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另外，真正的好电影都是极具艺术观赏性和商业价值的。纯艺术性或纯商业性的片子都是不健全的。不过在国外来看，可能是艺术较商业更难把握的原因，一些真正的好电影的导演一般都是拍艺术片起家的。中国的其实也这样，比如张艺谋，比如陈凯歌。
问：那您觉得一部影片能够成功的关键是什么？
答：这个当然是要题材好，剧本也好了。一个剧本的好坏决定一部影片的好坏。一部成功的影视剧，首先要求故事情节吸引人，抓住观众的心理，让观众有看下去的欲望。如果总分一百分的话，好剧本的分量就要占到五十分，之后才是其他的一些东西，不过也挺关键的。比如选择与出色的主创人员合作、演员的表演、包装宣传等等。每一部戏都是剧组所有工作人员的共同努力的结果，如果每个人都是优秀的，片子做出来肯定也会很好。包装宣传方面嘛，中国商业大片开始学习好莱坞模式，现在中国的电影市场还没有那么规范，也还没有到很成熟的地步，所以一味地加大宣传力度无非是增加投资回收的风险度。观众的层次不太一样。而现在的艺术片只能注重观众的口碑，而好的口碑只能是来自于电影本身，和一切其他的宣传无关。
可能也是这么多年来养成的“职业病”吧，我现在看到好的剧本就会有生理反映，浑身起鸡皮疙瘩，呵呵，有点像特异功能。
问：以后会考虑做其他的吗？转行？还是就专心做制片人？
答：我也曾经想改行来着，但我发现我到社会上简直像个弱智，什么都做不了……哈哈，我只能在电影的领域里继续待着。不过话说回来，我还是对这个感兴趣，要不然我也不能坚持这么多年了。
我现在也不是专心做制片人，我只是一直在制片的领域里专心做而已，非制片的工作我也做，像《无极》，我就是帮朋友的忙才做的。这都不一定。看情况，能做什么就做什么，主要还是为了把片子弄好。这么多年来，我做过各种各样的片子，应该算是实战经验比较丰富。
问：对于现在的中国电影的市场上，老百姓能说得上名字的电影，要么是得奖电影导演的力作，要么是明星大腕的加盟。观众还是比较认同老面孔。那您会怎样选择？和新导演合作的最大障碍是什么？
答：其实我很愿意和新导演合作。当年的《阳光灿烂的日子》就是姜文做导演的处女作。它的成绩有目共睹。获得了不少的奖项。前段时间的《孔雀》，也是长卫的导演处女作。这是需要互相信任的。和有名的导演合作很轻松，也会很成功，因为他们基本上成了票房的保证。但作为我个人来讲，我更渴望与那些新导演合作，和他们合作让我很兴奋。大家一起努力，，可能成功，我跟他们一块荣耀，虽然也有可能失败，但和他们一起创作，是一个成长的过程，也会很有荣誉感，虽败尤荣。每个名导演都是从不知名到知名。结果对我来说不太重要，我只是很享受其中的过程，算的上荣辱与共。第一次合作总有很多未知，但是也很有挑战性，刚开始有点困难，甚至有点惨烈，不过结果都挺好的。
我们现在也有和新导演合作的计划。今后，我有机会还会和新导演合作。
问：您如何协调和导演之间的矛盾？
答：这个嘛，一般说来，一个剧组内，导演和制片人好象是两个天生的矛盾体，可我觉得这些都是小问题。一个合格的制片人，应该能和导演相互理解，才能相互合作，一起把工作做好。我做这么多年制片，我很理解导演，分的清孰轻孰重。所以这么多年做下来，我觉得自己一直是最向着导演的，我们有什么矛盾会事先协调。在创作方面，我很尊重导演，基本以导演为主。因为大家都有一个共同的目的，就是把戏拍好，所以没有什么事情是不能协调的。我觉得自己比较人性化，这么多年来和很多导演合作过，之后一直都是很好的朋友。
能和这么多导演合作，我觉得自己可能一是比较讲义气，二是我比较佩服有才华的人，想和他们一起做点有意思的事儿。
问：您觉得一个好的制片人如何衡量？
答：无论是电影还是电视剧，都属于创意性的产品，说它是艺术也好，是娱乐方式也好，终归是有文化艺术在里面，所以，首先制片人要懂得艺术创作。另外，还要能了解观众的心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。这些都很明显，比如说你只自顾自地在那儿拍一部电影，忙活了半天发现观众的审美需求根本不在这儿，那你岂不是做无用功？又或者即使一个剧本再好，但没有资金拍摄还是等于零。所以，评价一个制片人好与不好，应该从各个角度综合来进行评估，而不能光看某一部片子的成功与否。中国人好总结规律，这也一样，一个制片人做片子还是有他自己的风格，无论是宣传，还是管理，都要有自己的特色。
制片人应该是这样的，但实际上现在的制片人具备这样要求的还很少。中国实际需要多点好的制片人。这其中有人格魅力在里面。
问：对于今后的电影市场您有什么样的看法？
答：中国的电影市场终究会日趋完善，这一点上是毋庸质疑的。中国电影现在已经走过了风风雨雨的一百周年，随着时间的推移，现在国内电影人的大制作的意识正在不断加强，影片的质量也在不断的提高。从某种意义上来说，中国应该是一个很大的市场。但是，目前的状况有很多不太理想的地方。首先是每年有大量的影片产出，但真正能与观众见面的只有不到十分之一的数量。另外，中国电影票价持续偏高，与老百姓的收入不成正比，想想看，本来是一项娱乐，现在却是一种近乎奢侈的高级娱乐行为，这和美国人把周末看电影当成是一种习惯根本就没办法比。如果中国将来有五千万国民支持电影，看电影，那么你算算，得是多少呀。中国人口这么多。不过电影票价偏高这事，也不是短时间内一下就能调整过来的，这不光要靠市场的调节，也需要政府的支持。而中国电影的发展，不光需要电影人的努力，也需要国家和国民的共同理解与支持。
问：《星库》主推新人，您对现在的新人有什么建议和意见？
答：现在有些新人抱怨想走出来很难。其实，新演员只要针对自己的特性刻苦努力，最终肯定能够走出来。每个人都有机会，只是当机会来到的时候有些人茫然不觉，和机会擦身而过。有的人看似一夜成名，其实还是机会到来的时候他已经有所准备，并且抓住了机会。机会真的是只给那些有准备的人。一个圈内的明星朋友曾经跟我说过“别人在学习的时候我在学习，别人在睡觉的时候我还在学习，所以才能换来今天的成绩”，一个人的成功肯定都是有原因的。
亮剑出鞘，锋芒毕露
赵浚凯，师范大学中文系毕业，曾担任六年中学教师。之后，考入北京电影学院，研究生毕业。2000年加入海润，担任制片人。
作品列表：
2003年——《一米阳光》（总策划、制片人）
2003年——《重案六组》（制片人）
2003年——《夏天的味道》（制片人）
2003年——《一双绣花鞋》（执行制片人）
2004年——《风雨西关》（总监制、制片人）
2005年——《亮剑》（总策划、制片人）
2005年——《小城故事》（制片人）
2006年——《青春之歌》（制片人）
2006年——《羊城暗哨》（制片人）
问：翻拍工作是很有挑战性的工作。现在有些经典电视剧、电影到目前为止还是一个无法超越的界限。那这次选择翻拍红色经典《青春之歌》《羊城暗哨》和以往的作品比有什么不同？或者说您觉得有什么优势？
答：其实一直以来经典翻拍都是一个大的话题。从电视剧市场的这个角度来说，比其他的选题有更大的优势。提起经典，在一般人的心里已经有了一个大体的印象，所谓先入为主，就已经先迈出了一步，所以关键是看怎么拍。这次翻拍，我们对原来基本成定论的东西不会有什么太大的突破性的创作，如果改动太多就失去了翻拍的意义。我们相应的会在故事的复杂性、精彩度以及人物的色彩上面有所改动。现在讲究创新，但题材也无非就那么几种，所以只能从其他方面来赚得优势。
问：演员方面呢？
答：时代不同，演员肯定也不一样。不一定非得要用以前的老演员，
问：《亮剑》是05年的收视冠军，很成功。这跟您预期的结果一样吗？您觉得《亮剑》成功的关键在哪？
答：《亮剑》有它成功的必然性。
首先，剧本好。这是个改编自小说的剧本。小说本身就具有很强的可看性。但电视剧毕竟不同于小说，所以公司对它进行了一些有针对性的改编。由于小说后来涉及到比较敏感的话题，所以一定程度上回避了这一点。
其次，在电视剧播出方面，也有它的利弊两方面。观众们对此类题材都有所认同，能接受也愿意接受这样的题材，这就为我们提供了一个出口。但也正因为如此，这方面的题材竞争的对手很多，迫使我们做了很多突破性的探索，运用了一些新的策略，有些地方甚至反电视剧常规。比如电视剧一般要求表现一群性格迥异、熠熠生辉的人物形象，而《亮剑》在塑造人物方面只抓一点，重点突出李云龙，李云龙不仅“帅”，而且“酷”。他善于行动，他的一生行状都写在铁马驰骋战旗翻飞的征战中，既有一为将军不怒而威、咄咄逼人的气势，又有大智大勇，时而还流露出中国农民式的狡猾与狭隘。我们把他的行为举止放到无限大的地步。可以说《亮剑》是一部群英会。相对于李云龙来说，其他的人物形象都是‘贴’，起陪衬的作用。另外，因为这是一部男人戏，强调的是至刚至猛的军人气质，所以我们做了一个尝试，前20集的拍摄当中真的是让女人走开了，前20集只出现了一个女性角色，就是他的第一任妻子，而且第一任妻子就出了3集，现在电视剧里来看，如果作为一个20多集的作品里，有将近16集没有女性角色是非常冒险的。也有可能会因此失去一部分观众。但考虑到是着重表现军人的气势，所以也就这么做了。《亮剑》一书是男人写给男人看的书，电视剧是男人拍给男人看的电视剧。以往中国战争题材的影视剧过于渲染美感与壮烈，通常见到的画面是那种冲向敌人的阵地，然后兵不血刃地占领，或者仅仅英雄死去时候的大特写，这种做法将战争的真实和背后的残酷无形地消解了。在这一点上，我们有意亮出战争残酷的一面，想让更多的人意识到战争对于世界的破坏力究竟有多大。
和平年代生活平静，军事题材的影视作品很容易落入俗套。我觉得英雄精神是军旅文学不可或缺的组成部分。难以想象，一个失去了信仰、失去了英雄的民族和时代能够继续进步。然而，《亮剑》又必须是一部讲究艺术的主旋律作品。我们希望呈现出来的不是说教，而是“爱国”与“英雄主义”，并试图给人震撼和力量，让观众们自己去从电视剧里看到国家和人生的希望。
从拿到剧本到完成拍摄面向观众，其中也经历了曲折漫长的过程。这部作品我们公司那边是2001年9月份介入的。我2000年到公司，基本上我跟着这个片子，整个过程我都参与了。我是接到刘总的越洋电话说他看一本小说叫《亮剑》，让我一定要把它拿下。我当时还没有看过，就买了一本书。看完以后，感觉这本小说确实具备改编电视剧的三方面的基础。一格式主题和纯正的军人旗帜，第二是有鲜明的人物，答三有精彩的故事。版权在广东那边，我们当时花了比较大的代价把这部电视剧的改编权拿到手里。直到2004年11月才开始拍摄工作，2005年3月完成，到6月底完成后期制作，7月送广电局审批合格后向全国各电视台发行，10月至12月上映。大体上，《亮剑》的选材顺应了潮流和趋势，符合电视剧市场的需求，而在此基础上的摸索与创新，让它能够脱颖而出。一般来说，一部电视剧的成功与否，最重要的是这个电视剧的故事主题是否可以给观众全新的感觉，或者是一种新鲜的感觉。中国电视剧如何创新，将是未来电视剧制作商面临的一个关系到生死存亡的严峻问题。《亮剑》成功的做到了一点。老瓶装新酒，让观众觉出了新意。
问：能谈谈您的经历吗？怎么想到做制片人的？
答：我是师范大学中文系毕业，之后曾经做了6年的高中老师。再后来就是考上了北京电影学院的研究生，实习的时候就到了海润，以后工作也就直接留在海润了。到现在，算算我已经在海润待了6年了，也做了6年的制片人。怎么做制片人，可能还是因为个人的兴趣爱好吧。
问：那您个人觉得这6年来您做得怎么样？
答：做制片人这6年来，我学到的东西挺多。虽说也取得了一些成绩，但这些往往是不是事先能预料的。一部电视剧的成功是很多人共同努力的结果，不是我一个人的力量。都想做好，但想和做之间到底有很大的差别。这些年来，我们一直努力在做。过去也有一些不足的地方，我们会好好总结，会在以后尽量做到更好。观众不太接受的或者说不太喜欢的一些东西，我们会改进，毕竟电视剧面向的是千千万万的观众。过去的一切已经过去，我们有成功也有失败，只要我们善于总结，我想应该能不断前进。
问：您觉得现在中国电视剧市场怎样？未来几年内会有一个怎么样的发展趋势？
答：我觉得未来6到10年，电视剧仍然会是中国传统的也是最重要的娱乐方式，是老百姓的文化需求方式，也是一种娱乐需求。未来的中国电视剧市场将会越来越规范，市场很大，也非常本土化，竞争将会越来越激烈，甚