场的走向进行了解，要对每天的各个电视台的收视率进行了解，要对各个电影票房有所了解，然后才能决策上什么项目。定下项目后要定制片人，是请张纪中，还是请王晶，还是请徐克，这些都是要有个精密决策的，因为这么大的牌，请他要花多少钱呢？咱们有没有这个钱来支付？制服和收获是不是成正比呢？还有一个问题就是，如果请他们做这种题材合适不合适？怎么做？所有这些都要做一定的决策。
问：作为投资人，这些事情是不是都要通过你来做决策？
（笑）答：这样说吧，你请人家来，一定得要尊重人家，这样人家才会尊重你。比方说我们请张纪中来做，来制作《神雕侠侣》，我就得尊重张纪中，大家就得一起来商量。这部电视剧也筹备了两年，剧本怎么弄，请谁来当编剧，然后怎么筹备，他也有一系列的想法等等，这些大家都是要商量的。我们请徐克来，请王晶来，都是这样的，越是大牌越要尊重人家，都不是我很盲目的做决定的。就如同你买一件商品一样，你也不会很盲目的，家里买一个东西也不是很盲目的，都是需要的时候才会买，所以我觉得所有的影视公司都一样，都是这种严谨的操作过程。
问：中国文联、慈文动反个在立项、投资上有没有个着重点？
答：当然有着重点。现在我们立项、投资上基本的立场肯定是武侠剧，这是非常重要的一块，是我们长此以往会做的工程。我们明年会拍的剧主要方向也是武侠剧，当然我们也会做别的剧，不是说光做武侠，那就定的太死了。因为我们的特点是比方说拍一些名著，拍一些比较优秀的小说改编的剧本，比如巴老的《家春秋》，比如，2005年我们会派新版的《西游记》，这个项目我们在两年前就报批了，筹备的时间很长，导演、编剧都定了，但演员还没定，我们希望能出精品。
问：你当初怎么会想到拍金庸的剧的呢？因为之前有了很多版本。
答：我觉得第一金庸的作品在中国文化中占有一个很重要的范畴，他的作品实际上也是体现了现在很多老百姓的一种情结，他正好因应、暗合了这种潮流和情结。第二，金庸是武下小说的代表人物，武侠的这种文化，集大的就是金庸。第三，现在的社会是个很商业的社会，一个物欲横流的社会，也是一个缺乏信仰的社会，很浮躁很喧嚣。而武侠剧，它是包含了一种极强的英雄主义的色彩，在这个和平年代其实很多人都梦想成为英雄，就像很多人梦想成为明星一样。我印象当中喜欢武侠的人，往往都是很文弱很瘦小的，并不是很高大很魁梧，他们在生活中老被人欺负，因此他们希望在自己的梦里面酣畅淋漓一把，所以武侠在现实社会里具有很大的魅力，而且不会过时。
在这种情况下，作为一种社会潮流来说，人们会对这样的题材比较感兴趣，其实警察剧也好，反腐剧也好，也都有这个原因。当大家对于一种如果不能用正常的手段得到正义的诉求的时候，就希望通过另外一种方式，比如武侠里面的“英雄”来解救，这种梦想是普遍人性当中的一种诉求，一种需要。那么在武侠文化当中，它恰巧符合了中国人的那种传统观念，忠、义、节、孝。
文艺类的东西其实都是一种生活的补充，梦想其实也是生活实际需要的补充，就是说生活当中得不到的东西，大家就希望在这里面得到一些补充。所以我觉得，武侠剧这正好是对抗目前商业社会整个社会缺乏安全感、缺乏公平性的一种补充，所以武侠剧大行其道，有它的社会背景。金庸是武侠的代表人物，拍他的剧会有很大的市场，事实上也验证了我们的判断，同时为了扩大效应，我们又请来了徐克，徐克是武侠剧的影象代表，我们请徐导来做，这都跟我们的准备和要求有关系的。我自己本身就是作家出身，所以我对事物的判断，自己有一个清晰的思路。武侠我们是不会放弃的，这是能作为我们特点的东西。
问：《笑傲江湖》出来以后，很多人都认为有失误，对于这些失误您是怎么看的？
答：《笑傲江湖》作为张纪中的第一部武侠剧，我认为它有了中国大陆国产武侠剧比较典型的风格，跟以往港台拍的武侠电视剧是不一样的，我认为这些大家是不会否认的，有气壮山河的景色，有非常华丽的影象美感，有许多有气势的场面，这些在《射雕英雄传》、《天龙八部》里面都在进步、在继承。最初我们跟张纪中讲他在制作《笑傲江湖》的时候，最主要的是还没有掌握武侠的节奏，这点很重要，这也是他后面需要解决的问题，后来的《射雕英雄传》、《天龙八部》就好了很多。
问：那您觉得用李亚鹏是失误吗？
答：用亚鹏……我觉得这是仁者见仁、智者见智的东西，有人认为失误，有的人认为不是失误，比方说我们用亚鹏出演郭靖的时候，好多人认为我们是失误的，但我从来没认为这是失误，我一直认为是正确的，因为艺术作品的东西它很软性，所以个人色彩的东西会比较强烈一些。但他在有些表演是不是都很准确，这个还值得商榷，比如说语速的东西，有一些表演能不能再收敛一点，不要这么“过”，可能就会好一些，但总体来说没什么问题。
问：《笑傲江湖》盈利了吗？
（笑）答：《笑傲江湖》肯定没有赔，因为是中央台的剧，中央台投资、收购，肯定不会赔的。
问：您做的武侠剧一般一部的制作费用需要多少？
答：一般每一部武侠剧的投资都很高，像张纪中做的这种大气的武侠剧，每一部投资都将近四千万左右，四十集的话，每一集的制作费用有八九十万左右，价格很高。
问：投资拍摄了这么多武侠剧，您从制作和市场的角度来说，最大的感受是什么？
答：第一，投资武侠剧本身，它的市场面很广，它的观众群是比较庞大的。做这样的一种品种，应该说是有一定的市场的。反过来呢，我们也要提醒自己，观众永远是多变的，观众永远是喜新厌旧的，所以我们每一部剧都要推陈出新，这样才能够在市场上站住脚。推陈出新包括演员、剧本、故事表述方法、拍法、造型等等一系列的方面，你既不能离开过去太远，让观众反感，又不能一点没有新意。
第二，投资比较大，千万要小心，一不小心，就会掉沟里去。（笑）
问：您是如何组织自己的团队，有是如何管理的？
答：我现在要求核心团队人员要少，要精练，然后底下的各个制作公司，专门管制作，单纯化，专业化，分工明确。后期的制作，我们专门有一个高清数码公司，大概北京的百分之二十五的电视剧后期都在我们的公司制作，演艺经纪也是专门在做，销售也有，大家都很专业化，比较单纯，这也是我一直追求的目标。
问：您和张纪中的合作过程怎么样？
答：我们合作一直很愉快。其实刚开始时我对他并不是很了解，只知道他拍过《三过演义》《水浒传》这样的大戏，后来接触了聊了，聊后觉得他这人还不错，所以就开始了《笑傲江湖》的合作。最重要的是，张纪中是一个有很深武侠情结的热门，他是发自内心的喜爱武侠我们非常信任他，他担任制片人，我们出品方是比较放心的。这一切都是缘分吧。
问：您觉得现在整个电视剧的市场情况怎么样？规范吗？
答：我觉得中国电视剧的市场相对于其它门类还算是最规范的，最符合市场化的要求。跟电影比起来，无论是规划审批到市场发行，基本还是市场化的行为，比起音像、图书、电影来说好了很多。虽然音像也是很市场化的，但是有一条，盗版太严重了，如果盗版不受到制止的话，音像市场马上就会垮掉了；图书、电影也同样受到盗版的困扰。从电视剧来说盗版相对少一些，市场还是比较规范一点。基本上电视台购买电视剧也是从制作饿好坏来论价的，如果你剧好，价格自然会高，如果制作不好，电视台自然就不会买，只是在某些个别地区还存在一些垄断的现象，但是目前总体来说的话，电视剧市场还是非常良性的。所以没什么道理说它不规范，如果将来更市场化的话，可能会更好一些。
问：这是不是因为您的单位是国营单位？
答：不是，不能这么讲。实际上中国大陆电视剧市场百分之八十的电视剧还是民营公司操作的。很多民营公司都抱怨电视台太黑，我觉得最关键的问题不在于电视台黑与不黑的问题，而是当市场上出现了垄断的现象时候，买方不大，这就没有办法了。如果有市场竞争的话，那市场行为就会更规范一些。但总的来说，因为电视台是靠广告收入来作为电视台主要收益，如果你的电视剧不好看，就会影响到电视台的广告，所以电视台一定会买好的电视剧，不买好剧，广告没人跟了，所以如果你拍的是好剧，电视台不会不要的。所以不能说电视剧市场完全不规范，我觉得目前电视剧市场总体是良性的，规范的，但还是有待改善的。
问：那您觉得最需要改善的地方在哪里？
答：打破垄断，电视台还是要回到每一个地区至少要有两三家左右。
问：您觉得最近有希望实现吗？
答：没希望。
问：那您有什么对策吗？
答：有啊，就是少拍点。
问：那钱不就少赚了？
答：多拍点也未必多赚钱啊，还可能多赔了呢，少拍点可以做一些精良的。
问：中国电视剧还存在很多不利因素，比如题材一窝蜂……
答：解释一下题材一窝蜂的问题。涉案剧不能拍了，反腐剧少了，这样的话，一个品种就少了，所以集中的题材就是现代剧、古装剧、武侠剧，所以门类就会非常狭窄，才会出现一窝蜂的现象。
还有一个问题。时尚的作品、娱乐的作品，有一个共同的特点就是“遗忘性”，特别容易消逝，被人遗忘，所以只有非常少量的东西才会与长久性，大部分东西都是一窝蜂的，所以这是娱乐产品的特点。当观众喜欢这样的一种品种的时候，肯定会一窝蜂上的，这是市场的特点。举例服装来说，今年流行喇叭裤、尖头鞋的话，那你肯定很少能在服装市场里看到别的类型的服装。什么叫流行？流行就是一窝蜂；但如果有一些人走在流行的前列，领导着潮流，虽然他们也属于“一窝蜂”的范畴，但他们是优秀的“一窝蜂”，这就是很少数了，大部分还是很平庸的。这不光光是在电视剧这个行业里，应该说是在所有的行业都一样，所以这是无需惊讶的问题。我觉得重要的是要在流行的趋势里有所研究，研究自己的特点，我能做什么东西，我做不了什么东西，这是需要把握好的。其实一窝蜂也好，包括别的，其实都没什么了不起的，没必要去想这些，把自己定位定好了就行了。
问：您拍了这么多武侠剧，可不可以给影视公司或圈内的朋友一些建议或忠告？
答：忠告不敢说，只能奉劝一些要拍武侠作品的朋友，一定要掌握作品的风格特点，每部戏一定要有自己的想法在里面。
问：您拍的戏里面用到很多新人，您是怎么看待新人的？
答：我会更加大力度的启用新人，中国的娱乐圈、影视圈太需要新面孔了，我一定会通过你们的杂志推荐一些新人的。
人永远是上帝最酷的作品
张望，圈内人称二勇，资深制片人。著名表演艺术家张勇守之子。
作品列表：
1993年——《阳光灿烂的日子》
1990年——《鬼子来了》
2005年——《孔雀》
2005年——《无极》
2006年——《姨妈的后现代生活》
2006年——《天堂鸟》
张望对话录
时间：2005年9月
地点：《星库》杂志社
问：您做制片人多长时间了？当初是怎么想到做制片人的？
答：这时间可真挺长的了。哈哈，我从小就在电影制片厂长大，与电影就有着不可分割的关系，跟其他人相比，我比较了解这个行业，也就有了一定的优势，也就注定了一辈子都离不开电影。我最开始进入这个圈子是1983年。那时是在韩小磊导的一部电影里演了一个小角色。后来慢慢发现自己很不适合做演员。于是从1985年开始，我就开始学着做制片，也就是现在说的从台前走向了幕后。也就是因为我的工作是在幕后，平时我很少也不愿意接受采访，有是恨不得奇门遁甲躲起来，哈哈…
那时是真正的从一点一滴做起，直到现在。大概，现在06年，已经整整20年了。
问：您记得到现在您一共做过多少电影吗？电视剧呢？两者有哪些不同？
答：呦，这到底有多少部，我还真没系统的计算过。反正挺多的，各类题材的都有。商业大片有现在的《无极》，艺术片也有，如90年代的《阳光灿烂的日子》，还有长卫的《孔雀》、《姨妈的后现代生活》等，都挺好的。至于电视剧嘛，我也做，比如《一场风花雪月的故事》，前阶段的《好想好想谈恋爱》等，反响还不错。因为我本人比较偏爱电影，所以也一直以做电影为主。电影和电视剧只是形式不同而已。如果谈到做大还是要做电影。西方了解中国原来是靠像《大红灯笼高高挂》、《黄土地》等艺术电影，而现在国内不单能够制作高艺术性的电影，也能做像《英雄》、《无极》等大制作的商业片，这是中国电影发展的最为直接的结果。电影较电视剧更能与国际市场接轨。电影是面向全世界的，而电视剧面向的则是国内的各家电视台，或者说是面向国内的观众。这一点上电视剧没办法相比，也没有太多的可比性。
问：对于一些电影在国外获奖而在国内却不一定有票房，您怎么看？
答：现在的中国电影，商业大片能使世界观众感受到视觉冲击，艺术电影在国外也能频频获奖，但商业电影不能单纯的强调大制作，艺术片也要与商业结合。艺术电影的最大价值在于要有很强的艺术性和观赏性。这期间有很长的一段路要走。但无论是商业电影还是艺术电影，每个导演只要把握自己的特点，抓住自己的强项并发挥到极致，他都能够成功。另外，究竟选什么样的题材来做，这�