随着风格比较诡异快速的前奏响起之后，由李雪心带头的开心少女组开始一人一句演唱起了她们的代表作《不想长大》。
现场演唱的时候李雪心发挥自己的乐器才能，顺手拿起一把二胡就非常熟练地拉出歌曲的伴奏，动作如同流行云水一般，帅气得一逼，让人眼前一亮！
“为什么就是找不到不谢的玫瑰花？为什么遇到的王子都不够王子啊？
我并不期盼他会有玻璃鞋和白马，我惊讶的是情话竟然会变成谎话。
为什么幸福的青鸟要飞得那么高？为什么苹果和拥抱都可能是毒药？
我从没想过有了他还孤单的可怕，我突然想起从前陪我那个洋娃娃！
我不想我不想不想长大，长大后世界就没童话，我不想我不想不想长大，我宁愿永远斗笨又傻！
我不想我不想不想长大，长大后我就会失去他，我深爱的他深爱我的他，已经变得不想他……”
……
当第一段主歌和副歌唱完之后，中间歌曲的空隙才是整首歌的精华所在，这时加入了莫扎特的第40号交响曲的副歌间奏让人心灵震荡，特别是当开心少女组的李雪心和柏安尼用二胡和小提琴配合乐团大量的管弦乐之后，整个现场就好像响起了命运交响曲一般！
这样的处理让整首歌的格调一样子就上升了，从一首少女歌曲变成了对儿时美好的缅怀，歌曲中不断以莫扎特的《g小调第四十交响曲》作为第二主题，并且反复充当修饰，使得旋律变得非常明快且略带忧伤，一下子就渗入人心！
这里面除了李雪心之外，其他人的乐器水平都非常一般，不过经过孟超的刻苦培养，大马和英格拉混血儿出身，擅长溜冰的柏安尼是进步最快的，并且她已经能够初步驾驭得了小提琴，算是进步非常神速了，当然也不排除她过去有训练过，然后扮猪吃老虎的可能！
但是不管怎么说，这支女子乐团已经渐渐可以登上大雅之堂了，也让孟超对于她们未来的发展更具想象！
……
接下来的表演已然没有孟超之前的那种惊艳，不过也在观众心目中留下了深刻的印象，在五个节目过后，主菜上场！
今天毕竟是《搭错车》的首映礼，所以主要的看点还得放在电影上面，如果节目和现场访谈过多的话，就不免有些宣兵夺主的嫌疑了！
电影开始之后现场的摄影机自然也被关闭了，随着音乐声响起，全场灯光顿时就暗了下来，依旧是强光闪现之后迅速出现创世纪电影公司的logo。
这个看似简单却带着强烈个人风格的logo一下子就给不少第一次观看孟超电影的观众留下深刻的印象，随后主创名单开始出现，孟超的名字自然占据最多最显眼的位置，然后黄白鸣甚至是罗大友的名字都全部有标注，算是孟超对于这些人的一种尊重！电影的剧情开始于破旧的贫民窟，以收破烂为生的哑叔跟姘头一阵拉扯之后离开了家，收空酒瓶的时候突然碰到了一个弃婴，于是他一时心软就将女婴抱回家，结果引来了姘头的不爽，两人一场大闹之后，姘头芝兰离开了哑叔！
“这老头也真是了，为了一个别人的小孩，有必要吗？连唯一的女人都跑了！”
“那女的本来就看不上哑叔，没看哑叔都快把她当成老佛爷供养了，她还是不满意，就算没有阿美，她迟早还是会离开的！”
“这也是体现了一个男人的责任心，哑叔既然收养了女婴自然也不能不理她的生活吧，如果是这样的话，他还是男主角吗？”
……
第六十五章 湾湾也有强拆
看到哑叔为了收养女婴阿美，搞得自己的姘头都离开了，这个情节顿时就让观众席上现场产生了不小的议论！
不过正如一位观众所说的，这样的设置其实是为了体现哑叔的伟大，如果他就此不理会女婴的话，那么这电影也拍不下去了。
所以姘头芝兰注定只是哑叔生命之中的一个过客！
剧情不断向前，阿美长大了，阿美上学了，邻居阿满掉河里淹死了，满嫂的弟弟被火烧死了，似乎悲剧电影总是喜欢将一件件悲惨的事情都置于一个人的身上，最终让观众也随着演员的情绪一起崩塌了！
幸好这并不仅仅只是一部撒狗血的悲剧电影，更加是一部歌舞电影，从阿美开始长大之后，一首首经典的歌曲开始出现了。
首先是阿美在歌厅里遇到了孟超，两人一拍即合之后，孟超创作出了《请跟我来》，将这首歌变成了男女对唱的模式，红遍各大歌厅和酒吧，使得阿美渐渐拥有了人气，并且被唱片公司的余广泰相中了！
“孟超本色出演啊，连名字都没变，一首歌说写就出来了，也只有孟超演这种角色让人不会出戏啊。”
“上部电影里《请跟我来》明明是独唱版的，这部电影怎么又用了一次，不过感觉男女对唱版的更有感觉啊，这歌确实是百听不厌！”
“余广泰这个演员找得好，一看就知道是gay，好像娱乐圈就专门出产这种生物！”
……
电影播放的过程之中，不断有观众小声地讨论，让孟超看了感到非常欣慰！
虽然这种小声地讨论可能会影响到一部分想要安静看电影的观众，但是却也能够带动一部分观众的情绪，让看电影不单纯只是一种个人的娱乐，而是一种可以互动化的娱乐！
《请跟我来》和《一样的月光》固然很好听，但是已经在电影《开心鬼》和青创赛上面出现过，因此观众们感觉不会太过于强烈，但是当剧情来到强拆情节的时候，就完全不同了！
代表湾湾地区政府的拆迁部门，想要重新发展木屋区的土地，却遭到了土地拥有者的贫民们的反对，但是他们却非法拆迁，完全不顾这些人的生计和死活！
最终满嫂的儿子阿明在失恋和强拆的双重打击之下，现场发狂了起来，跟拆迁队伍中的一个工作人员扭打了起来，却也因此意外被一起掩埋在废墟之中！
此时电影的镜头对准了掩埋的废墟，又慢慢移动来到蓝天之上，缓缓回到贫民区人们的脸上，精准而冷静地捕抓着他们的表情，而一首不属于孟超创作的插曲也非常恰当而适时地出现了！
“假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爹娘？我家就住在妈祖庙的后面，卖着香火的那家小杂货店。
假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爱人？
想当年我离家时她已十八，有一颗善良的心和一卷长发！
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。
鹿港的街道鹿港的渔村，妈祖庙里烧香的人们。
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。
鹿港的清晨鹿港的黄昏，徘徊在文明里的人们……”
在整个强拆的剧情里，孟超的版本比原版多了将近五分钟，可以说他是将强拆的惨剧变成了《鹿港小镇》的mv了，两者紧紧连接在一起，一下子就使得整首歌曲和整部电影的档次都得到了提升！
歌曲里的鹿港小镇也是湾湾一个真实存在的地方，但是在这部电影的处理之中，却变成了每一个台北外来人的家乡，他们都曾经背井离乡来到台北讨生活，以为自己的生活可以得到一定的改变！
结果台北逐步的发展，高昂的房价和租金让他们这些穷人只能选择蜗居在木屋区，可是现在一句城市要发展，就要将他们最后的栖息之地也毁灭掉，这首歌完全表现了社会发展过程之中对于穷人的漠视和践踏，也代表了穷人心中的迷惘和渴望！
“听说他们挖走了家乡的红砖，漆上了水泥墙，家乡的人们得到他们想要的，却又失去他们拥有的，门上的一块斑驳的木板，刻着这么几句话，子子孙孙永保佑，世世代代传香火……”
这时随着音乐最后一段响起，很多观众都轻声跟随着唱了起来，有泪点比较低的观众已经眼眶泛红，眼泪不争气地就掉了下来。
“这歌好像听过，但是想不起来是谁唱的了，不过真感人，配合电影的画面简直是催泪啊！”
“应该是罗大友唱的吧，主创名单上不是有他的名字吗？”
“没想到湾湾也有强拆啊，政府又得说这是发展带来的必然伤痛了，为什么发展就一定要损害穷人的利益呢？”
“因为他们不敢去损害有钱人的利益，只能拿最不敢反抗的穷人开刀咯！”
……
虽然整个华夏的科技都有了突飞猛进的进步，甚至在国际上仅仅科技一项已经可以跟美苏叫板，但是就算如此经济的发展还是难以让每个国人都受益，特别是在相对比较官僚主义的国情之下，很多时候无钱无势的人都注定只能被伤害和漠视！
所以这也是为什么说孟超的这段剧情让整部电影升华的原因，每一个敢于直面社会阴暗面，敢于抨击一切不合理现象的人都值得尊重！
这样一首带着政治指向的歌曲并不符合商业化，所以这也是为什么这首《鹿港小镇》在罗大友的歌单里鲜有人知的原因，而今天孟超的这个做法，却使得《鹿港小镇》牢牢地跟电影《搭错车》联合到了一起，今后只要有人谈起这部电影，都不会忘了《鹿港小镇》这么一首歌！
属于这首歌的强拆情节，也会随之被纪录在音乐史上，使得它变成了一首有故事的歌曲，一首能够站在普通人甚至是穷人的视角去看待社会的经典之作，一首代表了穷人的无奈和迷惘的疗伤神曲！
第六十六章 《酒干倘卖无》
最终叶倩汶饰演的阿美渐渐成为家喻户晓的大明星，而她男朋友孟超，她的养父哑叔，以及周边看着她长大的邻居却依旧还是在原来的层面！
阿美有了名气和地位，但是却失去了自我，被包装成为富家千金，被限制自由，被强迫她唱不合适自己的歌曲，这些镜头孟超都加以处理，使得观众能够更加明白阿美的境况！
最终孟超和阿美的关系渐渐冷淡了下来，不过孟超依旧是一个有情谊的人，他知道阿美没有办法抽身回去看望父亲，所以他只有代劳！
因为看望哑叔的过程之中灵感顿生，孟超写下了一首新歌，寄去给阿美，希望她在演唱会上唱出这首歌，送给哑叔！
“孟超这角色简直就是为自己量身定做啊，这太牛逼了，只是那么一会儿就能够写出一首歌！”
“听说写歌只要有灵感的话，十分钟就能够写完了，所以这情节不算夸张！”
“对我们来说还是不敢想象的事情，不过天才本来就是因为能够做一些我们普通人做不了的事情才能够称为天才！”
“别夸得太早，谁知道是什么水平的歌曲，前面的《请跟我来》和《一样的月光》确实是经典之中的经典，但是看情况最后这首歌是要做结尾的，如果水平不如前两首的话，那就是烂尾，败了自己的名气不说还搞砸了电影，我倒要看看这片尾曲水平到什么程度！”
……
看到电影里的孟超一下子就写出了一首歌，观众席上有褒奖他的，但是也有表示质疑甚至觉得这最后一首歌会造成烂尾，但是无论是褒是贬，观众们都是满怀期待地等着观看大结局！
值得一提的就是最后演唱会的戏份，孟超可以说是下了血本，真的是在湾湾大型的体育馆现场拍摄的，并且所有舞台布置和道具都是按照演唱会的规格做的。
这样拍摄出来的效果自然不能浪费，所以在原本的剧情里，叶倩汶饰演的阿美只是演唱了一首《一样的月光》和最后孟超写给她的《酒干倘卖无》，但是孟超的版本就多了十分钟的内容！
十分钟刚好是多了两首歌，算是对得住这个舞台的布置！
为叶倩汶所选的两首歌是孟超写给苏瑞的《亲爱的小孩》和《奉献》，其中《奉献》更是由苏瑞自己演唱的，虽然在看电影的时候会听出一点不同，但是观众并没有太在意，主要是这声音确实好听！
演唱完这两首歌之后，满嫂来到了演唱会的现场，告知哑叔病变的消息，演唱到半途的阿美再也无法继续自己的演出，跟随着满嫂一起来到医院见哑叔最后一面，场面非常催泪，很多观众都纷纷流下泪水！
最终哑叔还是离开了人世，阿美继续回到舞台，这一次唱的是没来得及送给哑叔的《酒干倘卖无》。
“多少熟悉的声音，陪我多少年风和雨。从来不需要想起，永远也不会忘记！
没有天哪有地？没有地哪有家？没有家哪有你？没有你哪有我？
假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运将会是什么？
是你抚养我长大，陪我说第一句话，是你给我一个家，让我共同拥有它……”
最后大结局的这首《酒干倘卖无》由叶倩汶饰演的阿美穿着一席白色连衣裙在舞台上演唱了起来，全场的观众顿时全部都愣了！
那些还怀疑孟超能不能写出完美结尾的歌曲的那些观众也彻底蒙了！
原来真的可以，单纯是这么第一段旋律就已经让人沉醉，完全将阿美对养父哑叔的那种感情深刻地表现出来，让人可以一下子就感觉到电影里表现出来的那种父女情深的内容！
假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运将会是什么？
是的在电影里这就应该是阿美对于死去的养父的态度，如果没有哑叔的收养，这么一个女婴可能就在街头冻死饿死了，假如没有哑叔省吃俭用的培育，阿美也无法健康快乐地成长！
“虽然你不能开口说一句话，却更能人世间的黑白与真假，虽然你不会表达你的真情，却付出了热忱的生命，远处传来你多少熟悉的声音，让我想起你多么慈祥的心灵，什么时候你再回到我身边，让我再和你一起唱！酒干倘卖无，酒干倘卖无……”
在电影里可以看到的是哑叔虽然不懂得用言语表达自己，却对阿美这个养女格外的爱惜甚至可以谈得上有几分溺爱，哑叔是军人出身，战后被抛弃成了无主孤魂，他明白人世间的一切丑恶，所以也懒得再去抗争什么！
对于阿美，他拥有的只是慈善和疼爱，他不需要用言语表达自己，在日常的生活中已经将他的爱表达得淋漓至尽，正如歌曲里最后阿美对于他的怀念，远处传说你熟悉的声音，那是什么声音？
其实就是用唢呐和小号吹出来的酒干倘卖无，这是哑叔收破烂时候的方法，也是他一个哑巴在社会上赖以生存的一种技术，更是阿美对于他最深刻的记忆！
所以歌曲的名字和最后的呼唤，用的都是酒干倘卖无，什么时候你能够再度回到我的身边，孟超为你写了一首歌，我可以唱给你听，你用小号吹出来，我们一起合奏属于你的歌曲！
看到这里，观众席里，特别是绝大多数的女观众都已经完全泪崩了！
“太要人命了，我要哭死了！”
“这父亲比亲生的还要好啊，孟超这最后的歌曲写得太好了，完全跟电影融为一体，我跟电影里的阿美一样都很遗憾哑叔没有听到孟超为他所写的属于他的歌曲！”“这歌确实好，完全点题不说，旋律实在太美妙了，更别说那歌词实在是抓人，完全将父女之间的那种感情描写得格外到位，以后估计一听这歌都受不了，真是太催泪……”
……
第六十七章 日后再聊
最终�
小提示：按 回车 [Enter] 键 返回书目，按 ← 键 返回上一页， 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架