卒年：1881…1973年
历史评价
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
19岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会�