这时候，李牧忽然想到一件事情，问杜薇道：“飞虎队的配乐和主题曲定了吗？”
“还没有。”杜薇说：“导演之前提过一次，意思好像是配乐已经委托给了他合作多年的一位配乐大师，主题曲还在征集，虽然飞虎队是一部战争题材的电影，但他更希望找一首以反战为核心思想的歌曲作为电影的主题曲。”
“反战……”李牧轻轻点了点头。
大导演一般都喜欢传递一些价值观，拍的虽然是血战长空的战争电影，但骨子里却希望大家能够去反思战争、希望世界和平，这可能就是导演的人文情怀了。
而且，虽说这是一部华夏与美国合拍，甚至完全由华夏资本出资的电影，但将来这部电影的目标是要登陆好莱坞、登陆全球市场，所以李牧自己也心知肚明几个关键点：
首先，《飞虎队》这部电影虽然是发生在华夏、发生在华夏人与美国人之间，但叙事角度主要得从美国人的角色上渗透，这样才能够做到迎合全球市场；
其次，这部电影的主要语言也一定得是英语，其次才是中文，不仅全部的美国演员饰演的美国角色都要说英语，就连刘晔扮演的华夏空军代表，因为是经受过高等教育的，所以在飞虎队内与这些美国演员的对手戏里也要说英语；
最后，这部电影的主题曲一定得是一首英文歌。
如果这样一部电影，最后感人至深的时候，来一首黑豹乐队的《别去糟蹋》，华夏观众一定会感觉很k，但是全球其他的观众都会一脸懵逼。
想到这里，李牧多少有些遗憾，以他对杜薇的宠爱，真的很想找个机会，让杜薇也在这部电影里献声，不过现在看来，有点麻烦。
最关键的不是杜薇不合适献声，而是自己一时半会还真想不到英语的反战歌曲，否则弄一首出来，给杜薇唱，电影的主题曲就有了。
李牧问杜薇：“斯皮尔伯格有没有说大概会找哪些歌手或者词曲作者约歌？”
杜薇点了点头，说：“斯皮尔伯格特别喜欢enya，还有pinkflyd，他倒是挺想跟他们约首歌的。”
李牧说：“enya的歌，用在魔戒里还好，用在战争片里是不是有点不太搭？至于pinkflyd，那首经典的《ish…yu…hats…rth…dying…f
des…it…take…yur…breath…away
and…yu…feel…yuelf…suffating
这两句歌词翻译过来，大概含义是：
“你是否知道你为何而战斗？
当这一切不值得你为它付出生命的时候，
它是否带走了你的呼吸？
你是否感觉到自己快要窒息？”
后续的歌词翻译过来还有：
“痛苦和荣耀是否同样重要？
你是否在寻找一个可以藏身的地方？
有没有人刺穿了你的胸膛？
你只剩下残骸……”
green…day的出发点是全面反战，也就是一棒子否定所有的战争。
说起来，这种做法确实有些草率，因为许多战争本身就是绝对正义的战争，对这样的战争，永远都不可否定。
就像二战中拼死抵抗日本侵略的华夏；
就像二战中全力御敌的苏联；
就像决不投降的英国，以及最后率军在诺曼底登陆的美国；
对这些国家来说，战争本身可以否定，但他们参与战争的意义绝不能被否定。
而green…day之所以会写出这样的歌曲，李牧分析这可能跟美国人在二战之后很少打正义战争有关，二战之后美国打的每一场战争都没有足够的法理支撑，有些甚至摆明了就是侵略，尤其越战，美国人自己脸上都觉得没光，整日反思越战给本国带来的巨大伤害。
在这种社会背景下，美国的年青一代确实容易对所有战争持全面否定的态度。
但是这明显与李牧想要在《飞虎队》里向全世界传递的价值观不符。
因为无论是华夏人民，还是美国飞虎队，在二战的时候打的都是绝对正义的战争，对正义的一方来说，他们值得赞颂千篇！
于是，李牧在脑海中构思，一定要将歌词大概改一下。
改成：
“你一直都知道自己为何而战斗。
为了满目疮痍的祖国、更为了世界的和平。
即便它带走了你的呼吸，
你也从不曾为此而感到后悔。
在你眼中，祖国比自己的生命更加重要，
当战火来临，你从未想过要找一个地方躲藏，
你为了这寸土地抛洒热血，
纵使只剩残骸。
21声礼炮，
向你致以最高的敬意；
21声礼炮，
你用生命换取了世界的和平！
21声礼炮，
世界永远不会将你遗忘。
21声礼炮，
你将在礼炮中永生……”
第一千五百零九章 推动影视行业大发展（）
首映礼正式开始，作为导演的宁昊，紧张的站在舞台上，面向所有嘉宾、观众以及媒体，讲述了《疯狂的石头》这部电影的创作始末，这部电影的剧本在宁昊脑子里已经积淀了好几年，他说自己从来都没有想过，这部电影有一天能够成为一部院线电影，因为在这之前，他一度认为，这部电影哪怕能拍出来只上个电影频道，他也感到万分满足了。
但是，遇见李牧，成了他这辈子最大的一个人生转折。
在李牧的支持下，他拍成了这部电影，并且即将在全国上映，实现了他拍摄一部院线大电影的愿望。
聊及与李牧认识的过程，宁昊在舞台上感慨万千。
谁能想到，那个在网上与自己聊天、让自己帮忙做微电影的大学生，会在这么短的时间内蜕变为今天的李牧。
谁又能想到，正是那次网上聊天，让宁昊真正成为了一个导演、成为了牧野映象的高管、成为了斯皮尔伯格剧组的副导演。
宁昊说：“人生有的时候就是这么奇妙，当我窝在宿舍，到处找人打听、希望能找个剧组打份工的时候，一个电话打了过来，一个还在读大学的小伙子告诉我说，他想拍一部微电影，于是后面的事情大家都知道了，没过多久，现象级微电影《老男孩》红遍了大江南北。”
说到这儿，宁昊顿了顿，又道：“《疯狂的石头》筹拍之前，我的想法是希望公司能够给我两到三百万的预算，让我来完成自己的第一部院线电影，但我的老板李牧先生告诉我，你不能在做一件事之前整天只想着降低成本，你要想怎么才能把事情做到最好，于是，他追加了数倍预算，并且为这部电影争取到了刘德桦先生的加盟，在这里，也非常感谢刘德桦先生为这部电影所做的努力与付出。”
这时，在场的人都看向刘德桦，现场两侧荧幕实时画面的摄像机也对准了刘德桦，给他一个单人的特写，刘德桦面带微笑，双手合十的做了个感谢的姿势。
宁昊接着说：“其实这部电影早就准备跟大家见面，但是，原定的上映档期恰好遇到非典疫情，李总当时拍板，让这部电影一只延后到非典疫情结束之后再上映，原因大家也都很清楚，疫情还在传播的时候，我们不能把大家吸引到公共场合，这样会给疫情的防御带来不必要的麻烦与风险，于是，电影一直延期，到今天，它终于要正式跟大家见面了。”
台下响起激烈的掌声，宁昊有些按耐不住激动的说：“在影片放映之前，我想请牧野科技的董事长李牧李先生，上台来给大家说两句，不知道李总方不方便？”
现场的镜头对准了李牧，两侧荧幕上出现了李牧的画面，李牧微微一笑，站起身来，迈步走上舞台。
舞台上，李牧与宁昊来了个男人间的拥抱，随后从他的手里接过麦克风，笑道：“说实话，一直到我上台之前，宁昊都没有告诉我，想让我上台讲话，一下子给我来了个措手不及，这件事儿我回头会给他穿穿小鞋的。”
台下一阵哄笑。
李牧微微停顿片刻，又道：“最近公开场合的讲话有点频繁，其实很多时候曝光度太高不是一件好事，不过对牧野映象来说，今天是个值得纪念的日子，而且我相信，今天也会是华夏电影行业值得纪念的日子，所以我作为一个外行人，也就在这个特殊的日子里跟大家絮叨几句。”
“我个人非常喜爱电影，如果说哪种艺术形式能够最快速、最大量、最有效的传递自己的思想与价值观，那么答案必然是电影，这也是我做牧野映象的原因，我们希望能够向世界传递我们的思想与态度，同时，我们也希望把它做成一个有可观利润的产业链，所以我们开始投拍电影、收购院线，并且在全国范围内搭建铺设了我们的牧影票务系统，现在，牧影票务系统在国内电影票房的销售占比中已经超过了一半，我相信，用不了多久，这个比例就会超过60％、70％甚至80％。”
“同时，我们也致力于提升国内的电影行业整体水平，这不仅要为华夏电影贡献更多更好的电影，也要想办法开拓电影市场的受众群体，并且想办法提升行业打击盗版的效率，为了实现这一目标，光靠牧野映象一家是远远不够的，它需要的是我们整个行业一齐来努力才能够实现，所以，我在接下来，决定推行一个行业促进计划。”
一说到行业促进计划，下面所有的人都打起了十二分的精神，李牧之前给互联网行业释放的利好消息影响非常深远，这也让影视行业对李牧充满了期待，如果李牧能够在影视行业也释放出一些强有力的行业促进方案，那么对行业的拉动作用，将是非常巨大的。
李牧这时候开口说道：“我有一个华夏新星导演计划，这个计划的具体内容是，由我个人在未来的五年内，陆续出资三十亿元人民币，支持300名导演去拍摄他们想要拍摄的电影，每一部电影平均投资1000万元人民币，所有拍摄成本完全由我个人负担，版权也由牧野映象来独家运营，不过导演及其团队可占影片版权收益的50％。”
“也就是说，如果电影赚钱，那么所有收益的50％将归导演及其团队所有；如果赔钱，导演及其团队不需要承担任何损失。”
新导演扶持计划，是李牧一直想做的事情，国内影视行业在资本冷淡的时候，大量导演找不到钱来拍摄自己想拍的电影，只有极少数有名气的导演能够拿到自己想要的投资、拍摄自己想拍的电影，整个行业新片量少得可怜，还谈什么振兴影视行业。
所以李牧希望用这个五年计划，来扶持一批有理想、有热情、有抱负的新导演，让他们有机会拍摄他们想拍的影片，5年300部投资超过1000万的电影，折算下来每年就是60部，1000万投资的电影，只要题材不出问题，就绝对具备上院线的能力，到时候，每年能为国内电影市场增加60部院线大电影，相当于每个月就有5部，每周至少1部。
去年，华夏电影市场全年拍摄的故事片还没到200部，这其中能上院线的连一百部都不到，一下子增加60部，绝对是一个巨大的助力。
台下许多新人导演都对这个计划激动不已，但是，许多影视行业的老人却显得有些忧心忡忡。
新人导演激动，是因为他们即将有机会拿到足够的资金去拍摄自己想拍的院线大电影，老人担忧，则是怕这些新导演、新影片大量冲击市场，夺走他们的市场份额。
僧多粥少的例子每个人都心知肚明，谁也不希望每年冒出一大堆竞争者跟自己抢饭吃。
李牧这个时候继续说道：“任何时候，想振兴任何一个行业，必须要同步提升两个数量级，一个是提升产品体量，一个是提升消费群体总量，拿影视行业来说，想振兴行业的前提，是每年产出的电影要增加，同时每年走进电影院看电影的观众要增加，否则少了任何一个，这事都成不了。”
“只增加影片数量，会导致票房总量瓜分严重，拉低整个行业的单部电影收益率，到时候有可能会导致更多的电影无法收回成本；但是，只增加用户数量，产品线不够丰富，又会导致用户土壤的水土流失，所以，我郑重承诺，每一部华夏新星导演计划拍摄的电影，在上映之前都能够得到牧野科技的无条件宣发支持，尽可能的为大家拓展更多的潜在观众。”
台下新人导演更加激动，李牧这相当于是产销一条龙服务，彻底解决了新人导演的后顾之忧。
但是，老人却依旧感受到了巨大的威胁，新增这么多电影，又只为这些电影进行推广，其他人的影片还是要收到巨大的冲击。
这时，李牧开口道：“影视行业与其他行业不一样的是，在咱们这个行业，终端是用户无法自行解决的，观众必须走进电影院才能够看到院线电影并且贡献票房，所以这就需要我们的院线承载能力快速发展，所以，除了华夏新星导演计划之外，我们还会同步推出另一个计划：荧幕裂变计划。”
“荧幕裂变计划，顾名思义，是要让我们现有的大荧幕产生裂变，一千块变两千块、两千块变四千块，一百万个座位变成两百万，两百万变四百万，这样，才能够提升我们的用户承载能力，在未来的五年内，牧野映象将投资不低于三十亿元，同来与各地企业与个人合资在全国成立电影院线，这个计划的具体实施方案为：
院线只要是在华夏大陆所有的地级城市内，都可以向牧野映象申请合作，合作的原则是，牧野映象实际承担总投资的10…20％，但是在对应的持股比例上打五折，也就是说，如果一家院线总投资一千万人民币，牧野科技最多可以出资两百万，但只占10％的股份。”
荧幕裂变计划，说白了就是院线建设的扶持计划，李牧不可能在牧野映象身上投资几百亿，让它去全国建设自己的院线，这么庞大的资金占用，会让牧野映象的院线变成一个臃肿不堪的重资产，所以，拿出几十亿来，以少占股的形式，去吸引社会各界的力量，诱导他们出来与牧野映象合作建设院线，这样一来，投入的这几十亿就能在终端市场形成杠杆效应，投进去的虽然是五十亿，但撬动的，有可能是五百亿的院线规模。
至于打五折的股份会不会带来亏损，李牧根本不以为意，因为首先从长远来看，以净资产的两倍为估值投资，是一件非常划算的买卖，未来影视行业突飞猛进，院线赚钱势不可挡，打五折不会亏损，只是少赚一点罢了。
虽然是少赚了一点点，但李牧还能够在其他的环节给自己找补回来，例如牧影票务系统，每增加一个院线，就是在增加牧影票务系统的收入盘面，票房抽成的比例虽然不高，但也至少占总票房的5％以上。
而且，院线多了，牧野映象每年投资的60部电影，就有了足够的院线资源，这也能帮助牧野映象提升自己的票房以及盈利。
这样一来，六十亿的资金就会在影视行业里形成一个完美的链条：
5年300部电影让电影市场总量提升，宣传跟上让消费者群体提升，院线跟上让行业的消费承载能力提升，最后每个环节都能够得到好处，实现多赢。
还有一点李牧盘算的非常精明，万盈的影视基地马上就要上了，那么大的投资，必须要有配套的产业拉动，别的不说，未来华夏新星导演计划的300部电影，至少有一半要在万盈影视基地拍摄，这样一来，也给了影视基地项目一个巨大的推动力，加快�
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