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日系风其实在偶像剧中还是挺常用的，比如用滤镜将镜头变得偏蓝或偏绿，这样显得风格特别清冷，有种少女们独爱的清爽感；然后对演员用大量的柔光和高光，然后再化妆上尽量淡妆，这样演员看上去都近乎裸妆却又有完美的肤感，符合少女们的“元气”形象审美；最后就是各种莫名其妙的日剧跑、日剧平地摔等内容。日系风格还有个特点就是喜欢动态镜头抓拍角色，而且几乎不是用长镜头。
摄影机的基本操作就是推拉摇移，而其中摇镜头和移镜头能表现出一种客观审视的感觉，同时也会带给观影者一种被剥离的疏离感和寂寞感；而推镜头和拉镜头则是很主观的镜头语言，这会让观众有一种沉浸感和代入感。
日式风之所以喜欢营造疏离感，其实在李玮看来就是中二病。明明我爱你爱得死去活来，结果我非要装那个站在你身边的吃瓜群众。李玮本身是很讲究沉浸感的导演，所以李玮才会研究4K摄像机、128帧拍摄技术、全景声技术等等，因为这些技术的运用就是让观众更高地“进入”电影。
“李导，我这边找到两个还不错的苗子，您看什么时候一起聊聊？”选角导演忙活了几天之后给李玮打来了电话。
通常来说，主角选角和配角选角那是两个不同方式。配角选角很简单，大家拿着资料过来报名，如果合适就发试镜要求。通过试镜之后，导演再决定和分派角色。但是主角不同，主角一般是圈定范围之后，导演会和这些演员聊聊。导演会跟演员讲解自己拍摄电影的主旨和思想，而演员则会聊自己对角色的理解，如果觉得气场相合就会签约进组拍戏。
说起来，这种试镜的方法还特像男女相亲，看对眼才能处一起。否则就算是影帝影后，如果和导演擦不出火花来，那么大家在剧组里就是互相折磨对方了。因此选角导演圈定了几个演员之后，自然是一对对带出来和李玮吃吃饭喝喝茶，看看合适不合适。
“那就选丹桂园吧。”李玮报出来的这个饭庄是电影圈里的人常去的几个聚餐地点之一。
在这里吃饭的好处在于不用担心被狗仔乱拍，狗仔也知道明星们的底线在那，除非是真急了，否则狗仔和明星的关系其实还是满融洽的。除了不用担心狗仔乱报道之外，在这里吃饭也等于是给演员们一颗定心丸，咱真的只是来讨论剧本的，那些个花花肠子的事情肯定没有。
要知道丹桂园的老板可是电影圈的老前辈之一，就算是张谋义见到他都得鞠躬叫声老师。若是在这里玩一些不干不净的事情，保证你明天就被整个电影圈抵制了。虽说圈子里谁屁股都不干净，但是在文化人的地方还是得讲究文化人的情怀不是？
丹桂园是典型的东海本帮菜，酱油厚味道甜，这可不是李玮喜欢的。不过反正是饭桌上聊事情，因此菜到底好吃不好吃也不是啥重要的。因为要谈事，故而李玮将酒精饮料给撤了，就留下了果汁和茶饮料。因为李玮是导演，因此等李玮赶到的时候，包厢里正氤氲着茉莉香片的淡淡花香，自己的选角导演正和一男一女聊着啥。女的看上去似乎刚毕业，脸上还带着一丝清纯味儿；男的看上去颇为老实，但是精明的眼神却出卖了他，一看就是娱乐圈里混了一段日子的老油条了。李玮一般对演员的人品不会细究，只要你别出轨吸｜毒叛｜国，其他的人品瑕疵李玮觉得没啥好计较的。
李玮将脚步放重，推开门的时候，房间里的三人都将目光放到李玮身上。其实李玮也觉得自己挺矫情的，故意出脚步声，好让人家做好准备。大家虚情假意一番之后，就在饭桌上推杯换盏的。横竖就是果汁，喝不醉人也喝不上头。酒足饭饱之后，服务员将甜点和水果送了上来，几个人将茶水换成了易消食的普洱，然后就聊起了这部《我的失恋日记》。
装纯男章文倒是基本听明白了这部戏的大概意思，既然是小妞电影，第一号主角自然是女主角咯。不过好在自己这个角色还有点特色，只要发挥得好，估计不比女主角失色。而清纯女白莉莉则是纯高兴了，这可是自己第一次上大银幕挑女主角，看来自己的星路就算是打开了。
聊了半个多小时之后，李玮虽然不喜欢章文，但是也不得不承认他的确适合这个角色。至于白莉莉，李玮有点犹豫，但也没有说出来。于是最后宾主尽欢，李玮和选角导演驱车离开了丹桂园。
第317章 敲定。开拍。很顺利。
李玮和选角导演回到办公室之后； 李玮忽然开口道：“章文这人还不错，估计能胜任男主角； 我们约个时间安排他试个镜； 没问题我们就定下他了。但是那个白莉莉就不大行，虽然她形象和气质都符合我对女主角的期待，但是她太青涩了，我担心她有点演不出我需要的感觉。你那还有没有合适的女演员，如果有的话； 一切叫过来试镜，到时候再选选看。”
听到李玮的话，选角导演立刻露出苦笑的表情。“李导； 女演员有一大堆，但是能符合你需要的可就这么几个。您自己也说了； 白莉莉的形象和气质符合，而且她演技也是有的； 只要您在剧组里舍得调｜教一下； 未必不能符合您的拍摄需求。”选角导演道； “虽然比白莉莉优秀的女演员也大有人在，但是人家未必愿意空出档期来跟您合作啊。”
选角导演的话其实很隐晦地告诉了李玮，您这部小妞电影可不被人看好啦。以往李玮拍摄文艺片的时候； 但凡优秀演员有档期都愿意来合作一二。因为大家对李玮还是有期待的； 再说了，文艺片失败也不丢人，这些演员大可一句“咱不是支持新人导演么”就甩锅出去。但是商业片不行啊； 一旦商业片票房失败的话，那么演员的片酬也是要被连累的。
工业化的电影产业是很残酷的，也许你今天是片酬亿元俱乐部的超一线，甚至是片酬过亿外带全球票房分红的SSS级超一线演员，只要你连续三部电影票房失利，那么你第四部电影片酬别说对半砍了，还有没有你拍戏的可能都要两说了。正因为如此苛刻的电影产业就逼得演员们（特别是拿高票房的一线演员们）对选片是格外慎重，那些亿元片酬俱乐部的演员哪个不是一年最多拍一部戏？为了这部戏，不仅要安排专门的营养师和形体教练帮自己打造完全符合形象需求的身材；同时还要请专门的台词老师和表演老师，就剧本的要求对角色进行精雕细琢。别以为商业片演员就不玩体验生活这一套了，希斯莱杰当年为了演好小丑可是在精神病院蹲了一个月。
现在李玮这部《我的失恋日记》不过是投资中小规模的小妞电影，基本上就是奔着电影淡季去捞偏门的。华夏国的主要电影档期是暑期档和贺岁档（贺岁档不是春节档，春节反倒是电影淡季）两大黄金档，其次就是所谓的情人节档期、国庆节档期等小黄金档。但是在这些热门档期之外，还有至少半年的档期是所谓的电影淡季。一般情况下，大片是不会来这种档期排片的，于是这些时候就成了中小规模制片电影的力争之地。
像李玮这种小妞电影还算是主流片了，各种邪典电影、先锋电影、B级片都会扎堆在这个档期搏一把。运气不好就是所谓的“一周游”，周一上档，周日再见；运气好的就有可能以小博大，成为所谓的票房大黑马。比如地球位面的《鬼影实录》和《女巫布莱尔》，就是很典型的以小博大结果让发行公司一次吃饱的作品。
“如果没有什么人选的话，就让章文和白莉莉明天来剧组试个镜吧。”李玮也知道自己的号召力，自己可不是什么一线或超一线导演，更不是那已经封神的四大导演，所以还是有多大的锅就做多大的饭吧。横竖自己拍摄的也是小妞电影，真请个大花旦或大青衣过来，自己的故事也兜不住啊。也许白莉莉这样初出茅庐的小姑娘还真适合呢，李玮自我安慰道。
临到第二天试镜，李玮安排造型师和化妆师进去将章文和白莉莉的定妆照也一并做了。拍出来的效果让李玮还是很满意的，于是就让两人进棚试镜了几个镜头。没有出乎李玮的意料，章文的演技还算中上，这部小妞电影倒是难不倒他。但是白莉莉的演技就有点让李玮着急了，白莉莉是那种典型科班出身的演员，锻炼演技基本都是通过话剧。
话剧也是一门很高深的表演艺术，但是它和影视剧走的是两条路线。由于表演的载体不同，话剧的台词和动作需要比较夸张，否则后排的观众可能就看不到了。但是影视剧不用啊，摄影机和收音设备可以保证你的动作和台词准确地传达给每个观众，所以那种比较话剧式的表演在影视剧舞台就有点浮夸。
李玮皱眉提醒了白莉莉几次，这姑娘终于抓到了舞台剧和影视剧的界线在哪，接下来的表演终于让李玮比较满意了。于是李玮正式和这两个人背后的经纪公司签了演出合约，同时安排两个人进组。作为男女主角，两个人在剧组的待遇是仅次于李玮这个大导演的。
演员陆续都进组了，而龙海也将拍摄进度表、分镜头剧本和故事板都做好了。拍摄进度表是剧组的工作安排，大家都必须按照这个流程走，否则一个庞大的剧组就会彻底乱了套。分镜头基本是给导演、摄影和剪辑师用的，确认需要拍摄的镜头有没有落下、有没有拍错剪错；而故事板则是导演和摄影直接交流用的，便于摄影师了解导演的需求，好掌控镜头下的光线、色调等等镜头语言。根据进度表的安排，整部戏大约两个月就能拍完。室内镜头将集中在一个多月的时间内全部拍掉，剩下的时间就去拍摄必要的外景。
《我的失恋日记》最主要的场景就是男女主角的办公场所和女主角的家，因为需要搭得景不多，故而李玮没有豪迈到选用麒麟电视城的最大摄影棚了。除了这几个主要内景之外，剩下的一个酒店内景和一个休闲会所内景因为拉到了赞助，故而李玮需要去他们那里实景拍摄，同时还要植入一定的软广告。李玮对这种置入性行销倒是没有太多的反感，电影要赚钱就要在前期将成本尽可能收回来。
随着电影行销宣传成本的增加，目前绝大部分电影的票房必须超过成本三倍才能保本，部分超级大制作那更是要到四倍、五倍才行。尽管票房之余还有电视网、视频网站的购片费用和影碟销售费用可以增加利润点，但这后几项收益都属于细水长流型，可不大适合用来做电影盈利报表。为了不让票房压力太大，这种广告赞助或置入性行销也成了绝大部分商业片的降低风险的举措之一。
而对于广告商来说，电影的植入广告其实算是很划算的，只要投放到一个还算受欢迎的电影，那么电影上档的30天、未来电影频道播送的两到三年，还有至少十年都有人问津的影碟，自己的广告影响力还是很大的。因此很多顶级广告商就有专门的广告基金，剧组只要去申请就有可能获得使用批准。
内景的拍摄十分顺利，因为完全的封闭式拍摄，几乎没有人打扰剧组。而白莉莉的演技也越来越符合李玮的需要了，这让故事的后半段剧情越来越精彩。虽然目前还没有拿到粗剪的电影版，但是这些镜头素材看下来，李玮还是觉得挺满意的。忙了一个月，内景的拍摄终于结束了，于是剧组全员转移到两个赞助商那里拍摄几个重要的场景。
赞助商这边倒是热情，不仅专门清空场地，还特意负责了拍摄几天的餐饮和茶点。虽然李玮剧组的餐饮和茶点也不差，但是毕竟和星级酒店的距离还是有的。何况人家厨房就在旁边，直接新鲜送来，热腾腾地吃掉也是非常幸福的事情。特别是白莉莉在剧组里完全开发出了“吃货”的属性，如果不是被经纪人盯着节食和运动，李玮估计电影没拍完就得停拍等白莉莉减肥才行。
剩下的外景拍摄比较麻烦了，李玮需要和市政府、市警局去协调。因为时间有限，同时还有很多围观的老百姓，搞得李玮拿着大声公的嗓门也变得有些烦躁起来了。虽然李玮聘请的保安在四周不断巡逻也不断警告老百姓不要拿手机拍摄，但是效果不是很明显。尽管这里的版权意识很强了，但是还是有人认为我在公共场合拍到的剧情泄露不算侵权。
李玮见拦不住这些自以为是的“自媒体”们，只要发律师函警告所有的社交媒体，如果有一段有关《我的失恋日记》的剧情视频或非官方渠道照片露出，那么社交媒体本身也要承担法律责任。很显然，李玮的律师团对于各家网站的法务部门都是灾难。虽然知道李玮的要求有些过分，但只好都捏着鼻子认了。不少在现场拍摄了镜头的人都非常着急地登录社交网站，要分享自己的所见所闻。可惜视频或照片传上去不到一分钟就被删除了，再传就发现自己被提示因侵权被封号一周。李玮承认自己的手法很霸道，但是为了给剧组保密，他也只能狠心下来了。
最后外景的拍摄持续了两周，当白莉莉追逐着前男友的开远之后，全片所有镜头拍摄完毕。
李玮拿着大声公宣布道：“同学们，我们《我的失恋日记》杀青了！我已经让制片人去联系酒店了，等会都不许走。出了你们之外，提前拍完毕业的同学也会回来一起庆祝。好了，大家先回去换洗下，我们等会在铂金丽华酒店碰面，今晚不醉不休！”
随着大家在铂金丽华酒店聚合，娱记们也知道了《我的失恋日记》杀青了，纷纷打电话询问。而狗仔们则是直接跟了过来，堵在酒店大门的对面想拍几张明星酒后失态的照片。不过剧组也不是傻的，直接将喝醉的演员要么送去开房过一夜，要么就是走贵宾通道去地下车库搭车，然后躲在保姆车后面将帘布一拉，谁也拍不到。
李玮今晚也喝了不少酒，回到保姆车的时候都有些醉醺醺的了。李玮直接躺在保姆车后面，然后吩咐司机将自己送到别墅去。窗外流光溢彩，李玮的内心对电影充满了期待。
第318章 剪辑。路演。定档期。
谢耿是与李玮搭档了数年的剪辑师； 他原本是东海大学电影学院导演系的科班出身。结果还是纯洁大一新生的谢耿遇到了早就混迹娱乐圈数年的老油条李玮，而在李玮这只老狐狸的游说下； 谢耿居然成了李玮的好基友； 而且还是李玮电影工作室的元老之一。目前已经是李玮工作室副总裁的谢耿也是李玮的专属剪辑师，而两人的心有灵犀也让李玮对谢耿的手艺表示欢迎。
其实剪辑师这个职位也是“制片人中心制”出现后才有了实权的职位，否则在“导演中心制”的年代，编辑和剪辑师都是作为导演助手的身份出现，而选角导演则完全不存在。之所以有剪辑师这个职位； 主要就是制片人需要一个从市场角度出发来控制电影长度和节奏的人。
对于导演来说，电影作品就是自己的儿子一般，哪怕长得再丑也是自己心中的宝贝； 不容玷污。但是你导演觉得是宝，放到票房上那就是鹤顶红一样的存在。因此制片人才需要剪辑师来帮忙修剪电影； 而优秀的剪辑师完全可以将导演的作品大变样。简单来说，导演可能生出来的是小帅哥一枚； 但是在剪辑师的剪刀下； 他完全可以变身青春无敌美少女。
所以导演和剪辑师之间是相爱相杀一般的存在； 但是如果遇到最适合自己的剪辑师，那两个人之间完全是水乳｜交融，呈现出来的结果完全是“1＋1＞2”的效果； 而谢耿就是这样的存在。李玮因为心理年龄过大； 因此李玮自己也清楚自己的作品有种“暮气”在里面。这是无法避免的，就好像你没办法让张艺谋导演拍出宁浩那样的风格。所以有了谢耿这个年轻的剪辑师帮