汇很多很多东西在里头，把它融成一块儿，它形成了这个好看两个字。”
听您这么说我觉得其实有很多做艺术的人，可能他会比较自我，但是您做电视剧的时候，您可能首先考虑的是观众接不接受。
“不是，这个自我，它是每个人都会带着你的烙印的，你就是再分得开，你的作品里也会带，因为是你拍的嘛，你来做的，肯定或多或少带着你的烙印，但是我对这个是非常警惕
，我特别怕形成风格，你说我做军旅题材，我就天天做，我怕做时间长了你什么都做不出来了
，没东西可做了，它不会激起你的创作欲望了，所以我拍摄的时候，拍摄到快拍摄跟前的时候 ，我尽量有意的把自己还原还原 窄窄
窄得有时候，甚至不会拍电视剧了，有时候那种恐惧感，哎呀，我不会拍呀，后天开机以后，我第一个镜头怎么拍，我真的会把自己还原到那种这样就是带着那种诚惶诚恐去拍的，每次都是这样，我每次尽量还原成这样，《激情燃烧的岁月》不是，因为《激情燃烧的岁月》那是第一次，无知者无畏，那么后来随着像《青衣》，像《有泪尽情流》，特别像《民工》，我拍《民工》的时候，我才感觉哎呀，我离农民生活太远了，你看到的生活，还是你想象的东西，等你到了乡下你再一看，你就会发现现在农民生活，跟我们发生了翻天覆地的变化，整个的从生活从使用东西跟我们差不多，几乎是一样的，但是是什么不一样呢，观念，所以我《民工》拍摄我就一下明白一个道理，拍什么，那么好，那就是拍，我们在幸福道路上奔走的同时，你代价的付出，这个代价的付出，可能在别人看来是饭后的谈资，可是有些代价却是你一生切肤的痛啊，只有你自己知道，那么他就不单单就是民工了，他是我们每一个人，每一个在生活当中奔走的人都有的共同的心理感受，大家看了也都会产生共鸣，我相信首先大家都会有心理感受，能没有感受吗，妈，我忙，哎呀忙的不得了，你仔细坐下来想想你忙什么呢，你不是忙名忙利吗，当你再回头一看的时候，你豁然发现你漂亮的妈妈已经满头白发了，自己额头上也爬上了皱纹，对啊，这不是代价吗，那么好，我《民工》传递的就是这个意思。”
您刚才说您是特别怕形成一种风格，所以总是在不停的突破自己，就是特别有意识的想这么做。
“我说能不能就像我挖掘演员潜能的时候，是看你还有多少能耐，你在你有生之年，在你还有年富力强的时候，你看还有什么。”
那有没有您特别坚持的观念也好就是说在每部戏里都会有体现的不会变的一种宗旨。
“有啊，我就是巨大的人文关怀，你说我的很多戏我不死人，我尽量不让它死人。我总要寻找他那个最好最善良的一面。”
在采访之前我还看您在跟编剧谈在见演员，马上又要筹拍一部新戏了吧。
“对，我这次5月1号要拍一个警匪片，我觉得这小说非常好，它那种真实特别接近于，你看见过那种警察的那种真实，他把那所谓高大啊，那豪言壮语都含在里头，当你看到最后的时候，你有一种暗暗的，说不出来的一种，你觉得，哎呀，这些人不容易。”
对自己的艺术上有什么样的希望。
“没什么希望，唯一的希望就是将来我的戏出来，第一能给投资方不赔钱，第二让大家看完我这个戏觉得康洪雷拍的戏还行，挺好看的，我就觉得满意的不得了，真的，可能让我高兴半年。”
很多人说您很会拍说话的片子，你对这个定位认同吗？
“我其实不像他们说的什么戏都能拍，能感动我、触动我的我能拍得很好，比较陌生、比较遥远的相对来说拍的差一些。所以一直在拍自己比较清楚的东西，从《有泪尽情流》，到《青衣》，马上播出的一部戏叫《民工》，我基本上能看到的。”
热剧评论：
《激情燃烧的岁月》以共和国建立前后几次残酷激烈的战争为背景，以石光荣和禇琴的婚姻爱情为基本线索，立体而宏阔的表达了共和国军队面对战争与和平、生命与死亡、婚姻和家庭、经济开放和军队传统等社会问题时的精神风貌。剧中始终洋溢着对英雄注意的崇敬，洋溢着激情、纯朴和乐观，让人强烈的感到一种久违的生活真实，其中人物生动，情感描写的独到和细腻，折射出强烈的时代之光、人性之光、军魂之光。
《激情燃烧的岁月》对所谓的主旋律题材做了全新的发掘，一股荡气回肠的豪气与激情贯穿全剧，引起了不同年龄段观众的强烈共鸣，也引发了一轮又一轮的收视狂潮。《激情燃烧的岁月》由此也成为了中国电视剧20年发展历史上的经典作品之一。
一个人的长跑
胡玫，中国第五代导演，现任北京电影制片厂导演，影视制作人，中国电影家协会会员，中国电影导演协会会员，上海金德影业有限公司董事长、总经理，北京金德广告有限公司董事长，北京翰文轩画廊、浙江信得利拍卖有限公司董事。
1984和1986年，胡玫分别创作了电影《女儿楼》和《远离战争的年代》，《女儿楼》在香港、日本、欧美各地放映时，获得极大好评。胡玫也因此获法国政府颁发的国家奖学金，并出访西欧各国。《远离战争的年代》则获意大利萨尔索国际电影节的委员会特别奖，同时获前苏联第十届亚非拉国际电影节银质奖及导演个人奖。在此之后的的电影生涯里，胡玫走得非常顺利。1997年转拍电视剧，在电视剧这个行当里依然游刃有余，她所导演的电视剧深受观众喜爱，问她原因，她说，“我的职业就是导演，我必须付出我的最大努力，做到最好。”
1987年，胡玫获得三家中国电影权威机构和刊物联合评选出的：当代“中国十大青年导演”。其间，胡玫的影片不断在国际重大电影节上放映，如西柏林电影节、威尼斯电影节、东京电影节、夏威夷电影节。她拍摄的女性题材影片，也曾在日本福冈国际电影节以及纽约大学举行过专题研讨。
国内外的掌声荣誉，并没有让胡玫觉得自满，她更加努力，更加辛勤的献身在工作中。自1988年至1998年，胡玫活跃在中国影坛，拍摄了《新兵小传》、《姊妹迷踪》、《无尽的爱》、《女飞行师长》、《昨夜长风》等80多部（集）的电视剧，及《江湖八面风》、《鹭岛情》、《都市枪手》、《无枪枪手》等近10部电影作品。
1997－1998年，在44集大型历史连续剧《雍正王朝》中，胡玫挑起大粱，担任总导演。《雍正王朝》获1999年大众评选金鹰奖最佳电视剧奖等8个项奖，并获得1999年国家电视剧飞天奖最佳电视剧奖、最佳导演提名奖等6项大奖。此外，还获得中央电视台、中国电视报联合评出的最佳电视剧金奖及最佳导演奖银质奖。之后，她又执导了由长篇获奖小说《中国制造》改编的20集主旋律电视剧《忠诚》。
此后，她重归电影，拍摄了《芬妮的微笑》（2003年故事片）。她的近作《汉武大帝》（2004年连续剧）在央视一套黄金时段播出以来，创下央视电视剧贴片广告收入新高，并引发了一股关于“汉史”的热烈讨论。
作品列表：
电影
1984年《女儿楼》
1986年《远离战争的年代》
1990年《江湖八面风》
1991《鹭岛情》
1992《都市枪手》
1993《无枪枪手》
2003《芬妮的微笑》
电视剧
1990《新兵小传》
1990《姊妹迷踪》
1993《无尽的爱》
1994《女飞行师长》
1996《昨夜长风》
1997《雍正王朝》
2001《忠诚》
2003年《汉武大帝》
2004年《香樟树》
2005年《乔家大院》
胡玫访谈录
时间：2005年12月
地点：北京翰文轩画廊
您最近在忙什么？接下来有什么工作计划呢？
《乔家大院》，上个星期刚停机，山西那边都知道，在那边宣传挺多的，这个戏就是讲山西的一个晋商的故事。本来拍完《汉武大帝》想再找个小题材，主要是想休息一下，《乔家大院》嘛，大家都在想可能故事就在这个大院里，不会出去了，后来呢，没想到一拍，比《汉武大帝》还难，就场景上来说，我们从北京出发，到山西，就在哪个乔家大院，然后把山西的那几个老城都拍了，然后又到了银川，从银川又到了内蒙，又从内蒙到了横店，横店又到了无锡，走了挺远的一条线才把这部戏拍完。这戏的难度相当大，几次都想把这些难拍的戏给删了，最后想来想去还是觉得不行，还是得拍。现在呢，就今天，我还在和方方谈，想买《奔跑的火焰》的版权，做电影，我觉得这作品的题材是世界性的，具有那种振聋发聩的力量，现在在谈，版权啊，投资啊什么的。但是这个题材很怪，拍二十集的电视剧也很好，我给他评价很高。
您在当导演之前曾经当过演员，对吗？后来怎么会改行当导演呢？
对对对，那是在上电影学院之前，我是在话剧团当话剧演员，演了四年戏，跑龙套，我是学员。其实我从小的理想是要当作家，当导演以前从来没想过，一辈子想当作家都没当成过，终于放弃了，不写东西了，因为写的东西实在太臭了。我今天还跟方方说这个事呢。我从来没想过导演这回事，我在话剧团的时候，就感觉那些导演都是特别神圣的，其他就没多想，至于电影就更遥远了。我们也不懂电影是怎么拍的，也没有到电影场参观过，跟现在情形相比，我们那时候就像是历史片似的，已经是很久远的事情了。我在话剧团最得益于一段时间，就是知道了斯坦尼斯拉夫斯基。那时候我特别喜欢看书，有一为老师，应该是中戏的曲直老师，给我介绍了这个，然后好像是从哪借来了四大本书，四年就那么研究着，非常系统的做了大量的笔记，以至于后来我和焦晃对话的时候不吃力，就缘于我研究了斯坦尼斯拉夫斯基，我从小就特别爱装蒜，越是厚的书我就越得去看……（笑）
迄今为止，您已经创作过多少部作品了？做为您自己来讲，您比较喜欢的是哪几部？
我觉得我自己最喜欢的还是原来的两个电影，《女儿楼》和《远离战争的年代》，电视剧最喜欢的还是《雍正王朝》和《汉武大帝》，每一个的第一部印象都比较深一点，其实，拍片的过程更重要。我和其他的导演也交流过，大家都觉得，如果这个拍片的过程和愉快，印象就会很深，就是很多人已经把自己的生活和创作融合在一起了，有些戏，可能会因为很多原因，像并非自己本意，或者其他的原因，可能印象就会很……几乎没有，都淡忘了。要是说戏好，肯定都是那些拍摄过程和愉快，很酣畅的几部戏。这个酣畅都是那种劳动强度最大，最让人兴奋的那中创作。
《女儿楼》和《远离战争的年代》呢，当时摄制组的人都是我们的同学，平均年龄才26岁，都是很年轻的，拍摄的时候，什么片比啊，其他的什么……都不知道，大家都有特别傻的举动，现在想起来大家都还觉得挺搞笑的，但是，合作的都很好，很愉快，大家都很认真，当时的哪个片比，大概是1：1。2或者1：1。5的样子，就是说你几乎不能犯任何错，一遍就得过，虽然是这样，我们还是把它拍完了，现在再来去看它可能会显得很幼稚，但是哪个感觉不会再有了，它很纯朴。后来我转型去拍电视剧，当时也没怎么想太多，我拍电影拍不下去，让拍商业片，商业片……我又不是拍这个的人，特累。他们说挺赚钱的，我说赚钱干吗，浪费胶片，浪费生命，也没意思，还不如拿这个录象带玩，玩得也挺高兴，而且挺快的，我感觉它（电视剧）讲的故事吧，挺适合我的，这个就像是运动员——我们拍电影就像是短跑运动员，它要求你在短的时间里，把你的每一个动作都精确到你每一个的关节的运动，和肌肉的运动，这都要分析，比如你的胳膊摆动大了，对你的速度都是有影响的，在冲刺的时候，要怎么样都是有严格要求的，做电影我就觉得是在做短跑，要怎样把这个短跑做到最精彩。后来改拍电视剧的时候，我发现就变成长跑了，现在感觉就是在弄马拉松，感觉越拍越长（笑），这靠的是什么呢，我认为很大程度上靠的是耐力。它不要求你每一个步子都对，它有足够的时间让你调整你中间的一些错误，就是说电视剧的铺排有这个可能，但是你也要有一些章法，要有作为跑马拉松的章法，你在拍的过程就是一个跑马拉松的过程，有人说，你拍那么长的戏，不会累死了。我就不会累死了，因为我把爆发力都留在最后，因为我知道到最后是最难的，所有的人都在最后的那一个瞬间趴下了，那时候我一定还在那站着（笑），道理比较简单，因为我知道那是一个长跑。我的性格好像也比较适合拍长篇的电视剧，一开始大家都这么说，后来我想了想，确实也是这样。我不太爱发脾气，我从来不跟人吵架，有很暴烈的导演，他在那吵，在那说，但那只能是瞬间的这种爆发，你如果说在很长的时间里处于这种状态，那不可能，那人就崩溃了，反正最后肯定是崩溃了，不是制片人崩溃了、跑了，就是你自己崩溃了。一定得是像我这样，很能平和的，也很能容得下别人的，然后有一个从容的工作状态，把这个长篇电视剧拍完，每一天我的精力的使用，我都有很好的把握，比如我昨天拍得特别累，那我今天就会调整，找比较轻松的戏拍，一定要注意套正节奏。拍电视剧是体力活，体力甚至超过了脑力，我们最高的一天拍了二百五十多个镜头，对电影来说，这怎么可能。所以比较适合我这种脑子不好，身体比较好的人……（笑）
那对于这个“短跑”和“长跑”，您觉得哪样对您来说哪样会更吸引你？
我觉得无所谓，这是实在话，只要有好的题材。像我自己还拍广告呢，我自己做刚高公司做了十年，广告就更细微了，就三十秒的时间，但可以拍一个月，就琢磨这若干个镜头。电影是比较个性化的，如果你要没有你的个性，或者说没有你自己独特的电影语言，你就不要拍了。它在这一个半小时或者两个小时的时间里讲述的东西特别复杂，是很难的，像我03年拍那个《芬妮的微笑》，它�