我可以在其他城市进行推广，比如南京和北平。
这本英文读物的作者赛珍珠就在南京的金陵大学教书，在北平可以让新月社的那帮人活动起来，这些人大多在各大学校教书，向学校推荐一本英文读物并不困难。
小弟嘛，不用白不用。
这时候就能看出林子轩文人这个身份的好处了。
在学校教书的大多都是文人和学者，以他的声望号召一下，就算那些人稍微说上两句好话，也能起到不小的作用。
当然，商务印书馆对这些文人也具有影响力，他们想要出书就要找出版社。
比如文学研究会的成员，编辑的《小说月报》正是商务印书馆旗下的刊物，商务印书馆旗下还有诸如《东方杂志》这类影响力较大的期刊。
所以说，这是一个长期竞争的过程。
商务印书馆的出手让林子轩很恼火，他决定全力进军教科书市场，既然已经撕破脸面了，那就没必要遮遮掩掩了。
万象书局想要发展，这一步必须要走。
新生力量只有打破旧有势力的垄断，才能获得生存的权利。
不过这不是他的一时冲动，而是找到了合作伙伴，这个人就是世界书局的经理沈知放。
沈知放生于1882年，浙江绍兴人，祖上是藏书世家。
然而，到了他父亲这一代，已是家道衰落，仅有薄田数亩，靠摆书摊为生。
沈知放年少时，就被父亲送到绍兴奎照楼书坊当学徒，1899年进上海广益书局，1900年入商务印书馆。
当时，商务印书馆的老板非常赏识沈知放，曾经说过“此人才气宏阔，一旦让其离去，日后必将成为商务之患”。
1913年，沈知放离开商务印书馆，进入中华书局任副经理，从而奠定了中华书局与商务印书馆分庭抗礼的出版地位。
1917年，沈知放因用公款大量购纸投机失败，不得不离开中华，自己创办世界书局。
林子轩和沈知放打交道，是因为平江不肖生的《江湖奇侠传》。
沈知放看重向慨然的写作才能，高价邀请他写武侠小说，并为其出版，没想到被林子轩半路截胡，《江湖奇侠传》首先在《通俗小说周报》上连载了。
林子轩也知道这件事做的不怎么厚道，便请周瘦绢作为中间人邀请沈知放聚一聚，算是赔罪，两人把话说开，就此和解了。
有时候就是一个面子的问题。
万象书局和世界书局都属于中型书局。
所谓的中型书局是指有自己的印刷厂，职工至少百人以上，有自己的发行渠道，在全国各大城市都设有分局或者办事处。
两家书局联手，可以借用彼此的发行渠道，代售另一家书局的书籍。
沈知放在出版教科书方面有着丰富的经验，他在商务印书馆和中华书局都工作过，知道这两大书局对大城市极为重视，却忽视了一些中小城市。
他的策略是把教科书的销售重点放在全国各地的小县城，避免了和两大出版社的直接竞争，只要赢得了好口碑，再从县城杀回大城市。
林子轩颇为诧异，这就是“农村包围城市”吧？
在接近农历新年的时候，上海的电影行业乱成一团，挖角成了一种风气，闹的人心惶惶，根本没有心思工作。
电影圈内的从业人员见面打招呼的时候都会问：今天，你被挖了么？
由此带来了诸多问题，那就是这些从业人员的薪酬翻倍的增长，特别是当红的明星。
张时川的天一公司出了每部电影1200块的薪酬挖殷明竹，对王汉论的报价是800块银元，就连刚刚走红的童星但二春都开出了700块的高薪。
其他配角的薪酬也增长不少，一时间，似乎中国电影在演员的薪酬上朝着好莱坞看齐了。
这就造成了电影成本的直线上升，薪酬这种东西升上去很容易，但要降下来可就难了。
这种恶性竞争不会有好结果，但林子轩没有办法阻止。
在高薪的利诱下，刚刚通过《妈妈再爱我一次》出名的王汉论转投天一电影公司，而殷明竹却不为所动。
这和她们的境况有关系，殷明竹是富家小姐，不缺钱，演电影是为了兴趣。
何况殷明竹和但杜予似乎有了超越男女纯洁友谊的关系。
而王汉论却需要生活，特别是因为这部电影，她已经和家庭决裂了，哪家公司出的薪酬高自然就到哪家公司去。
在这种纷乱的情况下，明星电影公司的第三部影片《大闹天宫》就要上映了。
在上映之前，难免被抹黑，说什么不过是京剧猴戏的翻版，看电影还不如看京剧。
还有说明星电影公司是要毁掉《西游记》，根本拍不出书中的神奇场景，是在糊弄观众。
林子轩对这部电影很有信心，好不好看，不是你们说了算，要看过才知道。
顶着不断的争议声，1923年1月20日，《大闹天宫》在夏令配克豪华影戏院首映。
第一百五十三章 一只猴子的逆天之路
作为明星电影公司的年度压轴之作，《大闹天宫》的宣传可谓是不遗余力。
因为这是重要的事情，所以每天在电台广播中都要广播三遍。
林子轩还用笔名写了一篇评论性文章《一只猴子的逆天之路》，指出了孙悟空天不怕，地不怕的战斗精神，它敢于反抗天庭的暴政，敢于进行战斗。
他把孙悟空塑造成一名斗士的形象，结合当下中国的现状，矛头直指北洋军阀政府。
并在最后写了一句话：革命尚未成功，诸君仍需努力。
为了宣传电影，他也算是蛮拼了。
当然，他没有在这个时候抄袭《悟空传》，在民国时期写《悟空传》扑街的可能性极大。
这篇文章非常的应景。
此时，在广东叛变的粤系军阀陈炯名被驱逐，孙仲山准备结束在上海的生活，返回广州重建陆海军，继续北伐。
他在一次谈话中提到了这篇文章，颇为赞赏。
从文化意义上来说，对于传统文学中人物的重新解读，赋予其新时代的意义，这也是对传统文学的一种继承和发展。
其实，这同样是林子轩拍摄《大闹天宫》的意图。
除了追寻童年的记忆外，他想要塑造一个狂傲不羁的形象，孙悟空那种大无畏的战斗精神应该能让这个时代的人有所触动。
《津门大侠霍元甲》讲的是爱国情怀，《大闹天宫》讲的是为了自由而战斗的精神。
自由的精神，独立的思想，不屈的战斗，这正是这个时代需要的东西，孙悟空无疑是最好的代言人。
在电影放映之后，林子轩还准备用笔名写几篇解读孙悟空的文章。
现在是他欣赏电影的时候了，就算是看过了一遍，他仍然不会厌倦，这本来就是一部百看不厌的电影。
影片的开头是一段风景，旁白在介绍这个全新的世界。
这里是东胜神州傲来国的花果山，在开天辟地之时，一块仙石恰巧落在这里，经历了无数岁月，最终孕育出了一只石猴。
电影的外景都是在崇明岛拍摄的。
民国时期的崇明岛还没有被开发，只有一座小镇子，颇为荒凉，非常符合花果山的设定，而且周边就是入海口，能够展现海中仙岛的景象。
特别是起雾的时候，更为飘渺。
接下来，石头炸开，一只猴子从里面跳了出来。
郑发祥抛弃了京剧脸谱和华丽的装扮，在脸上粘上金色的猴毛，身上套上一层由金色毛发构成的衣服，这件衣服可是特制的。
这样更为生活化，他的动作同样灵巧，像猴子一样在山野间爬行和跳跃。
在这里，你根本找不到京剧猴戏的影子，只看到一只灵巧的猴子，这就是电影和京剧的区别，他不仅做到了形似，还做到了神似。
石猴和其他猴子打赌，闯入水帘洞，从而成为了猴王。
如果是京剧，这里会有大段的武打场面，但在电影中，只是用来表现猴子的日常生活和石猴勇敢的性格。
但正是这种日常生活才考验演员的功底，如果不是真的了解猴子，很难演的惟妙惟肖。
山中无甲子，寒尽不知年。
石猴看到其他猴子生老病死，心中感慨，便想要去外界拜师学艺，寻找一个长生的法子。
于是，它离开花果山，划着竹筏，朝着茫茫大海而去。
拜师学艺这一段是重点，这可是第一次展现神奇的法术。
孙悟空学会法术之后，开始在同门面前显摆。
他一会变成一棵树，一会变成一只鸟，一会钻进地底，一会飞上天空……
这就需要各种道具了，无论是树还是地底，都设有机关，看着孙悟空是钻了进去，不过里面是中空的，摄影技巧在其中起到了关键的作用。
举个例子，比如破镜重圆，你可以拍摄一张好镜子的照片，再拍摄一张碎镜子的照片。
如果你把好镜子的照片放在碎镜子的照片前面，观众会认为这个镜子摔碎了。
如果你把碎镜子的照片放在好镜子的照片前面，观众主观上会认为这个碎镜子复原了。
在电影拍摄上，这叫做蒙太奇。
也就是当不同镜头拼接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。
因为观众对于这种情况会自行进行脑补，也可以说是导演把自己的观点强加给了观众，让观众按照导演的暗示进行联想。
这类神奇的法术在京剧里，在魔术中很难见到，特别是孙悟空腾云驾雾的场景。
孙悟空在云中飞行，还能看到下面的高山和大河，这就是刚才所说的蒙太奇了。
先是孙悟空飞行着朝下看的镜头，接下来是高山的镜头，观众就会认为两者存在着联系，孙悟空的确在空中飞行。
这就是电影和现场表演的区别。
戏院里，观众对这段法术演示震惊不已，这些人不是没见过世面，他们看过机关布景戏，看过西方的魔术表演，也知道这都是假的。
但电影画面在他们脑海中形成了一种错觉，让他们在这一刻觉得真的很神奇。
孙悟空因为闹事被师傅赶了出来，回到花果山，成为了妖王。
因为没有顺手的兵器，它便闯入龙宫，讨要兵器。
在《大闹天宫》中，龙宫、地府和天庭是重要的场景，也是耗费资金最多的地方。
林子轩借鉴了后世水族馆的结构，用玻璃把水隔开，水中还有各种鱼类游来游去，看起来就像是在海底一样。
其实，真正懂行的人一眼就能看出端倪，真正的海底哪里有这些鱼类。
但这是龙宫，是神话故事，龙宫里什么没有。
拍摄的时候要注意玻璃反光，不能让人看出来穿帮。
把龙宫的定海神针变成如意金箍棒就是魔术了，这里有一段特别精彩的武打动作，孙悟空拿着金箍棒大闹龙宫。
京剧中猴戏里耍棍是演员的基本功，只有耍的精彩，耍的眩目，才能获得观众的掌声。
郑发祥无疑是其中的佼佼者，棍子在他手里像是活了一般，翻飞起舞，有着诸多的变化，让观众看的喝彩不已。
就这样，孙悟空得到了兵器，穿戴上的盔甲，成为了花果山的美猴王。
第一百五十四章 《大闹天宫》
美猴王的造型采用以京剧戏服为基础，适当的进行改变，让整个造型更为有气派，符合美猴王唯我独尊的气势。
如果说之前的孙悟空是矮矬穷，那现在的孙悟空就是高富帅了。
美猴王的新扮相让观众眼前一亮，看起来就有股威武霸气。
郑发祥的表演也为之一变，先前是猴子的神态多一些，如今更多了人性化的一面，把孙悟空前后的变化表现的细致入微。
孙悟空在花果山和其他妖王结拜，却在喝醉之时被阎王勾去了魂魄。
《大闹天宫》中的地府并不阴森恐怖，虽然有一些小鬼的形象，但更像是人间的官衙，这是为了避免吓坏孩子。
对林子轩来说，拍摄这部电影的初衷是怀旧，自然不希望出现不适合儿童观看的情节。
孙悟空大闹阎王殿，更改生死薄，惹得阎王爷上天庭告状，太白金星下界招揽孙悟空，官封弼马温，掌管天庭的御马。
如果说一个故事有开端、发展、**和尾声的话，那么到这里仅仅过去三分之一。
这是一部九十分钟的电影，好戏才刚刚开始。
孙悟空偶然知道弼马温只是一个不入流的小官，便反下天庭，回到花果山自立为“齐天大圣”，从而惹怒了玉帝，派出托塔李天王和哪吒三太子前往镇压。
这场神仙之间的斗法使用了颇多的特技。
比如，哪吒三太子的风火轮，上面裹上了一层浸油的棉布，点燃了看起来效果不错。
但扮演哪吒的小演员并不会真的赤脚站在轮子上，那不现实，都是用绳子悬空的。
而且，托塔李天王在天上和孙悟空的对话是分开在两个地方拍摄的，先在室内制造大量的烟雾，造成在云端的感觉，拍摄托塔李天王的台词。
孙悟空的台词则要在外景地崇明岛拍摄。
所以，看起来似乎是两个人在对话，其实只是两个镜头的拼接而已，他们两人不会同时出现在一个镜头之中。
然而，正是这一段神奇的神仙斗法震撼了观众。
这个时代的外国电影以写实为主，即便涉及到宗教神话题材，也拍摄的中规中矩，最多有个闪电什么的，不会这么大量的运用特效。
一些观看的外国人目瞪口呆，认为电影中出现了巫术和魔法。
林子轩不由得摇了摇头，这只是开胃菜，真正大闹天宫的戏份还没有开始呢。
孙悟空打败了哪吒，太白金星再次招揽，封孙悟空为齐天大圣，让它管理蟠桃园。
不料孙悟空桀骜不驯，反而偷吃了蟠桃、偷喝仙酒、偷吃仙丹并扰乱蟠桃盛宴。
玉帝震怒，命令托塔李天王率十万天兵天将带十八架天罗地网捉拿孙悟空。
这可以说是电影中最大的一场戏了。
十万天兵天将自然没有，找个几十个人凑数还是可以的，条件简陋，这个没办法弥补。
这场打戏的重点在于孙悟空变化出无数分身和天兵天将对打。
林子轩从上海的各大戏班找了十几位学习猴戏的演员。
不需要演的多好，只要能把棍子耍好就行了，一条金箍棒在手，上下翻飞，侧手翻转，还要正接和反接、背后耍棍等基础套路。
这场打斗把猴戏的精华给展现了出来，十几位猴戏演员一起耍棍，整齐划一。
一些看过京剧猴戏的观众不由得出声喝彩，这可是京剧舞台上看不到的场面，电影比京剧有更大的发挥空间。
等到孙悟空打败了天兵天将，二郎神终于出现了。
两人各施法术，大显神通，上演了一场变形大战。
孙悟空变成麻雀，二郎神就变成鹰，孙悟空变成鱼，二郎神就变成鱼鹰，孙悟空变成蛇，二郎神就变成灰鹤……
这部电影为什么耗费资金，就花费在道具和布景上了。
最终，孙悟空被擒住，怎么杀都杀不死，只好放入太上老君的炼丹炉中炼化。
然而，在七七四十九天之后，孙悟空在炼丹炉中练就了一双火眼金睛，并踢倒炼丹炉，拿起金箍棒，在天庭中大�
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