笔蔽壹堑糜幸黄恼拢本┣嗄瓯ㄐ吹囊黄恼拢滴摇肮疑涞裢罚艏で樗暝碌娜狻保彝怂趺葱吹模芏灾惶嘈拍芄挥姓庋淖髌贰Ｎ业笔备墙玻宜凳俏抟匝员恚衷谛吕送峡赡芑褂姓馄恼略凇Ｏ衷诖蠹艺庋矗杂谖依此担杂谖颐钦飧龃醋骷謇此担际且恢止睦Ｎ蚁耄院笪颐腔乖谘罢艺庋奶獠模瓜Ｍ芄恢谱鞒龈玫淖髌防矗蛭庋淖髌芬彩强捎霾豢汕蟆Ｎ颐且仓拦壑谀芄幌不墩庋淖髌罚院笪颐腔岣幸馐兜匮罢艺庋奶獠模倮醋觥！薄�
《激情燃烧的岁月》和金庸武侠系列，都受到了相当多的关注，以您个人的喜好来说您是更喜欢《激情燃烧的岁月》这种很现实的、真实的题材还是那种浪漫武侠剧？
“这两种题材我都喜欢，虽然是两种不同的样式，但是反映的是一个主题。《激情燃烧的岁月》更贴近我们，更能够打动我们的心，但是武侠这种东西，这种英雄主义的情怀，我觉得也能够振奋人的一种情感。我想，虽然它是不一样的题材，但是它有异曲同工之妙，这是我既要拍武侠片，也要拍《激情燃烧的岁月》这种片子的想法。其实，我在拍摄这些片子之前，只不过大家没有注意罢了，那时候所拍的，我在92年以前所拍的这些电视剧，也依旧都是很能够震撼人心的电视剧，比如说有《这样一个民警》，只不过那时候电视剧很短，只有两集，没有这么大的篇幅，《激情燃烧的岁月》有这么大的篇幅，足以让大家注意到。原来拍过的《这样一个民警》，《沟里人》，都是获得飞天一等奖，那是92年以前我们做的电视剧，实际上我现在做的这些东西，还是我当初进入电视界所做的电视的一种延续。”
您拍电视剧的时候，是本着一种什么精神呢？是本着一种商业目的还是您自己的一种理想？
“我觉得更多的是一种理想，艺术和商业的关系就是，当你做得好的时候，自然是有商业的价值，当你做得不好的时候，你就奔着商业去，也不会有好的结果。”
有人说感觉《笑傲江湖》和《激情燃烧的岁月》相比，感觉比较支离破碎，虽然您说创作的团队是一样的，但为什么会有这样的差别？
“这是两个概念，《笑傲江湖》也是这些创作人员，导演是黄健中导演，《激情燃烧的岁月》的导演是黄健中的执行导演，创作人员，比如说美术，都是同一个人进行创作的，作为制片人，也是我一个人，这是两个完全不同的东西，《激情燃烧的岁月》是让我们看到现实生活当中的作品，能够跟我们非常贴近的一个作品，《笑傲江湖》是远离我们的，确实是远离我们生活的，但是它是另外一个世界，我觉得它是武侠世界，它所打动人，是这些英雄人物的情怀来打动人的。《激情燃烧的岁月》是不知不觉地深入人心，有这样的差别。我当然希望把武侠剧拍得更有生命力，拍得更能够感人，我希望这样的。《激情燃烧的岁月》我也很想说几句，我觉得《激情燃烧的岁月》是我一直非常想做的作品，这次让我能够发现这样一个作品，这个东西原来是五万四千字的一个小说，拿来给我们看的时候，打动了我们，才决定做这个事情，我相信做完这部剧一定会轰动，但是那时没有人相信这样的话。现在，我也在这说，我希望在这一两年之内还会遇到这样的作品，再给大家创造这样一部作品，奉献给大家。”
拍电视剧商业价值比较重要还是艺术性比较重要？
“我觉得首先是艺术，其次才是商业。没有了艺术，怎么有商业呢？美国的那些大片，他们都有很好的艺术性，这是一个误区，一来就说这是商业片，所谓的商业片就可以胡说八道吗？就可以胡乱的拍？我觉得不是这样的。一个好的艺术片，会有商业价值的。”
听说您还出了一本书？
“这个书叫做《芝麻开门》，是我起的一个名字，这本书主要是介绍了我在10年当中所拍的这几部电视剧的情况。其实顺带着也回忆了我在年轻的时候，包括在插队时候的一些事情。我写这本书的目的是梳理一下我自己，把我自己也总结一下，看待我这些年究竟都做了哪些东西，我工作当中很少考虑这些问题，当我去考虑这些问题的时候，是通过这样的访谈形式一问一答的形式来谈的这些问题，这种形式，可能对一些年轻人，或者是比我年轻的人会有一些感触，就像《激情燃烧的岁月》一样，我说的这个东西可能都是电视里的东西，跟电视相关的东西，但是跟电视相关的东西，会给人们一些感触，尤其是年轻人，因为我也是从年轻走过来的，我所走过的弯路，也不能完全说是弯路，我走过的过程，所遇到的困难，我相信很多的人都会遇到，所以我想，拿出我遇到的这些困难和大家共同来感悟一下，就是这样一个东西。如果再把它更理性化地说，我是大概谈了一些制片人在制作当中和人所相处的关系，各类人相处的系。”
您还打算拍什么样的现实题材的片子？
“《激情燃烧的岁月》是非常难得的好作品，我拍了这么多年，能够牵动这么多人的心，这是我感到非常欣慰的事情，我今后会努力地去做，努力地寻找这样的题材，这都是很难的事，希望今后还能拍一些大家能够喜欢的题材。”
有人说感觉您的片子好象特别善于使用明星效应。
“明星效应的问题，其实这部剧里面，明星效应不是显得那么突出，因为这几个女孩都不是什么明星，我现在用的这几个女孩子都不是什么明星，但是你也可以想象，完全没有明星的话，投资人不干，不是我不干。现在有很多的东西，很多的电视台，他看片子的时候，不是说真的看一看这个片子，审查一下这个片子有意思没有，能不能打动他自己，而是他先问谁演，问完了这个才决定买不买。由于受到这样的影响，投资人就很注意这个问题，他先问电视台，谁来演你们就买，这跟我们有很大的矛盾。”
据说你为人很霸气，大权独揽， 曾经屡次与导演发生冲突。
“为人霸气，那要看立场了。比如说换导演、换演员，不行就得换，制片人需要承担起整部戏的责任。有一个比喻：
制片人就是拿着鞭子，抽很多的陀螺，谁不转就抽谁。这个比喻可能不太恰当，但形象。你说的是和《天龙八部》导演周晓文不和的事情，媒体曾炒过一阵，不是不和，而是有些意见分歧。导演是我请的，必须要按照我规定的路线走，达不到要求我肯定要说话了，有些分歧也很正常。”
业内称你是“中国电视剧制作第一人”，当好金牌制作人的秘诀何在？
“当好制作人，不是难得拍一部好戏，而是难得一直拍大家都知道的戏。对制作人而言，所抓题材一定要准，一定要打动人，这才是最商业的。另外是解决贪财好色的问题，娱乐圈这样的事情太多了。制作人的最终底线是，不贪财不好色，做到这两条就可以了，没人能把你从位置上赶下来。”
你首创了国内电视剧制片人中心制，这与导演中心制有什么区别？
“所谓制片人中心制是指制片人把握方向，导演在此基础上自由发挥。这是美国提倡的一种方式，制片人找导演，
这就要求制片人有比较强的判断力，而导演中心制则是从苏联传到中国的。制片人中心制肯定是大势所趋了。”
英雄情结的杯子
马中骏，作家，制片人，国家一级编剧，中国文联音像出版社常务副社长，慈文影视制作有限公司董事长。
作品列表
电视剧：
2002年——《真情告别》
2002年——《少林武王》
2001年——《射雕英雄传》
2004年——《半生缘》
2004年——《小鱼儿与花无缺》
2005年——《神雕侠侣》
2006年——《七剑下天山》
电影：
2003年——《天上的恋人》
2006年——《七剑》
马中骏对话录
时间：2005年12月
地点：北京四川会馆
问：《七剑下天山》有电影和电视剧两个版本，算是套拍的吗？
答：不是，完全是两个班子。除了投资人出品人都是我，还有电影的导演监制、电视剧的监是徐克外，其他的都没什么关系。
问：您看过徐克以前的作品吗？您觉得《七剑下天山》和他以前的作品比较起来如何？
答：这七把剑和武功很有徐导的特色，影片跟他过去的片子有传承的地方，但这次比较写实，所以在人物塑造上会有不同。这次他更多注入了对人性的反思，对人生的思考，这些传统中国电影所具备的东西在这部电影里表现得很强烈。
问：拍电视剧和拍电影要考虑的地方会不会有很大的不同？
答：当然会，完全不同的方式。我们在做《七剑》之前，拍过一部电影《天上的恋人》，但由于电影市场风险大，后来就没拍电影了。这次制作《七剑下天山》的过程当中，我们不仅在做电视剧，并与韩过合作七剑的网络游戏，跟韩国、香港合作七剑的漫画，非常注重后延产品的同步开发。这样的一个相关的文化产业的链接，可能对电影的推广和其他领域的推广都能带来推动力，拍电影比拍电视剧要有更多考虑。
问：《七剑》的投资过亿，是什么让你们有信心做如此大的投资？
答：我们在之前去了日本、韩国、印度尼西亚、马来西亚、泰国等一系列亚洲国家做市场调研，发现在《卧虎藏龙》后，武侠电影作为类型片在国际电影市场上是有一定的市场的。在亚洲领域，韩国电影不断往前行，香港电影却不断萎缩，但韩国电影不擅长功夫武侠片。随着香港电影的萎缩，我觉得中国国产武侠片是有机会进入亚洲市场和世界电影市场的，并可能会在电影市场上占重要地位。我们在做电视剧的时候也考虑到这个问题，电视剧同样遭遇韩流，电视剧以后在世界上的市场，基本上也是功夫片为主。这也是为什么我们的片子在海外的发行市场上发得比较好。我们捕捉到一定的商机：如果拍比较大型有一定投资规模的武侠电影，是会有市场的，这个信心是市场的调研而来的，你拍的片子太小的话，就得不到回报，我们希望要有一定规模的投资。还有，就是要找对导演，在与徐导的不断接触中，我发现他对武侠电影有一种新的认识和想法，这种新的认识和想法会使这部电影变得好看。
问：作为投资方你们对电影有没有具体的要求，还是完全让徐克自己发挥？
答：我们在剧本的阶段就介入了，故事和人物的走向都有很多我们的意见。徐导是很有艺术个性的人，但也是很愿意倾听意见的人。我们跟他探讨的都是很具体的问题，例如为什么这个人物性格是这样等，如果有细节不合理，我们会讲出各自的原因，相互争论，这种争论未必马上解决，但我觉得徐导是一个很善于倾听意见的人。
问：近几年有多部中国武侠电影例如《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等都获得了巨大成功，您觉得《七剑》能和他们相比吗？
答：肯定都是不一样的电影，大家都在不同的意义和领域上获得成功。我们相信《七剑》也会获得成功。曾经威尼斯主席来北京看片子，他看完后说非常完美，从一开始就被剧情吸引，既有东方武侠传统的魅力，也有自我的特色。
问：有没有遇到超支的问题？
答：其实无论是拍电影或电视剧，只要是大投资，都会遇到超支的问题。《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《七剑下天山》也超支，电影更会遇到很多想象不到的困难，例如天气、生病等，但我们都尽量把超支减少到最低。
问：您是否比较擅长经典题材，像《半生缘》
《射雕英雄传》、《萍踪侠影》和现在的《七剑》，是由于市场需要还是个人的爱好？
答：没有个人爱好是没可能的，每个人做东西肯定是有个人的爱好。另外，武侠电影作为类型片是一定有观众的，我觉得如果一部武侠电影可以拍出新意来，一定会找到喜欢它的观众，我毫不怀疑。
问：您认为武侠电影在中国电影史上占着怎样的地位？
答：每一种类型片都有自己的存在价值，这东西没有办法定论。中国电影以前比较注重艺术片，对商业电影的拍法不太习惯，从这个角度来讲，张艺谋、陈凯歌、冯小刚走的正式一条跟世界接轨的道路。因为世界的主流还是商业电影，怎么样把商业电影拍得不仅好看而且有味道是所有电影人的梦想，也是电影人需要思考的地方。徐克也在做这方面的尝试，他有一定的文化内涵，《七剑下天山》是具有新古典精神的片子，是一种文化综合。
问：很多媒体都说您是幕后操盘手。
答：那谈不上，称号他累了，其实不是。我们要拍的、投资的电视剧，我是要出一些主意，有一些要求，也会有一些安排的，这都是非常正常的事情，除非别人的电视剧，我也去指手画脚。对于自己的电视剧，多一些自己的意见在里面，我想也无可厚非，但毕竟还有导演、制片人在前面处理这些日常事务，所以也用不着我们更多的指手画脚。其实在哪部电视剧当中，每一个参与的工作人员，都会有一些想法、一些意见在里面，我觉得这是很重要的。
问：那你觉得你的意见在那么多的电视剧创作中得到实施了吗？
答：当然要得到实施了。因为如果不得到实施的话，很多事情就会偏离我们认为的轨道，这么大的投资不能很盲目的来做决策。我不可能自己操纵整部电视剧，更不可能自己一拍脑袋就决定了，不能这样做事的。
还是回到上面那个问题上来，当我们决策某个事情的时候，比如说上这部电影，或上这部电视剧，比如说《七剑下天山》《神雕侠侣》《小鱼儿与花无缺》，都不能很盲目的，更不能一拍脑袋，头一热就上了，第一要做很长时间的功课，要做一些市场的调研，要对各个媒体进行了解，要对市场的走向进行了解，要对每天的各个电视台的收视率进行了解，要对各个电影票房有所了解，然后才能决策上什么