铮憔椭溃还壑谙胍恢旨揖撸憔椭馈恍┌凳炯记桑現orce以及Cold Reading，一些非常有创意的原理。非常好，但是并不容易掌握。
我认为心灵魔术更注重的是表演的能力。你要有强大的气场，氛围的营造能力以及台词的提炼甚至你的每一个肢体动作等等都需要并且值得你在每次表演中反复斟酌改进，积累经验。
没有一个小技巧能保证绝对成功，你需要很多小技巧的累积叠加。你不仅要保证你能成功你还要确保观众在过程中不会无聊地睡着，毕竟有些效果是慢性的。Derren Bron在《Pure Effect》中说到－－Actting is everything。而且我认为，学好心灵，对你其他的表演也有很大的帮助。
后来我又有幸读到Luke Jermay的《3510》和《7 Deceptions》，里面同样有很多逆天的效果，比如去删除观众的一部分记忆。绝对简单的门子，只用到一个手法，却是个伟大的创意。但是，它很难掌控，也就是说你很难演，对表演的要求很高。
还有一些，比如让观众产生幻觉，让观众看到自己的掌纹在跳舞；随机找三位观众想三种不同的东西，然后准确说出一个图形、一个日期以及一个人名。这个原理来自David Hoy的The Tossed…out Deck的门子，想法非常聪明。简单的方法， Tossed…out Deck大家一定耳熟能详，没错，刘一谦曾在《魔法奇迹》里表演过。这个原理被广泛运用，真是佩服这群伟大的魔术师。
而说到The Tossed…out Deck我不得不提到David Hoy的《The Bold and Subtle Miracles of Dr。 Faust》。这本书里很多流程的门子都是非常大胆非常简单，就是在考验你的表演能力。
Nefesch的《PRR2》，很多爱好者一定非常熟悉。没错，随便想一张牌。他的这种方法，怎么说呢，有人觉得坑爹，那是因为它对表演的要求也很高。我只能说这个想法很出色，个人非常佩服。有一点我想说得是你拿到一本书一份教学或是一个道具后千万不要自己就觉得它很坑爹，试问你没表演怎么知道它就很坑爹？还是你的能力驾驭不了它？再不好也有可取之处。这是现在盗版横行的结果，导致大家不尊重魔术。
好了回归正题，随便想一张牌我知道的版本不多，还有一个印象深刻的是Ben Harris的。各种的Force、各种冷读， Running这种Force方法是精髓，我非常喜欢在平时表演时尝试。当然，关于Think Of A Card，平时表演失败了完全不用担心，因为你随身携带一副Invisible Deck就可以弥补。
还有些实用型心灵的书，适合刚接触心灵的爱好者看，比如Pablo Amira的《Amirism》，很不错，我比较喜欢里面的甜蜜预言，观众想一种水果糖再想象有木有夹心，其实桌上早已摆好了预言。非常实用，不存在失误的可能，很适合新手。我也很喜欢把一些实用型心灵穿插在有风险的心灵表演中。
最后说说Tony Corinda的《13 steps》。一本百科全书式的书，几乎涵盖了现代心灵魔术的所有领域，以及向当代心灵魔术的过渡。非常枯燥，我只看了前面一点，但是绝对是必读的书这毫无疑问，虽然里面有些东西已经过时。对于新手很多人推荐这本书，我不这么认为，因为它会打消你学习的兴趣。还有《Mind， Myth and Magic》，也太厚了。
我不记得谁说过的了，对于英语水平有限的人来说，太厚就意味着没有。新手或许更该去读《Pratical Mental Magic》。这仅是我的个人想法。
至于教学，好吧我几乎没看过什么教学， Mello的《Modern Mentalism》比较实用，里面的Handy Prediction和Dark Art 我个人比较喜欢。教学的话我还看过Patrick Redford的《Prevaricator》，纯粹的心理学技巧。总之对于心灵我还是认为该看书。
对于心灵，我还有很多的想法。因为我发现很多的效果都能用心灵的方式呈现。比如说一个简单的找牌魔术，一个Biddle Trick，Sandich甚至Invisible Plam你也可以这么包装。一些老魔术，把它包装，重新写剧本（至于怎么写，我想郝赫的两本重点将是很好的参考），让它变成你自己的。这就是为什么我把标题叫做朝花夕拾。
最后大家分享自己的一个流程。一个简单纸牌魔术的重新演绎－－怎么样通过它让观众认为你是心灵师，你是超能力者。
这是我偶然想到的，也是必然。首先说下这个流程的主题－－Micro Expression Reading微表情阅读。对，没错。松明所谓的微表情阅读，或者叫测谎术。
在这个魔术之前，我一般会在前面加两个魔术，以作铺垫（当然可以加其他类似的）。
一。让观众手里拿个小东西，转过头不看，瞬间说出在哪只手。这个效果我一般作三次，也就是猜三次。观众会一次比一次惊讶。完后告诉他，这叫微表情阅读。实现的方法有很多，纯心灵、cold reading、各种force。很多书里都有介绍这个效果，比如Steve Banachek的《Psychological Subtleties》。教学也有，Patrick Redford的《Prevaricator》。具体不多说。
二。第二个阶段。这时候观众或许会对微表情阅读产生怀疑。这个阶段就要消除他们的疑问。我会选择ayne Dobson的《D40》里的效果－－Sharpie。没错，用到几只不同颜色的正常Sharpie笔就行了。但是表演方式不同，具体参照松明在《开门大吉》里让小尼扔骰子的表演。让观众想一种笔的颜色，然后我一支支举起来问观众是否想得是它，让他们所有的问题都回答“不”，并且压抑自己的表情不要有变化以免被我发现。然后你就可以光明正大地说我阅读了你的微表情，并通过你的微表情做出了判断。（以上两个只是我喜欢并经常使用的）
三。到了这个时候观众已经完完全全相信你真的可以通过细微的表情看到他。拿出你的扑克牌。这就是我一开始说得那个纸牌魔术。是什么，相信大家已经猜到了。没错，Biddle Trick。让观众随便选张牌放进来，我个人喜欢让观众随便想一张然后找出来给大家看再放进来（这样更有当代心灵的Feel，观众会真的认为他仅仅是想了一张）。随意切个牌问观众是不是这张，观众说不是。然后你说好的我记住你这个表情了。翻开五张牌一张一张数过去，同时问观众是不是这张。观众都说不是，但其实有一张是。
。然后OK，你可以用各种你喜欢的方式装逼了。。。而且关键的是结尾很欧亨利啊！你读出了观众的心思后，让他她再集中精神去想它，慢慢地想，直到它消失不见。然后展示只剩下四张牌。
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第396章 选择门类
一般情况下街头表演对于魔术爱好者而不是专业的魔术师来讲，基本上都是在扑克和硬币上来回周转，绝大部分都是近景类魔术，角度就成了最大的问题。
因为四面八方都是观众，想发挥好，也是一件很纠结的事，其实解决这个问题的方法有很多，最简单的莫过于表演道具（不需要角度的）或零手法魔术，道具上的选择像：道具版巴格拉斯效果，绿野仙踪，不可能的转换，O等等，硬币类我实在不擅长，就不举例了。
而零手法魔术很考验魔术师的语言组织和错引能力，这个需要很详细的解说，我大概说一下就好，语言的表达跟魔术表演一样重要，甚至更重要，他需要节奏，特写，需要给观众
“消化”的时间，不能太快，也不能太慢，把握住观众的反应和情绪来应对，这个对于魔术师的临场发挥有着很大的考验，这个要大家仔细琢磨了，至于错误引导，有句话说，眼明手更快，但是，人类的眼睛事实上是十分的精密，即使是1/24秒的时间，那个动作都会在眼睛里留下印象，人的手再快，也无法敌过眼睛的观察力。
观众说哇！我看到刚刚他手好快！？和我完全不知道他怎麽办到的┅？
这个等级可是有差别的。所以如何善用错误引导，成了魔术师们要学习的重要课题。
（有些大师，表演魔术慢吞吞，但是却连专业魔术师都骗倒了），理论上来说，人的注意力无法同时集中在两件事上面，故将注意力导引到另一件事时，观众会忽略真正的KeyPoint的部分。
举个例来说，今天你表演途中对著观众大叫看！有飞碟！！？┅让人发觉你在引导他，这就不叫错误引导了。
错误引导不只是引导观众，更是引导的神不知鬼不觉，一切的动作、说辞、眼神，都是理所当然，毫无不自然之处。
错误引导的范围非常的广。今天我单就〃拉一下袖子〃这个动作来讨论好了。
拉袖子这个动作可能有几个意义，当然我可能真的只是拉一下袖子而以，也有可能是要向观众强调袖子里没有东西，也可能是要证明〃拉袖子的手中没有东西！
〃为什麽拉袖子可以证明〃拉袖子的手没有东西呢〃？因为我〃误导〃了大家！
！掌心藏了东西，这是一种〃不自然〃的举动，而我不希望观众发现！
所以我做了一个〃自然〃的举动！因为我做的是一个自然的举动，所以观众不会发现，那个举动就是〃拉袖子〃。
我记得有位魔术师跟我讲过关于错误引导方面的知识，他们将错引分成两大类Timing和Acting。
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第397章 连接技巧
一不知各位有没有这种体会，魔术玩久了，曾经认为一个碉堡的效果，现在会认为很单调，于是会产生想要去完善或者衔接效果的想法，这在舞台魔术流程体现得最多，但是在近景中就比较少了，我看大部分的爱好者，只是做完一个效果后，就结束了。
例如手臂烟灰预言。这样当你表演后，观众以为你就这样结束了，会让他有吃不饱的感觉，所以老是提出要再看一次的请求，对于这种不是很即兴需要SETTING的魔术，你又只能避开回答，换个魔术继续表演，这样我觉得会影响观众看魔术的心情，针对这些问题，前段时间在酒吧表演魔术有个小小心得，在这里给大家分享一下。
其实大家可以翻下教学，我自己就是把以前学过的东西，无论是老的还是新的，把几个效果衔接起来，不仅达到了观众对魔术的期待，（会让观众觉得这是一个魔术，明明是几个手法原理不同的魔术），更重要的是给观众的冲击感（无论是视觉或心灵上）会更强，把简单的效果放在前面，埋下伏笔，起到推波助澜的作用。当然选择如何选择这些效果衔接也是有技巧的。
第一：最好单个效果所花时间不长，控制在1——2分钟之内，这里有必要解释一下，如果你玩的一个魔术效果完成需要5分钟，例如水中沙，这种需要故事情节的，那你就不要用了。
第二：效果顺序，从简单到高级，生物课本上也这么说，哈哈！这样做的好处，起到推波助澜，使高潮不断迭起！这个我相信你们都懂。
第三：选择的效果衔接性要好，你不可能一开始拿钞票表演魔术，后来又拿扑克表演，然后告诉观众这其实是一个魔术吧，换个角度说，要让观众从心里认为你这是一个魔术，那么在效果上就要紧凑，最好的办法就是不同的效果发生在相同的道具上，比如开始借来的钞票瞬间转换，然后继续玩手法版铅笔穿钞票，最后钞票入桌上水果，这样明显感觉魔术的完整性出来了，而且关键是观众会不耐烦的猜，怎么还没完啊，当她说出这句话时，证明你在她心里已经很牛。
首先。举几个例子。很多爱好者去追求的是一只手能同时变出3根弹棒。或者丝巾一甩变成弹棒，地上弹一根上来接住同时又弹出一把。
硬币在放到左手用右手去偷走之后又夹到食指然后展示没有时又把硬币藏到中指和无名指之间。
变出拿出一张鬼牌然后在整副牌上转两圈飞到右手继续转转转。再弹回左手然后把牌一弹。变成黑桃Ace。
相信这些画面大家应该很熟悉吧。因为这正是很多人经常会在不经意间所做的事情。
反思一下。弹棒的主要目的是什么？要的就是不让观众觉得它是弹出来的。而很多爱好者就千方百计去提高出弹棒的难度然后让观众发现这个棒子是可以缩起来的。
硬币消失的感念是什么？就是让观众觉得我的硬币在左手握住。打开消失了。而很多爱好者的想法就是我把硬币放左手握住，然后我用高难度手法去展示一下我的右手是空的。观众就会相信硬币在左手里。打开后再用超难的手法去交代两只手都是空的。从而让观众觉得硬币消失。
可是消失的重点应该是硬币在左手握住，打开。没了。这就是消失的意义。而不是硬币现在不在左手不在右手不在左手不在右手。反复交代然后没有了就是消失。这叫做过分交代。只要你能让你的观众觉得你的硬币是放在左手，那么他们就会相信，而你也不用去特意交代你的右手。这样过分的交代是完全没有意义的。
怎么样可以知道这到底是一种什么感觉呢。非常简单。大家想想。哈利波特如果要变走一个硬币。会不会把手反来反去。硬币藏来藏去？答案是不会的。他只会告诉你。看清楚。硬币。嘣~~不见了！就这么简单。而我们要营造的恰恰就是这个感觉。
还有就是为什么以前的高难度手法我们现在看也觉得好看呢？因为前辈们的概念就是高难度的手法不应该呈现在观众的面前。这属于秘密动作。也就是说做完了。你也不觉得我做了什么手脚。这才是魔术动作的精华。现在一大堆年轻的魔术师。生怕别人看不到他一只手可以藏四根弹棒一样。导致原来的重点开始畸形发展：从我变出一根弹棒转型成我藏了四根弹棒。我的天啊。谁叫你告诉观众你能藏四根。
还有一点就是。你越是把高难度动作做出来给观众看。变相你是在告诉观众你到底是怎么拿出你身上的东西的。这绝对是对魔术一个错误的认识。从古至今，魔术师从来只有被说是变魔术。是“变“字。现在可好了。可能观众会问你魔术师你可以“拿“魔术给我看一下吗？。囧~~~大家应该要认识到自己在做什么。知道怎么样去提高你的魔术感。普通观众是不知道你藏四根弹棒然后一下开出来那种痛苦和困难的。他们对这个东西没有概念。
要变就变点让观众的思维里面有可比性的东西。还是假设我告诉观众我要变出四根棒子和我告诉观众我要把钥匙放进一个啤酒瓶里。大家认为观众会觉得哪个神奇？他们不知道弹棒的结构。没有一样东西可以让他们拿来跟弹棒比。他们是不知道什么叫难的。但是。如果他们印象中有人把硬币放进啤酒瓶里。那么他们会觉得钥匙可能比较难。这样他们才会知道你魔术的难度所在。即使这个魔术不是困难。但是他们也会有那么个印象！如果没有看过硬币变进啤酒瓶的。也没关系。是个正常人都知道钥匙是不能放进去的。也是一个普通人概念里有的东西。所以并不是你觉得难。观众就会觉得难。你在台上开四个弹棒的那个表情。有时自己看到也想笑。看着就很忙的样子。哇哈哈哈。。
或者这样说。如果我告诉你我表演UFO这个魔术。我告诉你我有用道具的。你会觉得我道具运用的好。
如果我不让你知道有道具的。你就会觉得很神奇。所以这个对比是相当明显的！
其实我们要知道我们在�