他在了解了明星电影公司之后，才发觉自己小看了天下英雄。
民新影片公司在香港有自己的戏院，还从美国购买了先进的拍摄设备，在广州建立了片场，总资产超过50万元。
在香港电影圈，算得上是最大的电影公司了。
可和明星电影公司相比就是小巫见大巫了。
此时的明星电影公司可谓是人才济济，旗下有不少著名导演和各类明星，还有各类电影技术人才，有自己的摄影棚，可以同时拍摄四部电影，每部电影都能盈利数万元。
加上手中掌握的多家戏院，总资产早已超过了300万元。
当然，戏院方面有冯敬尧的股份，林子轩的个人资产大概有150万左右。
所以说，电影行业就是暴利，特别是在只赚不赔的情况下。
黎民维看了明星电影公司的电影，各种类型的电影都有，但很多都是娱乐消遣的片子，刻意迎合观众的观影趣味。
他和这个时代其他的有志青年一样，认为电影应该具有扬善惩恶、移风易俗之功，可以作为辅助教育，改良社会之用。
他很早就提出了“电影救国”的口号。
因此，孙仲山曾为香港民新影片公司题词“天下为公”。
不过，黎民维不得不承认，明星电影公司的电影非常成熟，很多拍摄手法值得借鉴，不愧是中国电影行业的龙头。
而且，他看到了有声电影的广阔前景，认为默片时代或许要结束了。
即便如此，他也没有放弃进军上海电影市场的决心，想要把电影公司做大做强，就要来到上海，这里才是中国电影的中心。
他想到在北平的时候，罗名佑和他提过的事情，更为有信心了。
罗名佑早就有进入电影制作行业的兴趣，只是手里没有电影创作人才。
他掌握着戏院，黎民维负责拍摄电影，两人合作，或许可以和明星电影公司一较高下。
这个提议坚定了黎民维要把民新电影公司搬到上海的念头，不是猛龙不过江，在电影这个行业，他对自己充满了自信。
他会学习明星电影公司的优点，在照顾观众兴趣的同时，潜移默化的宣传。
在看了几天电影之后，黎民维准备回到广州拍摄一部古装片，取材自《聊斋志异》，他发现上海观众对于古装神怪片非常有兴趣。
这部电影叫做《胭脂》，是民新影片公司的第一部古装长片。
如果林子轩知道黎民维的想法，一定会告诉他古装片是去年上海电影圈的流行趋势，今年已经不流行了。
今年流行杀手片，因为他的电影《杀手李昂》就要上映了。
明星电影公司引领国产片的潮流，其他电影公司跟风，这已经成为惯例。
做人就是要这么自信。（未完待续。）
第二百四十八章 试映会
经过三个月的拍摄和后期制作，《杀手李昂》就要上映了。
在这个时代，因为电影制作的粗陋，影片制作的周期比较短，有些短片几天时间就能搞定，60分钟的长片也就两到三个月的时间。
像是《西游记》这种需要武打和特效的电影，会花费半年时间左右。
《杀手李昂》这部电影没有太多的大场面，特别是在江浙战争期间，不可能在上海租界内来一场大爆炸，那会引起市民恐慌。
所以，电影的主要剧情就是围绕着杀手和小女孩展开。
因为要拿到国外放映，明星电影公司的技术人员可以说是精益求精，争取向国外的大片看齐，不能砸了公司的招牌。
林子轩举行了一场内部的试映会。
他邀请了上海各家戏院的老板和经理，以及新闻媒体一起观看，想听听各方的意见。
他自己看过电影，从后世的眼光看有点奇怪，特别是和原版的《杀手莱昂》相比较的时候，这个中国民国版的杀手故事颇为怪异。
从服装上看，杀手穿着长衫，小女孩穿着女子中学的校服。
民国时期的女校校服一般是上身穿着月白色的布褂，下身是黑色到膝的长裙，脚上是麻纱袜子，配上女式的皮鞋。
在这个时代是洋气的代名词。
到了三十年代，不少女校的校服变成了旗袍或者西式洋装。
阮玲钰在中西女校有两套校服，一套是中式的，就是布褂和长裙的搭配。还有一套是运动的时候穿的西式运动衫。
在拍摄中，他问过洪慎等人的意见。
其他人都觉得没问题。他们不觉得这样穿着不协调，反而认为这样才能展现各自的身份。
林子轩意识到这是他被后世的原版电影影响了。符合这个时代的才是最好的。
另一个问题是马蒂娜的性格，她不喜欢上学，会和姐姐吵架，对生活失望。
在中国家长眼中这是典型的坏孩子，不服从管教，这还得了。
在民国时期这种封建思想占据主流的家庭中，这种女孩不会受到老一辈观众的喜爱，他们喜欢乖巧的孩子。
如果是一般的中国女孩，在家人惨死之后。一定会哭哭啼啼，寻求亲戚的帮忙，但马蹄娜很冷静，她和杀手混在一起，想要自己为家人报仇。
这种性格设定和中国大多数女孩都不同，非常的古怪。
林子轩担心的是中国观众接受不了马蒂娜的这个性格，所以他先举行一场试映会，看看外国人和中国人各自的反应。
当然，他并不担心这部电影会亏本。
仅仅凭着他的号召力就能大赚特赚了。在上海，他不比梅兰方的名气差。
而且，电影拍摄的很不错，把马蒂娜这个小女孩的坚强和迷茫展现的淋漓尽致。可以说阮玲钰一个人就能撑起整部电影。
不少剧情都能催人泪下，在表演上无可挑剔。
周瘦绢是电影的发烧友，这种看电影的活动少不了他。
林子轩还想他给这部电影做免费宣传呢。周瘦绢在《申报》上写的影评很受读者的欢迎，他本身也热衷于翻译介绍国外的电影。
他从电影一开始就感觉这部电影和以往的国产片不同。有一种新鲜感。
《杀手李昂》的开场便展现了李昂神出鬼没的杀人手段，他接受了上海滩一个帮派大佬的任务。把另一个帮派大佬赶出上海。
李昂干脆利落的杀掉了那位大佬的手下，并逼迫这位大佬远走他乡。
整个过程台词极少，却显得气势十足，让观众觉得这才是顶尖杀手的样子。
接下来电影介绍起这个杀手的日常生活。
和平常人一样，李昂生活在闸北区，和普通人做邻居，喜欢听戏，就像是生活在身边的朋友一样，一点看不出顶尖杀手的模样。
但小女孩马蒂娜的出现改变了李昂的生活，两人互相影响，改变着彼此。
周瘦绢猜想这个剧本肯定是出自林子轩的手笔，他和林子轩接触的很早，总感觉林子轩的小说和文章与这个时代格格不入。
就以早期的《寻秦记》为例，上海滩的其他文人就想不出这种“穿越”的写法。
还有刊登在《通俗小说日报》上那些奇思妙想的故事，恐怕都是出自林子轩之手。
他知道万象书局有一个十几人组成的庞大写手团，专门进行写作，很多创意对上海文坛造成了不小的影响，一些鸳鸯蝴蝶派的作家都在模仿。
可以说，林子轩改变了上海文坛的创作方向，他总能想到别人想不到的点子。
这部《杀手李昂》带着明显的林子轩风格，和当下的国产电影有着很大的区别。
特别是这个叫做马蒂娜的小女孩，浑身上下都有一种说不出来的气质，就是觉得她与众不同，和这个时代的中国女孩迥然相异。
如果在后世，这种说不出来的气质会用“酷”来表述，观众会说这个女孩真酷。
正如美国电影《海扁王》里的那个女孩，就是非常的酷。
但在民国时期，只能说这个女孩很与众不同。
电影的结尾，李昂为了救马蹄娜和帮派的杀手同归于尽，马蒂娜则回到女校，把那盆绿萝栽种在女校的校园内。
这是一个沉重而温情的结局。
电影放映结束，在场的外国人大多都鼓起掌来，法国人的反应更热烈一些，中国的媒体较为谨慎，只是附和的鼓掌。
故事情节不怎么符合中国人大团圆的主题，就像《日出》一样，而且杀手片这种类型以前没有出现过，让他们不知道怎么评价。
周瘦绢觉得这部电影蕴含深刻的意义。
无论是李昂还是马蒂娜，两人都和这个社会不相融合，都是孤独的人，两个孤独的人碰到了一起，在心灵上接受了彼此。
这只是依恋，还是说两人之间产生了朦胧的感情。
电影安排李昂的死亡很有深意，这种朦胧的感情就此中断，从而让马蒂娜过上正常的生活，但经历过这一切的小女孩真的能忘掉一切，重新开始么？
周瘦绢的心里颇为惆怅。
就像是看完《上海假日》的时候，看到公主和新闻记者相恋而不能相守，只能隔空相。
他发现林子轩出演的电影和一般的消遣娱乐片不同，能让人产生无穷的回味。
《杀手李昂》这部电影无论会不会大卖，都会是一部经典之作。
走出放映厅，看着外边的阳光，他希望那个叫做马蒂娜的小女孩能在女校里正常的生活成长，有一个美好的未来。（未完待续。）
第二百四十九章 电影的黄金时代
试映会结束，林子轩拿到了调查结果。
这是他参考后世电影行业的惯用手法进行的一次尝试。
在电影放映前，被邀请的每一位观众都会发一张调查表，用来对这部电影打分评价，满分为10分，还可以在表格上写下自己的意见。
在这个没有网络大数据的时代，这种调查表很实用。
这些观众要么是戏院的经理，要么是报刊的记者，他们的意见很有代表性。
戏院的经理阅片无数，影片能不能大卖他们很有经验，媒体可以为影片宣传造势，不可或缺，只要能获得这些人的认可，这部电影基本上就没有问题了。
目前的中国电影刚刚起步，从制作到发行都很混乱，看起来似乎是暴利，但隐忧明显。
这半年来，上海电影公司的数量急剧增加，从原本的五家激增到十几家，都是富商看到有利可图，投资成立的小公司，拍摄跟风电影，就等着收钱。
这些小公司没有什么竞争力，却会破坏市场。
明星电影公司想要继续保持领先，就需要专业化，在保障电影质量的同时，把握市场的需求，拍摄具有票房号召力的电影。
林子轩准备把这种试映制度持续下去，了解市场和媒体对于电影的偏好。
从收上来的调查表能看出外国人对《杀手李昂》的评价普遍不错，大多给出了8分以上的成绩，对于一部成本不高的电影来说算是很高了。
中国媒体则略显保守。以7分居多，恐怕不少都是人情分。
调查表不是实名制。分为中文、英文和法文三个版本，这样能够看出各国观众的反应。
还有人提出意见。外国人集中在电影要明确李昂和马蒂娜之间的关系，中国人在感情上的含蓄让他们看的不是很明白，他们不喜欢暗示。
中国人的问题集中在马蒂娜身上，一个小女孩应不应该自己报仇，还要学习开枪杀人。
虽然马蒂娜最终没有杀人，而是返回了女校，可这样的电影会不会在社会上造成不好的影响，宣传坏的榜样，到时候教育界的学者恐怕会攻击这部电影。
报仇这种事情应该交给大人或者警察。而不是由小女孩来承担。
还有电影中的剧情反映了上海社会治安状况的混乱，可能会引起政府部门的不满。
电影的结局同样不能让所有人满意，有人觉得好，善恶有报，小女孩没有走上歧路，也有人觉得李昂不应该死，观众不愿意看到主角死亡。
这就是中国，拍摄一部电影需要考虑方方面面的因素。
不能暗示这个，不能宣扬那个。各种条条框框。
如此一来，无论是题材还是思想都被局限住了，还谈什么发展，不解放思想。中国电影就没有出路，光靠那些低俗的喜剧片永远没有前途。
林子轩在拍摄《杀手李昂》之前就考虑过这些，这次试映会把问题集中了起来。
但他并不打算放弃在上海的公映。在这个年代还没有严格的电影审查制度。
1924年，北洋政府内务部发出通令要求进行电影检查。但北洋政府政权更迭频繁，根本没有能力对国产电影和进口电影进行全面审查。
中国真正的电影审查制度开始于1930年。民国政府颁布了《电影检查法》。
1931年组成了电影检查委员会，并于6月16日开始检查影片。
从某种意义上说，这个时代是中国电影的黄金时代。
当然，林子轩并不反对电影审查，毕竟可以过滤掉一批粗制滥造的影片，让电影市场呈现良性竞争，但审查制度是为了促进电影的发展，而不是局限电影的发展。
这才是问题的关键。
《杀手李昂》获得了外国人的好评，相信在租界内放映问题不大。
在试映会的第二天晚上，这部电影就在夏令配克豪华影戏院公映了。
有了林子轩的名头，还有报纸上的宣传，吸引了大量观众的捧场，只是随后各人的反应不同，不喜欢的极为不喜欢，喜欢的则非常喜欢。
年纪大的观众对电影内容十分不满，不少人选择中途退场，而年轻人觉得这部电影合他们的胃口，那个杀手和小女孩实在是太有性格了。
报纸上出现了不同的声音。
一种以成年观众和教育界人士为主，认为这种电影应该被禁映。
林子轩作为社会知名人士理当为青年人树立一个好榜样，而不是教坏年轻人，提倡以暴易暴的报仇方式。
另一种观点以年轻人为主，觉得这部电影不同以往，给人新鲜感，人物塑造很成功，有种看国外电影的感觉。
还有较为中立的观众，分析了电影中的故事，但也说不上这部电影到底是不是适合中国。
总之，电影是褒贬不一，毁誉参半。
不过有了年轻观众的支持，电影赚钱毫无问题，这些年轻人成了阮玲钰的影迷。
因为在电影中的精彩演出，阮玲钰一夜成名，成为媒体的焦点，只是因为她在中西女校里上学，记者无法采访。
在女校里，她同样成为风云人物。
似乎还没有从马蒂娜这个角色中走出来，在女校的时候，阮玲钰也是一副酷酷的模样，在收获女生嫉妒的同时，也得到不少女生的追捧。
这些女生把她作为偶像，还询问她有没有开过枪。
以往国产电影中的女性大多是悲情或者艳情的形象，也有黄蓉那种古灵精怪的角色。
阮玲钰扮演的马蒂娜太过与众不同，颠覆了电影中的中国女性形象，成了坚强和另类的代名词，获得了一些提倡妇女解放人士的支持。
与此同时，不少电影公司盯上了这部片子，准备跟风。
他们不会去拍摄杀手和小女孩的故事，林子轩被批判就说明了问题，不过他们可以拍摄杀手和年轻女子的爱情故事。
比如，杀手和舞女的爱情，杀手和大家闺秀的爱情等�
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