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为了凸显效果，有些妓女会在乳房上涂抹亮彩化妆品；有时则站在家中窗口，裸露着乳房，对着顾客做出挑情动作。显然，裸胸是当时的妓女象征，一如法律规定她们出门必须蒙上黄色面纱，不准佩戴珍珠首饰一样。尽管威尼斯法律企图控制妓女的穿着，但是高级妓女依然炫示着华丽衣裳，让项坠的十字架在乳沟间摆荡，引人遐思。
也是在文艺复兴时期，裸露的乳房才成为艺术创作主题，“就和脸蛋一样，裸露的乳房是表达女性美的新观念。”这些艺术作品的主角多半是知名高级妓女，往来对象不乏教宗、国王、达官贵族，她们在画中装扮成花神芙罗拉（Flora）或爱神维纳斯，从卑微的妓女跃升为古时女神。画作主题经常是女神遭受惊吓，衣裳滑落，不小心露出乳房，此种创作手法风行了数世纪，成为制造情色效果的艺术传统。
当时的造形美术多半以希腊、罗马女神雕像来表现女体之美，女人的躯体要修长、头形要小，乳房要圆而高耸，不管是维纳斯、戴安娜的画像与雕像、站姿或卧姿，她们一定是双腿修长、乳房坚挺。库赞（Jean Cousin， 1490－1560？）的画作《夏娃，第一个潘朵拉》（Eva Prima Pandora）便是这种概念的极致表现，透露出当时的艺术家如何看待女体美的挑逗性。这幅画就和多数西方情色艺术品一样，裸露的女体是被动的“性欲对象”，用来迎合满足男人（而非她的）欲望。
画中的夏娃虽看似安静被动，右手却置于一个骷髅头上，左臂伸出去触摸一个神秘的瓦瓮，周遭潜藏着不安的气氛。她的头部上方清楚写着“夏娃，第一个潘朵拉”，前者违抗上帝的禁令，后者打开了隐藏善与恶的盒子，让厄难飞入人间，她们就像一对危险的孪生姊妹，以美貌遮掩邪恶的本质。这类的绘画彰显了犹太基督教的要义，那就是基本上女人都像夏娃，是恶魔妖妇。
最光明的时代也是最黑暗的时代
文艺复兴时期文化发达，宫廷里处处装饰着歌咏美丽女体的艺术作品，但那也是猎杀女巫的时代，许多不幸的女人饱受身体折磨，被架在柴堆上活活烧死。文艺交兴时期，天主教与新教积极猎巫，两三个世纪下来，一共处死了5万到15万个巫师，其中多数是女人（被控施行巫术的人中，只有五分之一是男人，判处死刑者中只有15％是男人）。
当时人们相信巫师身上有魔鬼的标记，包括“非自然”的记号或者突出物。英格兰与苏格兰人便相信女巫身上有第三个乳头，会泌出鲜血喂养小恶魔、魔鬼或小鬼（familiar，译注：小鬼（familiar）是欧洲的迷信，据信女巫会豢养恶灵做仆人，这些恶灵多半呈现动物的形状）。猎巫时，经常由男人负责验身，用针戳刺被告者的第三个乳房，如果她毫无感觉，就是女巫。许多无辜的女人因为惊吓得无法动弹，便被诬以女巫之名处死。
重阅当时的审判纪录，可看到验巫男子的证词，比如其中一份写道：“在被告身上发现一个乳头。约莫一个小指宽、半个小指长，看起来好像刚被吸吮过。”另一个案例里，被告女人的私处有三个乳头，形状奇特，前所未见。多数被告女巫的“第三个乳头”都在阴部，如果处于紧张兴奋状态，形状便有可能出现异常，却被指控为“女巫的乳头”。
女巫的罪名虽不包含淫乱行为，但当时人们却泰半深信女巫与魔鬼私通，从事变态性行为。倒楣的安波琳（Ann Boleyn）被控通奸，被丈夫亨利八世（1491－1547）下令砍头。传言中，她便有第三个乳头，这可能只是刻意抹黑她为女巫，却被正式记载于医学书籍中，当作生理异常的范例。让许多女人含冤莫辩的“第三个乳头”可能只是疣、痣、雀斑或斑疤，或者是每200个女人便有一个的“额外乳”（supernumerary nipple）生理异常案例，但在怀疑者眼中，异常的乳房就是服侍魔鬼的明证。
不管是幻想还是真实，长有女巫乳房者均遭到极端痛苦的羞辱，不是被当众鞭答，就是惨遭割。17世纪初期，派彭海茉（Anna Pappenheimer）的遭遇尤其可怜，她是巴伐利亚人，家族从事卑微的挖墓与洗厕工作，在猎巫行动中，派彭海茉熬不过残忍的刑求，承认与魔鬼性交，被控以女巫的罪名，与3名家人被活活烧死。火焚之前，派彭海茉的双乳被割下，塞进她和两名儿子的嘴中，这是对她“身为母亲与哺育者角色的最残酷讽刺”。
虽然也有小孩被控施行巫术而被处决，多数被控的巫师都是女人，而且是非常老的女人。出现在古画本里的女巫多数双乳下垂，显示她们年事已高，失去生育能力，因此她们施魔咒夺取他人的青春与生育力；更因为她们的乳房已无法再哺育小孩，所以她们暗妒年轻女人，施咒迷惑幼童。猎巫行动里，年龄、性别与阶级决定了谁是女巫，谁不是女巫，套一句历史学者琴恩（Margaret King）的辛辣评论，欧洲的猎巫行动“等于是男人掀起的一场屠杀女人的战争”，目标对准“贫穷、未受教育、嘴尖舌利的老女人。”文艺复兴时期，艺术家歌咏女体情色美感，这就是那个时代不忍卒睹的另一面！
颂赞与低毁女体的战场
16世纪30年代到50年代间，法国爆发了颂赞乳房的热潮，诗人马罗（Clément Marot）在1535年的冬末撰写了一首《美丽的乳房》（Le Beau Tétin），掀起了“炫描派”（blazon）狂潮。“炫描派”诗作着重细细描绘女体每个部位之美，举凡眼睛、眉毛、鼻子、耳朵、舌头、头发、腹部、肚脐、臀部、手臂、大腿、膝盖、足踝都可大书特书，乳房犹然。马罗的诗写道：
象牙般小球，
居中级着
一颗草莓或樱桃。
只要一眼，许多男人
便难抑伸手
触摸掌握它的欲望。
但，我们却只能满足于
终生伴在你身旁，
否则，新的欲念将再生。
无论如何，
幸福者就是
让你乳汁饱满的男人，
将处女的乳房变成
成熟女人的美丽乳房。
此诗的焦点虽在乳房，却毫不关切乳房主人的感受，它只叙述了男人看到乳房后的反应。美丽的乳房不仅挑起男人的欲望，也是男性骄傲的泉源，因为是他在女体里播下种子，使女人变成乳汁饱满。美丽的乳房激起诗人以狂喜之词编织幻想，肯定男性的力量让女人制造乳汁。不过，不管马罗写作此诗的动机是否为男性中心思维，我们都难以抗拒它所散发出的优雅与机智魅力。
如果说“炫描派”传达了情色主义的正面意义，可别忘了《夏娃，第一个潘朵拉》也隐藏着仇恨女性意义，“反炫描派”（antiblazon）就是这种意识的最大战场。“反炫描派”以几近肢解的暴力手法描绘女性身体，目的在嘲讽甜言馅媚女人的诗人，对女体极尽丑化残忍之能事。马罗也曾用“反炫描”手法将乳房勾勒成可僧的东西：
乳房，不过是臭皮囊，
松驰的乳房，下坠的乳房
乳房与巨大且陋乌黑的乳头
活像漏斗。
这样的乳房只能哺育
地狱撒旦之子。
走开，巨大丑陋恶臭的乳房，
当你渗出汗珠时，
散发出来的夹味
足以杀死十万人。
“炫描派”歌颂女体之美，“反炫描派”则点出了男性对女体的负面感受。对他们而言，女人的身体是一个客体存在，反映出男人的性欲望，也投射出他们对老年、腐朽与死亡的畏俱。男诗人以“反炫描”手法描绘女人的乳房、大腿、膝盖、足跺、腹部、胸口与性器，借此表达他们潜意识里对肉身必死的焦虑。肢解、嘲弄女体总胜过向内探视自己的丑恶与腐朽！
当时不少作家与艺术家和马罗一样，用一支笔同时誉扬与诋毁女体，德国作家兼医师阿格雷帕（elius Agripap， 1486－1535）就是一例，他曾写作过一系列有关猎巫的论文，论点高尚、极富哲思，还因此被逐出教会。阿格雷帕曾在《论女性之卓越性））（De Praecellentia Feminei Sexus）一文中，从头到脚细述女体之美，包括他个人偏好丰满均匀的乳房等（从当时的文献与艺术作品观之，德国人并不像法国人、意大利人一般偏好小乳房）。不可思议的是，阿格雷帕在后来写作的《论科学之虚幻》（De Vanitate Scientiarum）一书中，却有一整个章节在诟骂女体的不完美。
这些作品，不管是揄扬或嘲讽女体，全都出自男性。如果我们仔细检视少数存留下来的女诗人作品，即便是情色爱欲之作，也展现出迥然不同的女性敏感。“炫描派”当道时，法国里昂两位女诗人纪耶（Pernette du Guillet）与拉贝（Louise Labé， 1524－1565）便以特有的女性笔触来表现爱欲。
乳房是爱情的受害者，来快乐也带来痛苦
对纪耶而言，柏拉图式的爱情才是最高形式，透过所爱的人追寻至高无上的美。纪耶是新柏拉图派诗人赛夫（Maurice Scève）【按：莫里斯·塞弗】的爱徒，赛夫以两首机智的“炫描派”诗作《胸口》与《叹息》闻名文坛。受到老师的启发，纪耶的诗作多半描绘心智、灵魂渴欲摆脱肉体的羁绊，她在《隽语十一》中埋怨肉体让她思路不清，贸然行动；在《隽语十二》中惊叹肉体的力量：“肉体悠意而行，灵魂惊慌失措。”在《歌之三》中则说，希望能自爱情的灾难中痊愈，仿佛爱情是场可怕的疾病。
但是在谈情说爱的历程里，纪耶也知道美丽肉身的魅力，她在《悲歌二》中幻想自己裸体躺在溪中，爱人就在附近，她将弹奏鲁特琴吸引爱人前来。她的肉体就是个陷阱，虽然允许爱人靠近她的身边，但如果他企图妄动，她就会老实不客气地对他的眼睛泼水，强迫他乖乖听歌。如此，纪耶不再是男人注视下的被动者，而是在共同追求性灵完美的旅途上，与爱人旗鼓相当的知性伴侣。
另外一位里昂知名女诗人拉贝则毫不隐讳她的肉体欲念，在她的诗作里，肉体的呐喊不仅之都析可闻，甚至是狂乱嘶吼：“我活着，我死亡，我燃烧，我沉溺。”她埋怨前任爱人了无音讯，渴望再度躺在他的胸膛（《十一四行诗之八》），也渴望再度将他拥入“柔软的乳房”中（《十四行诗之九》）。
打从我那残酷的爱人
以热水荼毒我的乳房以来，
我便在神圣怒火中燃烧
一颗心一日也不得安宁。
乳房、心与胸部全都是爱情的受害者，饱受它的荼毒、焚烧与折磨，胸口的痛楚没有解药，想起过去的欢愉，更加深了痛苦，这是女诗人乳房下的真实感受。当然，文学传统里，诗人（不管男女）总是为爱人愁苦哀叹，但是拉贝笔下的乳房饱受煎熬，还是和男诗人常用的乳房赋比大不相同。
当时最有名的法国诗人龙萨（Pierre de Ronsard， 1524－1585）便是一个着迷于乳房的人，他写了无数的情诗给爱人卡珊卓（Cassandre），一再赞美她的“美丽乳房”、“处女蓓蕾”、“乳汁草原”、“贞洁乳房”、“泌着乳汁的山丘”、“洁白细腻的胸口”、“象牙般的乳房”等，如果他有幸“探索”这样的双乳，他的幸福将远超过国王。有时，他的双手不听脑袋指挥：我的手不听指挥，逾越了贞洁之爱的规矩，探索你那灼烧我的乳房。”
触摸爱人的乳房虽然带来极大的快乐，但也带来痛苦，因为它激发了龙萨更大的欲望，卡珊卓却不准他越雷池一步：
我向上帝祈祷，
我不曾以疯狂的欲望
触摸吾爱的乳房。
谁能预知残酷的命运
就藏在美丽的乳房下
让我成为烈火的猎物
显然，龙萨对乳房的比喻受到早期法国、意大利诗人的影响，佩脱拉克便不只一次在诗歌中描绘自己渴望成为一只跳蚤，幻想着有机会叮螫爱人的乳房。艾略斯托则将女性的乳房比喻为人间天堂，“两股乳泉”像潮汐般摆荡（《十四行诗之一八七》）。
龙萨的性幻想对象并非虚构人物，卡珊卓真有其人，她是佛罗伦斯银行家的女儿，美丽绝伦、吸引了年轻的龙萨。可惜龙萨身为神职人员，无法娶妻，只好将满腔爱意化为诗歌，在1546到1552年间写作了一系列的情诗，集结成《爱情》）（Les Amours）诗册。该书卷头插画分别是龙萨与卡珊卓，前者头戴桂冠，凝视着裸胸的卡珊卓。虽然卡珊卓不太可能真正裸裎为此图做模特儿，但这幅卷头插画显然是完成于卡珊卓20出头、风华正盛时。
为求小而挺，女人求助各种偏方
当龙萨受苦于对卡珊卓的肉欲爱恋时，许多法国宫廷画家与诗人却以亨利二世（1519－1559）的情妇戴安娜·波提儿（Diane de Poitiers， 1499－1566）为灵感泉源。波提儿的故事比一个世纪以前的阿妮雅更传奇，结合了性、艺术与政治，提升至半神话的地位。对当时与后来几代的艺术创作者而言，波提儿是罗马女神戴安娜的化身，无数的绘画、雕刻、铜像、瓷釉艺术品里的藏安娜，都是以波提儿的脸孔、乳房、修长的双腿作为范本。
戴安娜是月神与狩猎之神，因此艺术作品里的波提儿经常手持弓箭，或者身旁伴着一只鹿。波提几的传记作者艾尔兰格（Philippe Erlanger）说，波提儿之所以成为戴安娜的完美化身，是因为她前额开阔光洁、鼻如悬胆、嘴唇细薄、乳房高挺，只有“少数作品忠实反映了她的美丽。”波提儿足足比亨利二世年长20岁，亨利二世却终生对她迷恋不已。生前，他们的情爱故事便充满各式流言；波提儿死后，更增添神秘色彩，成为一页传奇。
无论波提儿的传奇故事多么匪夷所思，可以确定的是她异常美丽、聪明，仪态优雅、品味非凡。15岁时便下嫁比她年长40岁的贵族柏赫日（Grand Seneschal Louis de Brézé），成为法兰西一世（1515－1547）宫廷里的贵妇。当时，波提儿的行为没有令人非议之处，难以想像后来她会成为国王的情妇，除非人们想起她的丈夫是查理七世与情妇阿妮雅的孙子，才会联想到波提儿夫家的权力原本便来自“性”！
波提儿是在31岁风华正盛时做了寡妇，迅速掳获了亨利二世的心，当时他还是刚迈人青春期的少年。虽然亨利二世后来娶了卡萨琳（Catherine de Médicis），两人在13年里连生了十个孩子，偶尔他也会临幸其他女人，波提儿却是他的毕生最爱。亨利二世以侠士之姿照顾这位美丽寡妇，不仅在马上长枪比赛时，公开穿着代表波提儿家族的黑白色，更赞助诗人、艺术家将波提儿的绝世容颜流传于后世。亨利二世赐给波提儿许多头衔、丰厚年俸与产业，其中之一就是著名的香侬索堡（Chenflneeaux）。波提儿巧手布置这座美丽的城堡，直到今日，许多人仍认为它是法国最优美的城堡。在亨利二世过世前，波提儿的名声、财富与影响力始终不坠。
波提儿的魅力之一是乳房，完全符合当时美的标准，亨利二世显然也深深为之着迷，一封信提及亨利二世与波提儿在私下场合里的情形，“国王不时碰触着波提儿的胸部，深情注视着她，仿佛讶异于自己的情迷意乱。”
不仅如此，亨利二世的酒杯还以波提儿的乳房做造形，这种习俗其来有自【按：原文如此】，根据编年史家布拉顿（Brant？me）的考据，希腊人认为最早的酒杯形状源自特洛伊美女海伦的乳房。布拉顿以一贯辛辣放诞的口气嘲笑说：“如果一个女人乳房巨大丑陋，依此形状请金匠打造的酒杯也必定很丑，不但金子用得多，所费不赀，结果还只换来�