晋。或者擅长文艺片的“双壁”——蔡家亮、王明伟；以及商业片“三杰”——徐宝瑞、宁虎、杜汶。这十位导演才是您应该去学习的对象，至于我嘛，您还是趁早放过我吧。”
陈珊钰半开玩笑的话也让李玮知道自己的天花板已经遇到了，而跟一个更好的导演是势在必行的事情了。在陈珊钰推荐的十位导演中，牟宜璋和葛凯晨无疑是辈分最大的，毕竟比他俩辈分更高的导演不是退休就是当起了老师，杜伟辉、侯德安和蔡家亮是下一代；而剩下的导演则是下下一代。
当然还有杜汶这个特例存在，杜汶是演员出身，然后演而优则导。如果算演员的辈分，他和牟宜璋、葛凯晨算一辈；但如果按导演辈分算，他又归类到下下一代导演当中。而李玮想来想去，自己也就和这位辈分奇葩的导演关系比较熟稔一点。
想到这里，李玮找到杜汶的电话号码，结果杜汶得到的消息却是，由于杜汶上一部电影票房扑街，暂时没有工开，于是闲极无聊的杜汶居然自己开了一部舞台剧。
对于李玮想实习的想法，杜汶表示，“别瞧不起我们舞台剧啊！如果你连舞台剧导演都玩不转的话，哪有什么资格去玩电影导演？这样吧，我这边还在到处拉投资，我给你个执行导演的职位，你来负责实际管理吧！”
李玮对杜汶的慷慨还是吓了一跳，一般他这样的剧组实习生是没有任何职务的，或者是你的关系剧组能给你一个导演助理的职位吧。导演助理说白了就是伺候导演的小助理，往往是什么都没学到，就学会给导演端茶送水了。
由于电影剧组的规模是非常庞大的。所以导演往往会领导一个导演组，再通过这个导演组和整个剧组沟通。导演是控制电影风格和走向的舵手；而副导演则是分管导演一些次要任务的主管：比如与一些不太重要的演员沟通、剧组人员的食宿、剧组的采购等等。
剩下的执行导演则有两种可能，一种是导演不擅长某个领域，于是就请一个擅长该领域的导演来负责这部分戏的拍摄，他们既可以说是执行导演，也能具体成为特效导演、动作导演等；而另一种则是导演事情太忙，留下故事板和分镜头剧本之后，就由执行导演根据故事板和分镜头剧本来贯彻导演的拍摄理念。
前一种和导演的关系一般就是纯粹的合作雇佣关系；而后一种往往可能是导演看好的接班人或干脆是导演的入门弟子，故意自己出来挂名并监督，好让自己的弟子有上手拍戏的机会。不过既然杜汶拿出了这么优渥的条件，李玮也不好意思再推辞下去，于是李玮就成了杜汶的舞台剧执行导演了。
是夜，李玮从舞台剧排练现场驱车回到自己的公寓，在查看邮件的时候收到了广报中心的汇报。上一次事件的幕后黑手就是东娱集团，而斯玛特事务所和金牌娱乐也在背后推波助澜了一把。看到邮件里的分析和证据，李玮忍不住冷笑起来。东娱集团的呵阻来的还真是快，不过既然知道抓到了黑手，李玮反而没啥好担心了。敌人只有躲在黑暗处才可怕，光明处的敌人反而是没有什么可怕的。
广报中心除了查到幕后黑手之后，还挖到了一条让李玮都吃惊的消息。东娱集团居然组建了东方娱乐出版社，旗下目前已经确定将出版一本狗仔杂志，《东方娱乐周刊》，而周刊的主编正是圈子里赫赫有名的毕蕴涛。
毕蕴涛原本是《星期五》杂志的主编，在毕蕴涛主编的时代，《星期五》的尺度是非常大的，一度被国家出啊版务协会要求上封套。按照华夏国的规则，只有R18类杂志才必须上封套。就是任何售卖此类杂志的地方，这样的杂志必须封存在一个完全不透光的书套里。
书套的封面顶端是杂志名，杂志名下方是黄色字条，字条上写着“严禁18岁以下及高中生阅读及购买”。黄色字条下是完全没有任何图片的目录，目录里的不雅词汇也要用“□□”来替代。最后封套的右下角还有一个红色的徽章，徽章上写着“仅供成人”四个字。靠着这些超尺度的照片和话题，当年的《星期五》堪称国内最畅销的杂志。
不过由于某次毕蕴涛刊登了女星被□□的照片，引发舆论哗然。在公众和法院的双重压力下，《星期五》不得不宣布开除毕蕴涛。同时毕蕴涛也在行业内被封杀，没想到时隔五年的他居然再度出山，娱乐圈看来又有一番血雨腥风。
李玮将东娱集团聘请毕蕴涛组建《东方娱乐周刊》的消息转发给苏丽之后，苏丽很快就回了电话，“我估计我们家的艺人应该会被《东方娱乐周刊》重点照顾吧？那毕蕴涛可不是什么好东西，我们也必须有一个反击的阵地才行。对了，你上次说的出版社呢？”
“我做的是漫画出版社，不涉及周刊杂志啊！”李玮苦笑道，“不过周刊什么的，及时性还是不够。我们的KBS娱乐台不是节目不足么？那么将黄昏段的新闻时间变成一档娱乐新闻节目如何？名字就叫《直击娱乐圈》。你让麒麟广播公司的人物色一个到两个美女主播负责播报就行了。
然后我们还在周六上午安排一档八卦脱口秀，名字就叫《星闻内｜幕》。这档节目找个年轻帅气的男主播再搭配一个轻熟女级的女主播，要稳重。
和《直击娱乐圈》的轻松和搞笑不同，《星闻内｜幕》要做成专题性质，要深入一点。平时一般制作□□调查，如果要邀请人访谈，那么这个人的话题性和咖位要够，否则宁可放弃。”
“我明白了！”苏丽答道，“没想到一封邮件又催出两个不错的节目来。”
未完待续……
作者有话要说：作者的妈妈因为脑梗住院了。
这两天一直陪着妈妈做各种检查，然后还有和爸爸轮着送饭陪床什么的。
爸爸身体不是特别好，所以基本上就是我在做了。
妈妈的脑梗经过检查之后，医生给的消息不算好，也不算坏。
不算坏就是脑部一些小血管梗阻了，基本上妈妈没有生命危险，也暂时没有瘫痪的风险。
但不算好的方面就是这些梗阻的小血管没有办法用药溶栓，只能采用保守疗法来阻止扩散。
第251章 生态。演员。娱乐圈。
在整个华夏娱乐圈生态来说； 从受尊敬程度和收入金额来划分的话，就是一个金字塔形状。
塔尖自然是演员； 而华夏国的演员主要有三种演出形式：电影、电视剧和舞台剧； 而舞台剧是一个广泛的名词，细分之下还有所谓的话剧、歌剧、戏剧、歌舞剧、音乐剧等子类别。演员的门槛是比较高的，要么是科班出身，要么是草台班子跑了好几年龙套攒了不少经验；同时演员的标准也是非常严格的，影评人、剧评人都拿着放大镜盯住每一个演员的表演细节； 但凡不能突破自己，就会被批评成“不思进取”。
演员之下就是所谓的文化人和音乐人，他们都是专业属性非常高的存在； 算是娱乐圈的边缘地带，但是他们的收入却是非常高的； 尤其是在华夏国的严格版权之下。不开玩笑，哪怕是某个人在电视台随意唱了一句歌词； 电视台最后还是要向这个词作者支付版权使用费。文化人和音乐人之下就是主播、主持和综艺嘉宾； 主播属于门槛较高；但是主持和综艺嘉宾却是门槛为零； 只要会搞笑就可以。但是主播从记者到坐上最差的清晨新闻主播台，至少要五年的时间；如果坐上晚间新闻的主播台，没有十年时间是不可能的。而搞笑艺人能走进电视台； 至少都有十年左右的从业经验； 而能拥有自己的冠名节目成为主持人那都是混迹搞笑圈二十年的老怪物们了。
在这之下就是歌手，其实歌手原本的地位应该算是第三等甚至第二等，但那时实体唱片无比辉煌的时候。在那个年代； 歌手或乐队只要能卖出一张白金唱片，那么基本上一辈子衣食无忧了；如果卖出钻石甚至皇冠销量的话，那不仅是一辈子衣食无忧而是足够挥霍好几辈子了。但是随着实体唱片销量的雪崩，歌手的日子也变得难过起来。好在歌手还有KTV和LIVE演唱两个收入渠道，所以还能保持着娱乐圈第四等级的收入。
在音乐人之下则是跨界的体育运动员，运动员和娱乐圈结盟是二十年前的事情，随后就有不少现役或退役的体育运动员来娱乐圈发展，也成了娱乐圈的一方势力。不过运动员大部分没有正经的娱乐圈收益，再加上影响力有限，故而位居第五等级。
在运动员之下则是海外艺人和变装艺人，海外艺人也是近几十年来在娱乐圈兴起的势力，他们的异域风情和怪异口音给娱乐圈带来了不一样的风格。
而在海外艺人之下的变装艺人则是最近十年才崛起的一方势力，他们以男扮女装成为各档综艺节目所热爱的常驻嘉宾。
而在娱乐圈的倒数第二层就是外表光鲜亮丽的偶像，偶像虽然唱片卖得好，电视收视高，但奈何经纪公司的抽成却非常可怕。不是抽八成、九成，就是干脆给你发月薪。不少偶像虽然仿佛人上人，但实际收入也就是普通白领罢了，但开销却是白领的数倍。因此有不少偶像已经是背着经纪公司或是摆摊赚点生活费，或者干脆向政府申领低收入保障金。
在偶像之下的便是写真明星，虽然写真明星一本写真集的收入比较高，但是稳定性却远远不及偶像。同时随着一般写真集越来越滞销，不少所谓的清凉写真就成了写真明星们不得不选择的作品方向了。
在李玮看来，一旦选择了清凉写真，那么就距离下海成为德艺双馨的老师们不远了。
不过这种划分也是大概的划分，每个阶层都有非常特别的个案存在。比如音乐人中的几位大物级创作人，人家一年的版权收入都是论亿的，直接就是娱乐圈收入榜的前十常客；而综艺主持界也有“三王一后”这样的王牌主持，人家的年收入也是收入榜的前十乘客；哪怕是最低的写真女星中也有钟明艳这样的写真天后，人家去年的收入也突破了20亿元，成功杀入娱乐圈明星收入的前十。
不过钟明艳一人的成功也改变不了写真明星的悲剧，写真明星大多都是娱乐圈的流星，能成功转型的案例不足1％。正因为如此，李玮对于旗下的偶像们都设计好了未来的出路，希望他们能够在偶像生涯的中后期成功转型。或是成为专业的歌手，或是成为专业的演员，再不济也要成为优秀的搞笑艺人好在综艺节目里站稳脚步。
当然，对于那些得过且过的偶像，李玮也不会浪费公司的资源。李玮是偶像出身的老板，所以愿意给同为偶像的晚辈们以机会，但是如果抓不住机会或者完全不在乎机会的话，那李玮也不会化身圣母玛利亚在他们他日落难的时候来拯救他们，“自救者，人恒救之”。
李玮现在跟着杜汶在舞台剧里出任执行导演，虽然李玮的年纪让不少人升起想欺负的心理，但是一想到李玮的真正身份，这群工作人员顿时又不敢了。演员们除了怕导演和编剧之外，其余最怕的人就是现场的摄影师、灯光师、化妆师和服装师们。只要他们稍微在手上放点手段，那么自己在镜头里就毁了。
聪明的演员来剧组的第一天就会请主要的剧组成员喝下午茶，然后在正式开拍自己前那更是要请这些主要成员去吃一顿饭。此后，隔三差五就要买咖啡奶茶和零食来请这些大哥大姐们。这样方能在剧组里过得平安，没事还能收到一些小道消息。
但是李玮自己就是执行导演，这些个大哥大姐的老板就是自己。他们的确可以屈服李玮不懂事，但是如果一旦撕破脸，身为一家集团老总的李玮会轻易地放过自己么？故而联想到李玮另一个身份的大家都不敢造次，乖乖和李玮配合起来。
舞台剧的排练其实是非常无聊但又必不可少的，因为舞台剧就是一部只有一个固定摄像机位的超长镜头直播影视剧。影视剧里有瑕疵或有配合不当，可以停机重来，但是舞台剧不可以。
最重要的是，那些道具的上台下台也都是有时间控制的，而舞台上是不没有办法停机来让你重来的。尤其是现在的舞台剧越来越复杂，场景越来越多，道具越来越夸张。比如正在热烈演出的《跨洋过海来爱你》里，连直升机都成了道具。杜汶的这个舞台剧的道具麻烦指出就是舞台背景在现实与梦幻里不断切换，因此道具组的老师们都要被杜汶给累死了。
一边是逼真的黑灰色城市森林背景，另一部分则是美轮美奂的梦境。几乎不到半小时，舞台上的背景风格就要来个大变化，也亏得几位演员平日的嘴皮子利索，遇到突发情况还能够想段子来救场。因此优秀的影视剧演员还算好找，但是优秀的舞台剧演员却是凤毛麟角。
经过半个多月的排练之后，经过最后几次走台之后，正式公映的日子终于是到了。舞台剧虽然不算多么热门，但是在东海市等大城市或大学相对集中的城市还是有不少观众的。这群观众的忠诚度高，而且这些观众又属于高收入阶层，故而舞台剧的门票算是比较贵的，再加上印刷精美的场刊和演员们的限量定妆照海报和照片集，故而很多舞台剧只要在本地演上那么十场就算保本，若是能巡演一年那大家基本都能过一个愉快的新年。而像《跨洋过海来爱你》、《再生缘》、《归去来》和《钟塔哀鸣》这样的经典大作，经过几十年的演出，它们当初的制作团队早就步入百万富豪的阶级了。
虽然如此，但是一些该做的宣传还是要做的。身为本剧的导演和现场导演，杜汶和李玮上了不少访谈节目，来介绍他们这部名为《桃花情缘》的爱情喜剧类舞台剧。毕竟和那些大作相比，杜汶和李玮都是刚刚涉足舞台剧制作的新生团队，而演员也大多是各戏剧院校刚毕业的菜鸟演员，因而不是很多人看好这部舞台剧。
唯一的宣传亮点或许就是杜汶这个放荡不羁的才子型导演，在拍摄了一部票房口碑双丰收的《往事不可追》之后，居然立刻拍摄了一部极具个人风格却被影评界轰成渣同时在票房上扑到死的电影《纸醉金迷》。《纸醉金迷》之后自然没有人再敢找杜汶来拍电影，于是杜汶就自己买了一本短篇爱情小说的版权，然后改编成了现在的《桃花情缘》。
单单听这个名字，就觉得这是一部烂俗的爱情舞台剧。没有同性恋！没有不伦之恋！没有虐恋情深！没有爱你爱到杀死你！这……这如何能让热爱舞台剧的文艺青年们感到满意。文艺青年们都过着让常人无法企及的生活，春寒料峭时，穿着单薄的丝衣，在娇美如花的丫鬟搀扶下，面色苍白地欣赏着一朵昨日悄悄盛开的海棠花。然后吐上一口鲜血，再颤巍巍地吟唱道，你身上有她的香水味，像□□慢慢麻痹，让我继续这出戏……
“杜导演，我怎么觉得我们是不是太不拿制片公司的钱当回事了？”下了节目之后，李玮忍不住地问道，“既然舞台剧的主要观众都那么矫情，我们也可以矫情啊。大不了撞车、失忆、白血病这样的狗血情节一撒一大把啊！然后三角恋、四角恋、五角恋……后妈爱继子，弟弟爱哥哥，最后有情人居然是亲兄妹……哇，这拍下去，那些个文艺青年还不感动死。”
“哈哈哈哈，我发现你比我还看不惯呢！果然找你来当执行导演是没有错的。”杜汶被李玮的话弄得大笑起来，“我发现你对导演的技术工作已经没有问题了，缺乏的是对导演这个工作的艺术部分的理解。我给你一个建议，或者去当个摄影师，或者去当个男主角，然后慢慢揣摩着，过个三四年，你就能尝试上手拍拍小成本电影了。然后如果你有兴趣当男主角的话，我这里有一部是非常适合你的电影，不晓得有兴趣和我一起疯么？”
未完待�