“投资比《笑》剧要高，因为拍摄器材要租，而且要辗转内蒙古、浙江、舟山群岛等很多地方，还要同期录音，费用自然高一些。”
《笑傲江湖》和《射雕》一开播，您又成了活靶子，感觉上只要跟《射雕》有关的问题，张纪中都难辞其咎。作为一个制片人，您的职责是什么，是不是被外界夸大了呢？
“我不太知道别的制片人，但我是比较爱管创作方面的事情，甚至说是去发表一些主导意见，从选剧本开始，可以说每一项工作都不是我亲自做的，但每一个环节我都参与，都渗透着我的心血。拿到剧本我就在想，我要一件什么样的东西，一个什么品质的东西，然后我要传达给剧组的每一个人。”
那您不是把导演的工作都做了？
“这么说吧，导演就好比是一个高级画家，比我有手艺，我既不可以取代导演，也不能完全不管创作方面的事。制片人先要去搭个骨架，这个骨架预示着你这个电视剧的分量和质量，所以先要把我的意见说出来，无论抛出来的是砖还是玉。比如说，《射雕》里都史放马踩华筝、郭靖的一场戏，用多少匹马，拍出什么样的气势来，我定，怎么拍，听导演的。另外就是协调每个部门的工作，告诉灯光师、美术师我的创作思路，给他们确定一个大方向。”
应该需要您对每个工种都很熟悉，尤其是金庸的这些内涵深厚的武侠剧，不然恐怕会适得其反，变成外行领导内行了？
“对，我认为制片人最重要的素质就是有广博的知识面。我这人好奇心特别重，比如，我还当演员时对摄影机就特别感兴趣，像焦距、色温这些专业知识我那时就都懂，那么现在我和摄影师谈一些问题的时候，他听你说话就不会觉得你是一个外行，也愿意和你探讨。”
但您的意见往往是主导？
“一般大家也愿意听我的。我根本不在乎意见是谁的，我的工作是把大家围拢在一起做出个好东西来，这样目标就达到了。”
您的头衔是制片人，这几部武侠电视剧拍下来也被俗称为“炒作高手”，对这个称呼您满意吗？
“我一般不会拒绝记者，我年轻时候被拒绝的次数太多了，我很了解被别人拒绝时的那种滋味，挺愤怒的，心想，“你有什么了不起的，跟我来这套”，是不是？我确实也觉得自己没什么了不起的，我干吗跟人家来这套呢，完全没必要吗。都说我炒作，我觉得我没去“炒”什么东西吧？我都是和记者在谈论一些东西，谈创作方面的事情。也是因为我太了解我这一部戏了，我们整个的创作过程，每个环节我都一直参与而且也在这里面起着一个主心骨的作用，正好赶上人家也把你当一主心骨。”
那您每天应酬所有的采访，工作量也挺大的吧？
“对，这是我的一项工作，同样媒体也是在工作，而且我理解他们的苦衷也很需要媒体的帮助，我总是希望媒体可以站在一个高一点的角度去看待我们的创作，能把我们的创作、审美意识告诉读者，而不是单纯的‘爆料’。”
您希望新人具备什么样的素质？
“新人”广义地说，我希望他们好好学习如何表演，将人物的内心通过形体、语言、表情表达得准确，这是最基本的要求，只有先做到准确才能进一步提高到生动的层面。准确包括感受的准确和表达的准确。新人应该多研究别人的作品，分析别人成败的原因。内心的动作很重要，比如说，某人想喝水，他看了一眼水杯就把内心的渴望给表达出来了，这一细微的表达会给人传递很多信息。好的演员，发自内心的表演，往往达到弄假成真的效果。”
您考虑过用毫无表演经验的人进行本色表演吗？
“没有。我们会用培训过的演员，这会省很多事。表演不同于生活，它是生活的艺术化，即使让你去表演你自己，一旦进入镜头，还是有诸多要求的，比如我们所进行的日常的说话就与台词不同。能够说得和平时一样并不是指你就是平时那样的人，而是“你”有更高深的艺术造诣，那是一种由控制而来的境界。在艺术的追求上没有“随便”两字。”
对于制片人，您说过相当于厂长加总工程师的角色，要求很高的综合素质。您觉得您最重要的素质是什么？
“坚定的毅力。为了目标不断地努力，不放松对自己的要求，不放弃自己的决定，不被人左右。但这不意味着独断专行，像《神雕侠侣》选演员，我就愿意听取别人的意见：投资方的意见、合作者的意见、观众的意见，而一旦下了决心，我就不再改变了，那就需要坚持的毅力了，这对我也是一个考验。人一辈子时间有限，我不可能拍很多戏，也不可能积累失败去换得成功，那样别人的付出就太多了，所以我对自己的要求是，让每一个为我们投资的人都为他自己的眼光和胆略自豪，这不是一句空话，要实现这样的话就必须首先具备坚定的毅力，这样，一方面投资方上千万的投资不会付之流水，另一方面我们的艺术创作也会因此达到相应的水准，无愧于观众的期待。所以我对每部戏的要求都很严格，比如《天龙八部》的拍摄，虽是巨额投资，但实际有很多戏过不了关，进入后期制作时发现了这个问题，而这时演员都已散了，我还是坚持重新拍摄，当然，重拍一次要多花100多万，且诸多方面麻烦较多，但不这样做，大家就看不到现在版本的《天龙八部》了。影视行业和其他行业一样，的确有人在蒙钱，但我绝不会这样，我的创作集体也不会这样，有这样想法的，也不会再是我们创作集体中的一员了。”
怎样处理作品艺术性和商品性的关系？
“前者是我的事，后者是他人的证明。它们在我这儿是不混淆的，我们只是努力创作，毫不懈怠，然后将作品作为商品流通，并以“价钱”来衡量、来证实它的成与败，也就是我们创作的艺术性的高与低。这个世界上所有的艺术品不都是这样被验证着吗？最近，一幅毕加索的画被拍卖到了史无前例的天价，不知道你们会怎么看待这个“艺术性和商品性”的关系
？”
除了金庸剧，您的作品《激情燃烧的岁月》、《青衣》都非常成功。是什么原因吸引您去进行多种风格的尝试呢？
“现实的生活啊，作为人的真实感受啊，这些都是我热情创作的原因，而“风格”，是别人的定位用词，对于我，就像量体裁衣，我要的是“衣服”，不是时装或者潮流需要的概念，是既要适合这个“身体”，还要能够表达“身体”所依附的“灵魂”，我是这样来比喻的。”
请您谈谈《民工》吧。
“现阶段在我们国家，民工是个巨大的群体，客观地说，他们还属于不太受重视的群体，尽管现在政府明确要求重视这个群体、关怀这个群体了。从个人感情上来说，上溯三到五代，我们家都是民工，都是农民到城里打工而后留在城里的。我拍他们，不是简单地同情，或者是为了打抱不平，而是因为有很多情感的相通，想表达这个群体的情感。他们与我们一样有着美好的情感，向往着同样美好的生活。我希望通过这部戏，达到整个社会与民工群体的理解与沟通，因为这对于我们的社会现状是非常及时和必要的。媒体统计过有多少民工在城市打工？有多少民工的孩子已经在城市长大成人？他们将步入我们的成人社会，但是他们得到的教育。他们将步入我们的成人社会，但是他们得到的教育，他们持有的观念，是一个文化的、宽厚的、善良的、与人与社会有利的人性和心理准备吗？如果我们不理解他们，他们也不会理解我们。按理说像我这样说“他们”、“我们”就很不正常，社会是一个大整体嘛，但是现实就是有着明确的“他们”、“我们”，作为一个艺术工作者，我有热情也有责任拍摄这样现实题材的片子，来表达我们的感情，也作为一种必须的社会沟通。我的这番表达是我的意愿，在片子里面不可能全部到位，但我们在尝试做，达到一点是一点，以赢得彼此的理解和沟通。《民工》剧本是陈枰写的，她是《激情燃烧的岁月》和《青衣》的编剧。本子写得非常好，对话也很到位。我对剧本的要求很高，因为剧本是整个戏的基础，是惟一把大家聚集起来的理由。
您现在是中央电视台的职工，作为央视御用的制片人，这个身份影响您和别的公司合作吗？
“央视的片子是我最重要的工作，如果有冲突，我会首选央视的片子，像《吕梁英雄传》就是我们电视剧中心的片子。但若没有好的题材，我也不放弃与其他公司合作好的题材，因为整个电视传播的事业是属于全社会的。”
请您对主旋律作品怎么看？
“我的理解是，主旋律作品是更有主题凝聚的、代表社会主流倡导的影片。这样的片子应该更具有表现的力度，我理解、崇尚这样的主流倡导力度，我也做了一些，像《激情燃烧的岁月》，和《民工》。”
您最近拍的几部武侠剧非常受大家关注，而且很多网友、金庸迷都纷纷发表意见，您觉得作为一个制片，在拍武侠剧的时候，不管是制片还是导演，是本人是个金庸迷好一点，还是不是一个金庸迷好一点？
“当然是金庸迷更好一点了，但是我们这里也不完全都是金庸迷了，但是对金庸的作品首先都是比较喜欢的，作为迷来说，迷的程度有多大，这就有差别，我是非常喜欢金庸先生的小说，我认为金庸先生的小说是对于英雄主义表达的很完美的小说，而且从他文化的感觉上来说，很厚重，他对于历史，对于哲学，对于中国的儒道，包括食文化、酒文化，也包括琴棋书画等等，都有很深的独到的见解，这是我喜欢他小说的地方，和武侠小说不一样的地方。我原来拍过的《笑傲江湖》和《射雕英雄传》，都是讲述了这样英雄的故事，都是讲述的布衣英雄的故事，不是什么皇帝的。后来拍的《天龙八部》，我特别想要拍这个东西，就是因为它是描述了一个民族和解，民族团结的问题，乔峰当时是辽国这个民族和汉民族，希望不要有这种战争，希望大家和谐地相处，我是觉得，因为这个世界本身就有很多的不和谐，所以我也希望通过这样的作品，能够达到一种大家看了以后有一定的感触而已，而不是说能够起多大的作用。”
《天龙八部》是比较难拍的剧，人物非常众多，而且三个主人公，一开始几乎是平行发展的，相互之间没有什么关联，您在拍的时候有没有感觉到这样的难度？
“如果你真的按照他的小说拍的时候，遇到的困难都是很大很大的。打个比方说，就一个闪电貂就够我们忙活一气了，究竟怎么拍，还没有完整的方案，可能还要开几次会才行。这种武侠片，由于它的神奇，给我们带来很大的困难，也恰恰是这种困难才使我喜欢去拍这个东西。我们拍的这个东西会跟港台有很大的差别，当我们只是做了一步的时候，这种差别可能不太明显，当我们做了三步以后，大家会感觉到，我们跟他们相比在本质上有很大的差别。”
我记得您当时拍《天龙八部》的时候，媒体对您的关注很多，比如说谁谁要拍哪个角色了，但是您总会在第二天给予否认，因此有人说您在故意炒作，您能解释一下这是怎么回事吗？
“关于《天龙八部》，因为投资是有两家单位，各自的单位有时候会发布一些消息，有时候跟剧组是比较脱节的，这时候就引起了一些混乱。我们还没有宣布的时候，只是一个讨论的时候，结果他们就开始已经宣布了，把我们讨论的情况给宣布了，其实不是结果，只是一个想法，然后马上人家打电话问我，这完全没有形成事实的时候，是不可能这样的。”
金庸的小说非常难拍的，因为写得非常好，看小说有非常大的想象空间，可以随意驰骋，但是电视电影是具像的东西，很可能看完了感到失落，您拍的时候会不会感到这种压力呢
“我没有这种压力，拍摄电视剧就是一个作品，如果我做这个作品的时候，经常去想象别人看了以后会怎么样，别人看了以后会给予什么样的评价，就没有办法拍了，这是一个很个性的东西，任何一个电影或者是艺术作品，都不可能先拿出来征求大家的意见，说我要像招标一样征求大家的意见，再来做这个事情，这是不可能的，都要通过创作者的理解，他的认知。”
能不能谈谈您当制片感觉到最困难的事？
“我做制片困难的时候就是没有不困难的时候。打一个比方，现在我们做演员的选择，非常困难的。因为演员的选择就好象找对象一样的难，你看中的未必人家能够同意，人家看中的你未必就喜欢。还有时间的因素，还有很多的因素。找演员，你又不能说把你心目当中的，我找了五个对象，我把五个对象都公布出来，记者是很高兴的，你意向里有谁
，这个东西是不能把意向里所有的人都公布出来来选择演员的，所以选择演员就是很困难的事情。拍戏当中的困难是无数的，实际上，所有拍电视剧的，不仅仅是我，任何人拍电视剧，都会遇到很多的困难，这种困难是大家看不到的，我们克服了这样的困难，片子上告诉大家，很好看，这个很好看的过程当中，一等都是很艰苦的。比如说《天龙八部》，都是浙江的大山，我估计每天从下了汽车到拍摄现象，走路爬山要爬四十分钟，人们看不到你去爬山，人们只看到景色很好，很美，所以这些困难将来会很多。你让我说困难，我一时半会儿都想不出来什么困难，哪儿都困难。”
前两年在电视上热播的《激情燃烧的岁月》，这部片子您也是制片人，反响也很大。
“这部片子是我们在拍摄《笑傲江湖》的时候，还正在筹备《笑傲江湖》的时候就开始准备来做这部戏了，剧本一共用了十个月的时间才做完。我们在拍摄《笑傲江湖》的现场，作者不断地到我们现场来和我交流，我到上海也跟他见过几次面，大家讨论这个剧本。所有这些制作的人员都是我们原来的班子制作的，所以大家交流上比较方便，而且大家对于这样一个作品都充满了热情，所以我觉得，拍摄出来能够达到这种效果是我原来意料之中的。可是相反的时候，我感到很难过的时候，就是这个片子出来的时候，我开过一个记者招待会，我反复跟他们强调，这部片子非常的好，但是居然有人不相信这个事情，当时我记得有一篇文章，北京青年报写的一篇文