自己的粉丝凝聚力和不俗的市场号召力。
根据这次全国巡演完成的反馈，凤凰娱乐减缓了她后续几年的发片速度。在保持商演数量不变的情况下，经纪人开始帮她接洽，选择上一些高人气的综艺节目，维持热度的同时也能吸纳新的粉丝进来，帮助她打通天后的道路。
“你确定这首歌给我唱？”安子崬声音比较飘逸华丽，唱那种颗粒感很强、很沙哑的音难度很大，而且还不敢保证观众听了不会瞬间出戏。
“有谁规定苦涩、感慨就一定得用沧桑的方式去处理呢？”凤于飞听惯了前世各种版本的曲调，她更期待安子崬能给到她不一样的东西。
“那样的处理方式更贴近听众的理解和认知，可以快速产生情感共鸣。”安子崬在凤于飞平静的目光注视下，硬着头皮说完了这句话。
“不过，事无绝对，我们可以试试用不同的形式表现同样的情感，要是效果不好再换回来吧！”安子崬这一次的回答令凤于飞十分满意。看到凤于飞欣慰地点着头，安子崬心里松了一口气。
他挺害怕刚刚那种情形再度发生的，和凤于飞独处，没有音乐的话，他真的找不到可以和她平静共处的方式方法。
自从那次安子崬破釜沉舟和凤于飞表露心迹过后，他们两个人之间的关系并没有变得简单，反而更复杂了。只要有需要，安子崬和凤于飞可以是彼此很好的知己，但也可以在下一秒变成陌生人，谁也不理会谁。
而两个人都承认的一点就是在音乐上，他们对的情感的处理和表达有很多相同的地方，都喜欢诗意地淡化悲伤和营造浪漫。保留最真最纯的感触，不过分地渲染，也不浅尝辄止。
凤于飞在表演方面有最懂她的周亚文，在音乐上找到了精神共鸣强烈合拍的安子崬，可以说她很幸运，一下就找到了两位人生知己。
安子崬学了一年多的表演，演技有了明显的进步，看来当年他在《星学院》打的基础还是很扎实的，这也重新点燃了凤于飞想邀请他拍电影的决心。
“安子崬。”今天上午安子崬都在找感觉，录音的结果并不理想。
他小口小口地喝着温水，用眼神询问她：“怎么了？”
“我以你为原形写了一部电影，你愿意做我新电影的男主角么？”凤于飞知道这个邀请很唐突，很不合时宜，但她不能保证自己过了今天，淡了想找他拍戏的心思后，后面还能不能如此从容淡定地对安子崬说出这一番话来。
如果尝试了还是失败，她会死心，反而没了那么多犹豫和牵挂，虚耗时间。
“好！”安子崬快速坚定地答应却让凤于飞不知道后边该说什么好了。
为什么你对我总是那么纵容呢？你不知道这样惯着我不好么？
凤于飞心里有些酸涩，安子崬想要的，她真的给不起，可是她也无法狠下心离开，彻底断了和他联系。
他们两个每次一靠近就想离开，距离远了又情不自禁地回来，如此往复，始终迈不出那几步。
“你就不问问这是个什么样的故事么？”凤于飞感到空气忽然地沉默，她笑得有些勉强。
“不需要，我相信你。”以前是，现在是，以后也是，哪怕这份相信总是让我受伤和失望，但你值得。
“你啊！”凤于飞第一次面对安子崬的煽情没有转移话题。“别总这样由着我，我脾气会越来越差的。”
“我不介意，我说了会等你到30岁的。”安子崬抬起眼睛就这么淡淡地看着她，黑漆漆的瞳孔映出她惊愕的倒影。
凤于飞的沉默，安子崬已经有了足够的胆量和自信去面对，只要不是彻底的回绝，在坚厚的寒冰，他都有信心一点一滴去融化。他知道凤于飞有着怎么样灰色的过往，也清楚他走到今天有多么的不易，所以他才更要和他并肩前行，站在巅峰，笑看这薄凉的人世。
“嗯。”凤于飞小声应和，许久不曾走神的她再一次魂游天外了。
安子崬也不打扰，他坐得离凤于飞更近了一些，拿出曲谱静静地看着，心里默默哼唱着旋律，想象着每一个词该发什么音才能令整首歌更动听一些。
告别安子崬，凤于飞又查看了《霸王》二轮剪辑的成果，游鸿章亲自操刀到最后也只能将影片剪到3小时09分，剩下的部分他多一秒都舍不得剪掉。
在导演身上发生这种情形很正常，凤于飞对3小时09分的版本很满意，只是这么长的电影不管是参赛还是公映都不合适，后续肯定还是要剪的，不过不是现在。游鸿章对这部作品太重视了，走不出这个状态，稳定住心态，他肯定是剪不好片子的。反正时间也还够，等他冷静下来，游鸿章自己会处理好的。如果到了最后，游鸿章还是下不了手，还有她呢。
凤于飞要求的也不多，按照记忆中的成片剪就好了，她从来没指望过自己能超越经典。
在娱乐圈只有不想让人知道的秘密，没有隐藏的秘密。
凤于飞前脚刚走不久，后脚就有人跟着进了游鸿章的剪辑室。
受商业片的影响，全球文艺片市场虽然比之前大了很多，但市场占有率却在逐年递减。市场不景气了，除了真心热爱和被逼无奈拍文艺片糊口的之外，还肯沉下心拍片子的导演几乎没有了，文艺片的萧条不单是市场的萧条，也是整个文艺电影产业链的萧条。
网络平台、电视、dvd和手机游戏都消耗了人们太多的业余时间，商业特效大片还可以卖感觉吸引观众走入影院，可文艺电影却卖不了。文艺片不是没有市场，而是没有票房市场。真的喜欢文艺片的人基本都是买dvd回家自己看，或者是在网站上看的，除非是真爱粉，否则真的很少有人会为了它走进影院。
票房少了，90％都依靠票房赚钱的华夏导演、制片自然不会把太多的经历放在文艺片的拍摄上。市场就是一个无形的杠杆，回报率低必然导致从业人员的减少，从业人员减少又会影响影片的质量，进而影响观众的观影体验……
在这个愈加浮躁的社会，文艺片除了能够拿奖，用来洗白或者抬高身价之外，基本没有别的用途了。
君不见，各大影视院校教学采用的影片都还是上个世纪70~90年代的居多么，近些年完成的作品能够被采纳进入教学大纲的几乎没有，文坛影响力也是可有可无的。
随着大ip当红明星阵容名导金三角标配，被市场检验行之有效的制作团队的不断被复制，导致了主演们有没有重量级奖项影响选角的关系不是很大，只要你有话题，有粉丝基础，能拉动电影票房就行。
至于演技，商业片对演员演技要求真不高，而且演技没有高到一定程度演起商业片反而会出现用力过猛的尴尬现象。
纵观国内外导演、演员，能够纵横文艺、商业两大领域的不多。相对体系不完善的华夏，欧美那边在两大领域都有建树的演员世界上其他国家反而是最多的。
随着全球各个国家对知识产权的重视和保护，加上人民群众日益增长的精神文化需求，文艺片演员地位近些年开始有了起色，但想回到上世纪大红大紫的巅峰时刻是不可能的了。
市场不好了，导演和演员可以改接类型片，但电影节却无法调整自己的定位和举办性质，特别是那些成名已久的电影节。
《初恋》和《兄长》让凤于飞在海外拥有了一定的名气，但都比不上游鸿章这位老牌大导名气大。
游鸿章、凤于飞、周亚文的合作，加上最近重归世界影坛的巩琳，《霸王》的开机曾令不少电影节期待不已。
可是这部片子从拍摄到问世，其过程实在是太曲折了。先是遭受到政策的限制，院线不肯接片，致使其无法大规模公映，后来又传出电影经费不足的消息，说电影的拍摄素材缺乏，导致影片一直无法完成最终的剪辑……
原本就打算将这部片子引入电影节的欧洲三大等了好久，终于等来了电影完成粗剪的消息，三大的选片人得知这一消息之后纷纷上门看片。
三大上门看片的选片人今年这一趟华夏之旅的第一站看的虽然不是游鸿章，但却是逗留最久的一站，只因为电影带给他们的冲击实在太强烈了。
不同于选片已经进入倒计时的柏林电影节，戛纳和威尼斯的选片才刚刚开始，对这部电影竞争最激烈的也是这两家。
第一百八十六章 那个小女孩（）
（听海哭的声音，叹息着谁又被伤了心却还不清醒。）
游鸿章和凤于飞最中意的档期是在4月底，所以三大电影节最好的选择就是柏林，《霸王》刚好也有关于政治和特殊时期社会乱象的描写，十分符合电影节的选片标准。
不过游鸿章完成粗剪的时间太不巧了，他们几乎已经完成了选片，不管是时间还是奖项上《霸王》都很吃亏，柏林的选片人只能遗憾地退出了竞争。
柏林没了可能，威尼斯也同样如此。原来巩琳之前和周二定了6套礼服竟然是出席明年的威尼斯电影节穿的。
巩琳的消息捂得可真紧，如果不是游鸿章问电影节举办方的主席雅格拒绝的理由，他都不知道巩琳前年就不声不响地成了14年威尼斯电影节的评审团主席！
不管是三大还是其他地方的电影节，评审团主席的职位分量可是非常重的，一般都是成名已久的大导演或者是享誉盛名的老牌影帝影后才有机会担任。就在全球的女明星还在为一个电影节影后奖项争得头破血流的时候，巩琳已经登上了欧洲三大评审团主席的高台，俯览一众红星了。
为了避嫌，《霸王》自然是不能拿到威尼斯去参赛了，三大也只剩下戛纳这一个选择。
凤于飞不得不感叹宿命巧合，《霸王》还是走上了前世的轨迹。
为了大规模上映，《霸王》必须拿到戛纳去参赛，而且还必须拿到重量级的最佳导演、最佳影片或者是评委会大奖才能达成两人心中预期的效果。
唯一的好消息是戛纳是三大选片人里第一个看片的，他并不知道《霸王》已经被其余两大电影节“放弃”的事情。看完了粗剪，选片人表示他很喜欢这部电影，会为《霸王》尽力争取，将其定为明年电影节的开幕电影。
人世间的许多事情不是我们不够努力，而是缘分未到。安子崬期待的恋情是这样，《霸王》公映也是如此。
有了电影节参赛的压力，游鸿章终于痛下决心删减《霸王》的“多余”戏份。凤于飞自己学了3年多的理论，也想尝试进行电影剪辑，于是她提议两个人各自将3小时版的电影拿回去剪辑，比较看最终谁剪出的效果更佳。
虽然凤于飞当仁不让地选择了“复制”前世的版本，但她也期待游鸿章能够创作出不一样的《霸王》。
和微电影要从一堆素材中剪出成品相比，把3小时的《霸王》削减成为2个小时多一点的电影难度反而低了许多。
剪《霸王》耗时很短，剪辑的过程留给凤于飞的新奇远大于疲惫。她第一次这么近距离地将自己和别人的表演“拼凑”成一个完整的故事，全程都是很快乐的。等剪完了《霸王》，换回微电影，两种体验可谓是天差地别。
第一次剪的时候小心翼翼地，留下了许多看似可以保留再用的镜头，结果第一版的故事拖沓重复，完全就是一部又臭又长的大烂片，严重打击到了凤于飞的自信和积极性。
删掉了有瑕疵的表演和无谓的重复，影片时间缩水了近三分之一，但总算能让她看下去了。可这样远远不够，两个多小时的故事根本不能称之为微电影。
故事有铺垫、直白、冲突、转折，这些部分的取舍总是那么令人纠结。
有终极版本的参照借鉴尚且如此，如果给凤于飞去剪一部她从未接触过的新片，估计她能把自己剪崩溃……
剪辑是电影的第三次创作，第一次是在剧本时期，第二次是导演的拍摄，剪辑则是在前两次的基础上再次进行创作。
通过剪辑可以掩盖许多表演和叙事上的不足，也能够强化剧本里精彩的部分。
因为每个人的创作的感觉不一样，讲故事的节奏不一样，审美不一样，故而同样的素材，剪出来的成片、传递出的感觉也不一样。透过剪辑，凤于飞不单重新认识了导演这个职业，也刷新了她对表演的一些认知。
京影的官网从12月底开始就陆续放出了导师审核通过的导演系毕业生的毕业作品，引来不少学生和外界人士的关注。
09级的导演系专科和本科一起一共招收了43名学生，加上准备离校的研究生大作，从12月起，学校的网站上将会展出57部左右的电影作品，有微电影，有电视电影，也有大荧幕电影。
读了4年的书，想到自己终于可以离开课堂一展手脚，学生们心里都很兴奋，也很激动，但一想到以后将永远与这个学校告别，难免又有些怅然。
一间小宿舍，老旧简陋，但它曾经只属于自己和住在里面的几个人。明天一旦自己拖着行李走出了宿舍门口，它就不再是自己的了。
说来难以置信，大学四年，离别时最令自己割舍不下的，除了即将各奔前程的情侣，还有就是这间一直待在那里默不作声的小宿舍……
这四年来，不管是宿舍还是食堂，它们在自己的大学生涯里一直扮演着一个空气般的没有存在感的角色，可面对分离，它忽地又让每个人潸然泪下。
那间小宿舍真的做到了对你始终不离不弃，那家一点都不好吃的食堂也做到了它的承诺——从来没让你一个人独自吃饭……
此时此刻，过往的那些场景，那些人变得无比鲜明，过去几年发生过的一幕幕，就这么快速地从你眼前划过。
是什么让你的心田泛起了记忆的浪花，让那悄然逝去的岁月，就这么轻易地击垮了你小心构筑的防备，释放了你的眼泪。
和高中时期一样的，最先感觉到别离的，始终都是那群美术生、舞蹈生、体育生……他们最先收到录取消息，也最先品尝到离别的苦涩。
还没有到6月，毕业生们却已开始多愁善感。
凤于飞在这一届的导演系学生中是极其特殊的存在，并不单只是因为她明星的身份，在入学之前有多么红，合作的导演有多优秀。
许多人甚至是老师们都认为，凤于飞报导演系就是来玩儿的，个别心思复杂的还在想着她是不是为了逃避表演系前两年地狱式的基本功训练而选择的这个专业。
经过几年的观察，他们发现除了拍摄需要请假之外，凤于飞是导演系里唯一一个一节课都不曾迟到和缺席的学生。她上课认真听讲，课后会带着同学的笔记找老师补回之前请假落下的课程，作业也是完成得最好的那几个中的一个……
和她的骄傲冷清一样，她的刻苦，她的不知，她的反对也都是那般直接明了，全然不加以掩饰。许多人从开始的不屑到最后的敬畏，都源自于凤于飞的真，还有他们可望不可及的执着……
旁观者都看到了凤于飞的幸运，却始终不明白她在背后做了多久的准备，下了多少苦功努力。
“作为朋友，他是那种让我不会喜欢却无法讨厌的人。放到工作里，他是我非常欣赏又十分想合作的伙伴。”
李沐晴觉得凤于飞这个人太分裂了，生活中的他太理智了，清醒和冷静到令她不想接近。