餍杏泄亍Ｎ鞣饺巳劝髦峙啥裕蘼凼且沟甑呐啥裕弧』故亲约业呐啥裕珼J总是不能缺少的元素； 因此由DJ重新婚姻编曲的REMIX版单曲在西方音乐市场有很大的购买潜力。
李玮这次的《那些年》单曲中包括主打歌《那些年》和C/W曲《栀子花开》，此外就是这两首歌的伴奏带。所以李玮的这张单曲是非常标准的单曲CD； 两首歌及两首歌的伴奏。在包装上； 李玮为普通盘、初回限定盘A和初回限定盘B都拍摄了不同的封面。相较于普通盘； 初回限定盘加赠的是《那些年，我们一起追的女孩》的非公开版侧录写真。
侧录写真是最近娱乐圈流行的一种写真拍摄方法，最早源自时尚圈走秀时的后台照。由于侧录写真记录的是明星最朴素、本质的一面； 故而一直是粉丝的心头好。但是对于明星来说； 侧录写真抓到的可能是自己不那么漂亮的一面，所以很多明星是拒绝的。但是《那些年，我们一起追的女孩》的签约演员们还是在剧组的劝说下同意了； 但是要求是限量且不公开发售，于是就成了李玮单曲的赠品。
而初回限量盘A版和B版的区别在于，A版主要以唐湘湘为主，B版则主要以周晓为主。对于李玮这种不靠谱的做法，其他唱片公司也只能摇摇头。毕竟人家李玮也说了，这唱片是《那些年，我们一起追的女孩》的附属宣传品，只是演唱的人是自己罢了。
不管其他唱片公司是抱怨也好，反对也罢，李玮的新单曲在自己的官网和各大渠道展开了预售。和其他麒麟旗下的艺人不同，李玮的官网和粉丝俱乐部是独立的，而其他麒麟艺人的官网和粉丝俱乐部都在麒麟家族网上。按照麒麟集团的惯例，签约歌手只要发行了一张CD，签约演员只要参与了一部影视剧演出，而签约主持人只要在一档节目里成功成为主持人（助理主持人和外景主持人亦可）就算正式出道艺人，就可以在麒麟家族网上拥有独自的介绍页和粉丝站，否则就统统放在麒麟艺校页面下。但是也不是所有的训练生都能出现在麒麟艺校页面里，必须是甲班及以上等级的训练生才可以，而乙班以上的训练生就能在麒麟旗下的音乐或综艺节目里打出名字字幕了。
李玮官网拥有官方商城，李玮名下有不少周边在这里出售，比如李玮的私服、李玮授权的一些官方周边等等，除此之外就是李玮的限定盘。李玮的限定盘大约有三分之二都是放在自己的官方店出售，而且还有个传说就是，在官方店买李玮的限定盘能随机获得李玮的签名。虽然几率很小，但还是被粉丝们选为首选购买地点。
对于李玮的创新营销方法，很多歌手都是挺羡慕的。李玮本身就是能作词作曲兼编曲的，而且还拥有专属自己的V MUSIC STUDIO，再加上自己的官方商城，李玮的唱片完全是形成了自己闭合生态圈，没有任何唱片公司可有拿捏住李玮。
和其他歌手提前一周预售不同，李玮一般只提前三天预售，结果三天预售量将这张单曲的销量推到了500万张。于是乐评人只能惊叹，就要到年底了，结果又有一张单曲要空降冠军了！
到了李玮全新单曲，同时也是时下期待度最高的电影《那些年，我们一起追的女孩》的主打曲《那些年》正式上架的日子，玫瑰、大华、大众、星光四大唱片行都齐齐将李玮的唱片放在进门最醒目的货架上，同时旗下各大实体店都贴上了李玮的新单曲海报。这可是超一线歌手才有的待遇，如果不是这个级别的歌手，那么你要在人家实体店张贴海报那是要付费的。至于想将自己的唱片放在进门的推荐货架上，那至少要一线歌手才有资格掏钱上这个位置。那些个二、三线歌手，就算是掏钱也是上不了的，毕竟四大唱片行还是有自己的品质要求。
与此同时，扬子江、易宝、阿猫、京狗等电商渠道也在首页放上了大横幅，引导消费者点击到李玮新单曲的售卖渠道上。至于狗狗音乐、酷鹅试听等音源网站，也有不同程度推荐。当然，这些推荐也的确物有所值。仅仅是24小时，《那些年》的实体唱片销量和音源付费下载都成为各大渠道商畅销榜的榜首。
而伴随实体唱片发售和音源付费下载的同时，《那些年》的MV也正是在各大视频网站公开，因此点击量也在24小时内登顶榜首。
仅仅一天的时间，《那些年》就形成了一股让人咋舌的风暴席卷整个华夏，然后向高丽国和东瀛国扩散……于是在48小时候，高丽国的M榜和东瀛国的O榜也被《那些年》攻占。
没办法，李玮在全亚洲的注册粉丝就多达1000万人，而其中付费的核心粉丝更是高达300万人。若是再算上那些浅粉和路人粉，有人预估李玮的唱片至少可有达到初动1000万到2000万的水平。
伴随李玮新单曲《那些年》的爆红，麒麟电影终于发布了《那些年，我们一起追的女孩》的终极版预告片。和其他三版预告片不这么涉及故事情节不同，终极预告片会将电影的大概故事主线曝光，但也会同时买下伏笔来吸引潜在观众来购票。所有看过终极版预告片的人都不得不赞叹陈珊钰对于光线和景物的把握太具有偶像剧的风采了，大量柔光和高光的使用，让原本颜值颇高的演员更加青春靓丽；而不同滤镜的使用让电影里的每个场景都如梦境一般美轮美奂。
看到这样的宣传片，不少剧院经理都眼冒绿光，这片子太值得引进了。现在电影院的票房贡献者主要是两类人群：学生和女人，而他们对这种优质青春偶像剧是最没有抵抗力的。剧院经理有了反应之后，华夏国五大院线公司昆仑山、北极星、新视觉、华南虎和红宝石纷纷与华夏影业集团旗下的华夏电影发行公司联系，希望能尽快协调出档期来安排这部电影上线。
看到电影如此受欢迎，李玮是喜忧参半，高兴的是自家的电影公司能一炮而红，忧愁的是电影票房收入大头都被别人拿走了。按照一般的票房分成协议，票房最终的分成比例是剧电影院拿走50％；院线公司和发行公司各拿走10％；制片公司其实只能拿走30％。而制片公司的30％还要被导演、编剧和男女主演分走至少10％左右，所以很多人都戏称，票房不超过制片成本的三倍就是亏本。
麒麟影业集团现在有制片公司、发行公司和院线公司，但是发行公司还是初出茅庐，院线公司还只是摆设。李玮很清楚，影业集团不涉足院线公司和传媒公司的话，那么最终电影公司就是为别人做嫁衣。而且让李玮比较皱眉的是，华夏国的主流影院居然还是传统的电影院，就是那种“一院一幕”的电影院。整整一个电影院就一个银幕，然后四、五百个座位，最后大片上座率也就是60％出头，浪费太多资源了。
李玮打算做的就是多厅影院，哪怕是IMAX旗舰厅也最多只有200个座位，而小厅甚至座位不满百，大、中、小厅搭配成一个影院，这样一次就可以上映更多的影片，同时提高上座率。除此之外，票房还要出售饮料、爆米花以及正版电影周边。有人说过，电影院的盈利关键就是“盐”。只要影院不厚道地提高爆米花的盐的加入量，那么观众必然会更加口渴，于是就会带动饮料的收益上涨。
李玮现在正在聚拢资金，以麒麟置业的名义在各主要票仓城市的精华路段购置物业，然后改建成多厅影院。不过李玮目前的资金有困难，故而置产和改建的进度非常缓慢。好在公司高层都挺赞成修建自己的电影院，所以李玮打算用三年的时间达到100块银幕，初步达到中等规模院线的级别；五年的时间达到300块银幕，进而达到一线院线公司的规模。
由于麒麟院线暂时还没有拥有自己的影院，故而《那些年，我们一起追的女孩》选择在里目前设备最好的新视觉院线公司位于东海市的旗舰电影院新视觉东海明珠电影院举行。陈珊钰、李玮、周晓、唐湘湘等主创、主演人员齐齐到场，而李玮、周晓本身就是人气偶像，唐湘湘也开始有了自己的粉丝团，再加上麒麟集团和斯玛特事务所派来捧场的偶像，红地毯上是星光熠熠。原本半分钟就能走完的红地毯，在粉丝和媒体的要求下，各位偶像都走了至少快十分钟。
别家电影公司也会搞首映礼，但大多是放映完只后请媒体和影评人吃饭聚会下。而李玮则反其道而行之，对影评人没有太多的兴趣，只给免费的观影券，并没有安排就会。主要精力就是用明星和偶像来抬人气，结果粉丝和媒体自然是来了不少。
对此，李玮的解释说：“我们的电影是商品，既然是商品，我们要讨好的是最终的消费者。”
未完待续……
第185章 公映。情怀。继续拍。
《那些年； 我们一起追的女孩》的拍摄成本被陈珊钰控制在了600万元左右，同时因为有李玮和陈珊钰两个人的名气加持； 在服装、饮料和运动品牌上拉到了三笔各100万的广告赞助。李玮对此觉得有些亏； 故而在广告合约上追加了一个条款，如果票房突破5000万、1亿和1。5亿元时，三家品牌需要追加广告费。
不过三家品牌的市场总监都觉得这个条款太过玩笑了，一部小成本校园偶像爱情电影，能到2000万票房就不错； 还5000万呢。其实连陈珊钰也没那么大的信心，她乐观估计能有3000万票房就谢天谢地了。要知道票房如果能上5000万，那基本年度票房排行榜是能进前百名的。
这个位面的华夏电影市场可是完全开放的； 不仅华夏电影大片不少，高丽、东瀛、天竺、花旗、米旗、高卢、斯拉夫都有大量的电影输入到华夏。华夏拥有全球最大的国土面积和最多的人口数量； 同时国家经济和国民收入都是全球第一，因此华夏电影市场无疑是全球制片商的大肥肉。
但也因为如此； 大量电影的输入导致了华夏电影市场异常残酷； 不少电影一旦票房不理想； 可能连上映机会都没有就被发配去制作录像带或DVD了。某位日本电影大师曾经说过，华夏的电影市场简直就是导演和演员们的修罗场，闯过去就是成神的道路； 闯不过去就是成为炮灰的结局。故而华夏电影年度票房榜的含金量是非常高的； 公认能进入TOP 100就是成功；而进入HOT 50那就是大赚特赚；至于金字塔尖的ACE 10，那都是大神和准大神们的王座，凡人岂能触碰？
但是李玮却对华夏的票房市场感到可惜； 其实如果采用多厅影院的话，华夏目前的票房总额至少能再翻两倍。而且等未来REAL 3D、IMAX、IMAX 3D和4K技术的运用，单厅票房价格还能提高。简单来说，现在一张电影票也就是20元（大城市大约能到35元）左右，那么REAL 3D影厅至少能卖到25元到30元；IMAX和4K影厅则至少是50元起跳；那IMAX 3D影厅起码可有摸到100元的售价。除了视觉享受的提高之外，听觉也可有提高。要知道现在主流电影院还只是5。1声道，甚至有部分地区的电影院还仅仅是2。1声道加环绕立体声而已。李玮的影厅要求至少是7。1声道，旗舰厅甚至会采用11。1声道。而在未来，随着全景声的推广，这个神器一旦与IMAX和4K放映效果结合起来，那看电影完全可以达到沉浸式体验。
可惜，华夏国的院线公司似乎还一无所知，但李玮准备制作一份报告提交给华夏电影产业协会去讨论。虽然改造影院需要大量成本，可未来的收益自然足以院线公司动手，同时票房的翻倍增长更会让电影产业协会有极大的动力去推广这件事。虽然有人会认为李玮这不是给自己的院线公司找敌人么？但是李玮认为技术层面的提高并不是影响院线经营的关键，同样的技术，为什么有人喜欢去万达呢？同时李玮自己是个电影人，只要将票房这个蛋糕做大了，大家才能吃得更饱。
李玮不会去改变华夏电影市场是个修罗场的现实，但他希望最终搏杀出来的胜利者能吃到更美味的蛋糕。李玮一边沉思，一边观看电影的放映。
和地球位面略有不同的是，陈珊钰的《那些年，我们一起追的女孩》更女性化一点。毕竟地球版是由九把刀这个大男人操刀的，而地星版则主要是陈珊钰在负责。不过女性化的好处就是片中几个煽情的地方更加煽情，催泪的效果也就更加明显了。李玮和陈珊钰讨论过，这部电影就是卖情怀的，就是要让现在25岁到45岁的熟男熟女们再感受一次昔日初恋的感觉。而对15岁和25岁的年轻人们来说，这则是一次观摩前辈爱情故事的机会。
整部电影的背景音乐用的是《那些年》的主旋律，不过在毕业戏的部分，单曲中的C/W曲《栀子花开》却出现了。原本这个地方是没有音乐的，但是陈珊钰在听了李玮的DEMO之后，决定在这一段加音乐进去。陈珊钰一直纠结没有什么花能代表华夏的毕业季，要知道陈珊钰一直想拍那种漫天樱花飞舞的镜头。而李玮的《栀子花开》给了陈珊钰灵感，故而这里陈珊钰补拍了很多镜头。当鲜花、爱情、青春、毕业这些元素糅合在一起的时候，影片的第一个伤感时刻到了。
陈珊钰显然是个控制观众情绪的高手，此时电影的高｜潮还没有到，她当然不会让伤感情绪蔓延太久。很快电影就进入到一众角色的大学生活，尤其是男主角吐槽大学寄宿生活的各种不便，以及对大学各种爱情形态的调侃，这些喜剧内容让观众的情绪很快就回来了。
李玮和陈珊钰其实都非常“狡猾”，在目前放出去的宣传片和所有电影元素中，都在营造这将是一部爱情喜剧的感觉。特别是地星版没有地球版开头的那段倒叙，只有一段浅浅的旁白，故而很多人都认为这是男主角在婚礼上向众人介绍两人相识的过程。李玮在想，等大家看到最后的时候会怎么办。
随着电影进入到三分之二的剧情，所有前面埋下的伏笔到此时就要一一揭晓了。当男主角举办拳击赛的幼稚行为而导致他失去女主角的时候，很多观众心中一紧，心想难道要拆了？不过好在后来的地震情节又让观众们觉得，嘿，原来是小小的纠纷吧。看到观众放轻松的表情，李玮嘴角浮上一丝冷笑。
这个情节点在剧本里有个专门的说法，叫“黎明黑暗”。这个情节点是商业电影里的标准大逆转剧情，你现在看到的是喜剧，那保证结局是百分百的悲剧。在一段大家大学毕业之后的职场描述之后，大家发现女主角结婚，可是新郎不是男主角。初恋都是美好的，但是初恋都是没有结果的。所以才有人说初恋像酸奶，酸酸甜甜最后留下的只有酸涩的回忆。
李玮和陈珊钰都保留了男主为了亲吻女主而亲吻男主的情节，因为这才是真正的伤口撒盐。陈珊钰在这里将李玮的主题曲放了进来，然后采用蒙太奇剪辑手法。镜头不断在男主亲吻新郎、男主亲吻新娘、男主和女主昔日的回忆……这段融合回忆杀的镜头是电影的最高｜潮，然后李玮就听到了放映厅里低低的抽泣声。
《那些年，我们一起追的女孩》的公映无疑是成功的，各大报刊的影评人专栏都最这部电影推崇有加。虽然几份专业电影刊物《票房》、《电影评论》、《综艺》还没有发行，但是根据内部打探的消息，他们对这部商业电影还是认可的。
不仅媒体和影评人对《那些年，我们一起追的女孩》青睐有加，网络上的评论也非常正面。两大电影评分网站豆角网和光影网都给出了积极的分数，侧重专业视角和艺术电影的豆角网给出了四颗星的评价；而侧重大众意见和商业电影的光影网给出了鲜花认证和85％爆米花的评价。
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