一个好地名次的。
“我，肖男刚待说什么，猛然觉得场下观众们的私语声骤然静了下来，朝前面看了看，却是泰特林。安东已经做好了演奏的准备。肖男自然将到嘴边的话咽了回去，在别人演奏的时候保持安静，这点参加比赛最起码的礼貌，肖男当然不会不知道。
肖邦作品。第5号练习曲降G小调＇黑键＇
在肖邦地练习曲中。这首曲子地难度相对来说不高。但这也仅仅是“相对”。要知道。肖邦地练习曲。没有一首是简单地。就是这首“黑键练习曲”。也要求练习者最低程度要弹完车尔尼地740之后。才有“资格”碰这首曲子。是一首名符其实地音乐会练习曲。
而“黑键”。顾名思义。自然就是侧重于练习钢琴上地黑键了。钢琴共有88个键。按照每一个八度一组。一共是七又三分之一组。而黑键。则一共有36个。
除了最简单基本地、完全由C大调或是A自然小调写成地作品之外。几乎其他所有地调式作品都要涉及到钢琴地黑键。最少一个。最多。则是五个。演奏黑键。不单是许多初学者比较头痛地一个技术难点。甚至对于许多成名地钢琴家来说。如果演奏一首带有大量黑键地作品。也必须要十分慎重地对待。更不用说一首完全用黑键演奏地钢琴曲了。
这一切。都因为黑键比白键要高。而且它地整体长度也比白键要短一些。这些必然造成了演奏上地不适。慢速度地话还不觉得。在极快地速度下。大量地黑键将会对演奏造成巨大地困难。稍不留神。手就有可能从黑键上滑落下去。造成误碰而形成错音。因此。演奏这首黑键练习曲。也是衡量一位演奏者技术地重要因素之一。
泰特林。安东地双手轻轻提起。放到琴键上并没有急于弹奏。而是来回磨了几下。似乎是在适应键位地触感。随即。轻吁了口气后。演奏开始了。
在左手显得十分轻快的跳音下，泰特林。安东的右手在琴键上以令人眼花缭乱的速度动了起来，一连串华丽的音符透过音乐厅的音响，传到了观众们的耳朵里。而众人的目光，则都专注在了泰特林。安东那快速在琴键上舞动地右手上。
毫无争议，这是一首炫技性极强地曲子，右手的大部分旋律，几乎都是在中音区和高音区之间快速跑动，而且几乎全都是在黑键上。弹过钢琴地人自然知道，这样的情形下，演奏者的手腕会有一种被“架起来”的感觉，与琴键的粘合度会大大下降，但这首被标了六个降记号的谱子上，却仍然在右手的旋律上加了大量的连线。这意味着，演奏者要在这样的情况下，还要力求将每条旋律演奏得流畅，不能给人以断开的感觉。
要做到这一点，很难。
但很显然，泰特林。安东对这首曲子的把握，还是相当不错的，右手的流畅性相当强，每一句的句法也十分严谨，充分显示了他深厚的演奏功底。
比赛一开始，就出现了这样快速度的音乐会练习曲，自然也将观众们的情绪调动了起来，看着泰特林。安东的演奏，人们的脸上都是一副专注的神情。
而反观泰特林。安东，此刻的神情却是一脸的专注，目光几乎从始至终，都没有离开过琴键，很显然，对这样一首稍不留神就会出错的练习曲，他并不敢掉以轻心。
但即使是如此，在乐曲中间的部分，第六十小节至七十小节之间，泰特林。安东还是弹错了两个音，尽管在快速的演奏中，这两个音并不很显眼，恐怕如果不是熟悉这首曲子的人，根本听不出来这两个错音，但很显然，有几位评委已经微微皱了下眉头。
陆维自然也听出来了，不禁暗自为泰特林。安东感到可惜，按照比赛规定，弹错音是肯定会被扣分的，他可不认为评委们听不出来，因为就连自己都听出了那两处错误。毕竟这一段是全曲最难的部分，陆维当时对这首曲子的时候，也是吃了一些苦头的。
“唉，教条主义害人呐。”，陆维心里叹道，刚才他清楚地看到，泰特林。安东演奏这几个小节的指法，正是最权威的一个曲谱版本中记载的532143…214…321的指法，陆维在练习这首曲子的时候，也是按照这个指法练了一阵子，但发现实在太别扭，于是就按着自己舒服的方式，改成了554…321…321…321。虽然这么改之后，很是招了孔翔东一阵说，但听到演奏效果还不错后，孔翔东也就没有过多地说什么，只是告诉他以后尽量按照原谱弹。不过陆维的心里，却是很不服气地，要知道，原谱上的指法，也不是作曲家自己标上去的，而多半是某个权威的演奏家，按照自己认为最舒服的指法标上去的。但难道，适合权威的指法，就一定适合所有的练习者吗？陆维对此，自然是不屑一顾。要知道，任何事物都要发展变化，这样才能保持旺盛的生命力，古典音乐也是一样，如果总是固守着以前的东西，恐怕过不了多久，就会成为无人问津的古董了。
但即使是如此，泰特林。安东的演奏，仍然是博得了满堂采，毕竟，泰特林。安东的演奏，基本上是相当不错的，而这两个小错误，也可以说是瑕不掩瑜。
站起身向台下的观众和一侧的评委们示意后，泰特林。安东开始准备第二个环节。
第二个环节十分有意思，叫做即兴展示，比起陆维在北京参加的选拔赛的旋律模仿来说，即兴展示的自由度更加大一些，规则是：在大屏幕上随机播放一小段没有音乐的短片，要求选手在看过短片之后，根据短片的情绪，即兴在钢琴上演奏一小段音乐，体裁不限，但必须是原创。
这个环节，说难，不难，说简单，却也绝不简单。因为对于这些参加比赛的选手来说，即兴演奏，实在是太简单的一件事，但要演奏得切合短片的意境，同时还要兼顾技巧，这就不是一件容易的事了。
随着主持人周滔的一句“请开始播放”，泰特林。安东和评委、观众们的目光，都落在了舞台后方一侧的大屏幕上。
正文 第三百零二章 印象派？
一片青葱的树林出现在屏幕上。 随即，镜头无声地推进，金黄刺目的阳光在枝叶的缝隙中投下一串串斑驳的光影。地面上绿草如茵，五颜六色的不知名的野花丛中，几只彩蝶在追赶嬉戏，一片清晨的林间美景呈现在众人的面前。只不过，从头至尾，音响中没有发出一丝声音。
不到六十秒的视频播放完了，主持人周滔笑着问泰特林。安东道：“准备好了吗？”，看到对方点头示意后，周滔伸手做了一个“请”的姿式。
“好的，请开始。”
泰特林。安东坐到了钢琴前，略微思考了一会儿。
全场观众和评委们的目光，都注视着钢琴前面的这位选手，不自觉地流露出一丝好奇的神情。这个环节，虽然论紧张程度，不如第一个演奏环节，但论趣味程度，很明显是要大大超过的。人们都十分好奇，这位选手，将会用什么样的旋律，来表现自己对这段画面的理解。
双手放在琴键上，泰特林。安东用十分轻柔的力度演奏了两个六度音，随即，这个双音和下方的双音交替，轻柔地交替演奏，营造出了一片安静清新的氛围。而随即，随着力度的渐渐变大，双音停止了，变成了一连串快速活泼的下行分句，然后，双手奏出了几个开阔的大调和弦，从开始到结束，不到二十秒。
笑着站了起来，泰特林。安东对主持人点头示意，自己已经演奏完了。
“这就完了？”，陆维不禁哑然失笑，虽然是即兴的演奏，但泰特林。安东的演奏，也未免有些太“随意”了些，倒有些像印象派的感觉。
一旁的评委们。也有几人的脸上露出了一丝笑意，但并没有人失态地笑出声来。
“好了，一号选手泰特林。安东的演奏已经全部结束，请各位评委为他的演奏打分，有请评委拉扎尔。贝尔曼先生。为泰特林。安东地演奏作出点评。”，周滔说着，向台上的一位评委示意了一下。
拉扎尔。贝尔曼是一位俄罗斯藉的钢琴家，周滔选择了他为泰特林。安东做点评，不知是无意还是有意。
“好地。下面我为泰特林。安东地演奏做出点评。”
因为拉扎尔。贝尔曼使用地是俄语。因此两位翻译同步做着英语和汉语地实时翻译。
“你演奏地这首肖邦地《黑键》。在整体地音乐把握和技巧方面。都十分不错。做为建议。第六十五小节之后地隐藏旋律。我觉得你还应该再突出一些。当然。这首曲子是很难地一首曲子。弹奏地时候要注意不要弹错。”。拉扎尔。贝尔曼说得很客观。并没有因为自己和这位选手是“老乡”而“嘴下留情”。而他这番客观地点评。也赢得了许多评委和观众们地认同。
“而至于你地即兴演奏部分。我个人觉得。还是比较符合画面地感觉地。十分有生机、十分诗意。唯一地不足之处就是。稍微短了一些。”。拉扎尔。贝尔曼说得很委婉。但仍然有一些观众听到这句话后。小声地笑了出来。
拉扎尔。贝尔曼点评完毕之后。评委们并没有马上亮分。而随后。周滔便宣布了第二名选手上场。
而这第二位上场地选手。赫然正是在北京选拔赛中。和陆维同台竞技地选手孙颖迪！
仍然是一副文质彬彬的打扮，架在鼻梁上的眼镜，凸显出他那股书生气质，脸上挂着一如既往的谦和笑容。
然而，就是这样一位看上去斯斯文文的选手，在钢琴前坐下后，却猛地抬起了双手，用极其夸张的大动作，奏响了一段辉煌地旋律！
肖邦作品：第三号波兰舞曲A大调＇军队＇！
钢琴前的孙颖迪。一改刚刚那副文文弱弱的气质。似乎是换了一个人般，上身笔直。如同一位神气无比的将军般，每一个明亮辉煌的和弦，都伴随着身体潇洒的大动作，看得人赏心悦目。“哦，这孩子的演奏真让人激动。”
“他投入的神态多迷人呐！”
每个观众的心里，都忍不住为孙颖迪地演奏发出了阵阵赞叹。
这首全曲充满了神气、昂扬的情绪的曲子，大量地运用了右手双音，左手大把位跨越和弦的演奏手法，充满了一股雄壮的气势。只见孙颖迪的左手，在钢琴的低音区和中音区，如同装了弹簧般迅速抛动，大把位的和弦在快速的衔接间，不见一丝断裂，是那么自如，而右手明亮地和弦，即使是在很强地力度下，仍然保持着悦耳的声音，没有发出一丁点儿燥音，显示了孙颖迪那高超地控制能力。从头至尾，即使是最挑剔的评委，也没有从这首曲子中听出哪怕一个错音。
当孙颖迪从钢琴前起身的那一刻，全场的观众用热烈的掌声和欢呼，表达了他们心中对孙颖迪的认可，而众位评委们的脸上，也都露出了满意的神色。
“果然很强啊，不愧是未来的李斯特钢琴比赛第一名的选手。”，陆维的心里暗自想道。比起北京的选拔赛来，孙颖迪今天的发挥，很显然要更加出色。看来，并不是陆维一人是比赛型的选手，这个孙颖迪，似乎也很容易在赛场上兴奋啊。
第二段即兴展示的环节，孙颖迪抽中了一段从头至尾都是深海景像的一段视频。这段视频，对于孙颖迪来说，同样并不难。运用了大量的短琶音配合左手的长句跑动全分解和弦，孙颖迪将这段水下安静优美的画面表现得十分不错。不过陆维在他的旋律中，却听出了几份《水草舞》的影子。好在孙颖迪十分聪明，无论是在调式上，还是在节奏上，都加了很大的变化，只不过在大体的结构上，有些相似。而对于这样的演奏，评委们自然也不好说是雷同。
两段比赛的表现，都十分出色，在观众们的掌声中，孙颖迪走下了舞台，而同时，周滔也公布了泰特林。安东的得分：95。7分。
相对来说，这并不是一个十分高的因素，这也使得周滔报出这个分数之后，台下的观众反应也不是很热烈，掌声显得有些稀稀拉拉。陆维转过头看了看不远处的泰特林。安东，很显然他的脸上也有一丝沮丧的神情，显然是对自己的这个成绩并不满意。
陆维知道，这里面固然有他演奏了两个错音的因素，但也不可否认，泰特林。安东第一名出场，对于他的成绩也是有着很大的影响的。因为这已经成为了评委们形成习惯的一种打分方式：无论选手如何出色，对于第一名出场的，评委们的给分往往都十分谨慎，毕竟如果打高了，后面再有更出色的，打分上就比较难办的。但正是因为这个习惯，使得*前的选手显得很吃亏。
随后上场的是意大利钢琴家庞帕。安东尼奥，一曲李斯特的《帕格尼尼练习曲》第六首，也是演奏得十分纯熟。其实，看资料就知道，能够被称为钢琴家的，无论是在技术水平，还是在演出经验上，肯定是十分丰富的了。比起一些还在上学，甚至是第一次参加世界级钢琴比赛的选手来说，他们无疑占据了很大的优势。但这也是没有办法的事情，毕竟这是国际性质的钢琴比赛，报名者当然不仅仅限于音乐学院的学生。事实上，像陆维、李云迪、孙颖迪这样还在上学，就来参加比赛的，在这几十名选手中所占的比重，可以说是太小了，毕竟，同那些技巧纯熟，演出经验丰富的钢琴家们相比，他们的劣势太大了，如果不是特别出色，这样的比赛是根本不会有他们出场的机会的。能够站在这里，都得需要相当的实力！
白俄罗斯钢琴家布里诺夫。尤里第四名出场，演奏的是著名的印象派大师德彪西的作品《月光》（不用奇怪，此月光不是贝多芬的《月光》奏鸣曲，在钢琴曲中，以“月光”为标题的可不止这两首作品），然而，对于德彪西的作品没有多大兴趣的陆维，却是听得昏昏欲睡。而已经欣赏了四个人比赛的观众们，很显然也有些疲劳了，不少人的脸上也露出了一丝倦意。
随后，在一名美国籍和一名德国籍的钢琴家结束他们的比赛后，排在第七名出场的陆维，终于在已经有些累的观众们一阵并不很热烈的掌声中，走上了舞台。
正文 第三百零三章 一般
虽然观众们的掌声并不十分热烈，但曾经在北京的选拔赛中看过陆维比赛的媒体记者们，却一下子来了精神，同样激动的还有从那次选拔赛就开始关注陆维的乐迷们。做为选拔赛中以第一名的成绩胜出的陆维，不少人都对他的表现充满了期待。
而对于这些人的表现，一些外国的媒体记者却有些不明所以，不明白他们为什么会对一位普通选手的出场露出这么激动的表情。
而和陆维擦肩而过的周滔，也关掉话筒小声地说了句“加油！”
“谢谢！”，虽然不明白为什么周滔会单单鼓励自己，不过陆维还是感激地说道。
观众席上，晓凌的眼中满是紧张，虽然知道陆维的水平十分高，但见识了刚刚前面几位选手的表现后，原来对陆维信心很大的晓凌，现在心里也没底儿了。
“肖男，你觉得陆维能进决赛吗？”，晓凌用有些担心的语气向身边的肖男问道。经过选拔赛和这几天的接触，两个人也有些熟悉了。
“呵呵，放心吧，以陆维的水平，进决赛一点儿问题也没有，不过要说夺冠的话……”，肖男说到这儿，语气有些迟疑。
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