姐妹花的贴身保镖- 第614部分

　　　　“但是我上哪里换身衣服去啊……”齐三看看自己身上，衣服都已经是破破烂烂的了，这幅德行跟要饭的没什么两样，还是一个被打过的要饭的。

　　　　潘红升本来想要让他去公司里换件道具衣服，突然脑子一个激灵：“慢着依我看，你不换衣服比换了强”

　　　　齐三眨眨眼，立刻明白了。

　　　　接下来的事情跟写好的电影剧本似得，媳妇见了齐三这幅样子心疼的不得了，当她见到潘红升，知道这是为了给自己搞礼物才搞成这幅样子时，立刻软化了。

　　　　女人的心都是豆腐做的，两人随即和好了，还有了一个跟名人近距离接触的机会。

　　　　齐三更牛了，出去逢人吹：“我跟潘红升一个桌子上吃过饭，他还参加过我媳妇的生日宴会”

　　　　后来不知道为什么他不说了，可能是意识到这句话有点傻。

　　　　但是拥有的潘红升签名却不是吹的，是实打实的独一无二。

　　　　潘红升从来不给任何人签名，即便是公司的合同文件都是法人代表唐少代签的，他的一个签名，还是签在那种精装木框签名版上，自然价值不菲。

　　　　一时之间众多人上门要从齐三手里收购签名，却都被齐三赶出来：“我就是穷到卖血，也不打这个的主义奥斯卡金像奖得主签名用钱可以买吗？”看首发无广告请到

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第二十九章　切磋（）　
当然这是后话，潘红升丝毫不知道。　他此时正在跟来自德国的电影大师德拉克畅谈电影制作的经验。

　　　　德拉克是公认的电影奇才，跟潘红升半路出家不一样，他还是电影学院学生的时候就被认为是天才，２４岁就做导演拍摄了自己执导的第一部影片《蝴蝶胡潜水钟》，这部纯文艺美到极致的影片被誉为‘本世纪最华丽风格’；之后的《安翠儿夫人》；《比索哥战争》等片都是兼具文艺和市场的佳作，几乎是年年入围奥斯卡奖角逐，但是每一次都差那么一点点抱憾离开。

　　　　他因此被称作是“奥斯卡常客”“有才气无福气”的导演。

　　　　当得知潘红升只是一个新人，仅仅拍摄过一部电视剧第二部电影就获得三项大奖的细节之后，德拉克感到很受打击。

　　　　虽然自己之前是年年败北，但他总有一个理由安慰自己，那就是自己是最年轻的导演，今年才２９岁不到３０岁，那些获奖的大都是中老年导演，虽然自己表面上败给了他们其实是败给了他们的经验，自己依然是最优秀的

　　　　但是这次获奖的潘红升却让他大跌眼镜：才２０出头还是大二学生”这个消息对他的冲击力不亚于一颗原子弹

　　　　自己顶着神童，奇才的光环在过去２９年营造的自豪感和优越感一瞬间灰飞烟灭，他反复看了很多遍父亲一片，虽然感到影片确实不错，但仍然有些不服气。

　　　　他觉得自己的影片不比这个片子差。

　　　　这次德拉克带来了自己的参展影片，也是第六次入围却没获奖的影片《吸血鬼的觉醒》。

　　　　潘红升得知对方的来意之后，提出要跟对方一起去公司的放映室观看此片。

　　　　“没有了解就没有发言权。”潘红升搬出一位已故伟人的话。

　　　　“好吧，我就在你们的另一个放映厅把你的片子再看一遍。”德拉克还是一副不服气的样子：“我之前反复比对过，我就是想不通为什么我们的片子会有截然不同的待遇也许你能给我一个答案。”

　　　　两人分别在两个放映厅观看对方的影片，对于德拉克来讲已经看了不止一遍，所以在再次观看的时候并没有多大热情了，但是潘红升却看得很入神。

　　　　《吸血鬼的觉醒》名字很恶俗很白，但内容和层次性却真不是盖的。这部影片以罗马尼亚的一个历史时期为背景，讲述的是当年很多人被大昂趁势吸血鬼被烧死的故事。

　　　　其实那些被烧死的人只不过是白化病人，狂犬病人，但是对于当时的科技来说根本无法解释这些状况。

　　　　尤其是狂犬病人，一段时间内会精神错乱见人就咬，这种怪异的疾病当然被人们当成是诅咒。

　　　　如果说当时这种做法算是避免了狂犬病的散播，而白化病人就彻彻底底是个悲剧了。

　　　　影片的主角就是一位女白化病人，因为自己身体的病变受尽了凌辱，最后跟一帮同样患有白化病的人们结群想要掏出罗马尼亚，却被追兵无情的砍死砍伤大半，最后只剩下她一个人只身逃到了一个小岛。

　　　　“这里也许就是我的归宿吧。”

　　　　这是本片的唯一主角，白化女病人狄美的最后一句话。

　　　　潘红升看完之后，好久都没站起来。

　　　　好作，画面细腻，表现力强，几乎没有一个多余的镜头。

　　　　难怪这位德拉克被誉为欧洲本世纪以来最有天赋青年作家，他的作确实跟那些堆砌特技的大片商业片完全不一样

　　　　他总算知道为什么德拉克被称之为“华丽派”的导演了，这种艺术气息，这种程度的表现力和层次感，真是大师的水准，但是他总觉的缺了点什么。

　　　　影片正在结束的时候，这种感觉尤其清晰。那种差点劲的感觉越来越强烈。

　　　　来到隔壁，只见德拉克正在用平板电脑记录着什么……

　　　　虽然已经连续看了这部影片五六次，但德拉克还是很注意的记录的某些细节。这一点集中体现了德国人那种认真得几乎有些刻板地性格。

　　　　当年二次世界大战中，这种认真到极致的性格发挥了恐怖的作用。三个轴心国中德国是实力最强的，连当时精锐的日军都是处处仿照德军，高级军官几乎都是德国军校出来的。

　　　　“我这次看又发现了你这里面的一个细节，”德拉克很得意的看了潘红升一眼：“你这些叙事的手法都用了一种新颖的方式，看似平淡无奇但是每个镜头似乎都沉淀着感情，把感情融入了镜头中，这点你做得真不错”

　　　　“我也想谈谈对你的影片，一些不成熟的看法。”潘红升看着对方兴奋的脸庞，似乎有点儿不忍出口：“不知道为什么，我老是觉得您这部影片似乎缺少点东西，就一点点……”

　　　　“你也这么说？”德拉克十分吃惊，有些难以置信的摇摇头：“我的一个好朋友也是这么评价的……他虽然不懂电影，但是是个很好的观众，我每次做出电影来总是第一个让他观摩，而他每次都对我的电影提出这样的评价……为什么？为什么你们都不约而同的做出这种评价？我的电影到底是哪个地方出了问题？”

　　　　德拉克很不服气，因为他是个极其严谨的人，这一点从观看别人的影片就可以看出来。

　　　　对于一个陌生人的影片他可以连续六次观摩，之后还做出详细记录还发现其中的莫妙，这种对待影片的态度是潘红升都赶不上的。

　　　　但是潘红升有自己的一套行事风格：拍出片子之后，绝对不修改

　　　　艺术不像是其他的东西，电影更有他的特殊性。有时候你的情感是跟着作一起来的，再修改的时候没准情绪就不对头了，反而是越改越差。

　　　　“你的片子，恕我直言，就是缺乏情感。”

　　　　德拉克一听这话就蹦了起来：“缺乏情感？您在开玩笑嘛？这个可是从来没有人说起过难道是我听错了吗？”

　　　　潘红升郑重的点点头：“你一点都没听错，确实如此。”

　　　　接着他用手操作起来放映厅的机器，开始倒带子：“你的画面表现手法确实很强，但是人物的情感是不是单一了点？女主角女配角以及那些炮灰男配角，包括那些大反派，几乎都是一个色调的情绪：悲恸，绝望，甚至连那个寻欢作乐的大主教都是一副苦瓜脸，即便是他正在享受美味佳人。”看首发无广告请到

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第三十章　贺岁片（）　
“我知道你想用这种集体情绪的表现手法来展现那个时代的昏暗人性，但是你没有考虑到一个基本的问题，那就是观众们的感受。　”潘红升竖起一只手指：“我们拍摄的任何影片，都要考虑观众的感受。这样昏暗压抑的环境虽然是比较能表现整体的一个基调，更容易凸出影片的重心，但是却忽略了影片的灵魂。”

　　　　德拉克脸涨红了：“按照您的说法，我的影片缺乏灵魂？缺乏灵魂？我真的没有听错？这是从你嘴里说出的话吗？哼什么亚洲电影大师你究竟动不动电影从来没有人敢这样评价我”

　　　　“我请问一句，您这部电影，是小众电影吧？”面对对方无礼的话，潘红升并不生气，反而心平气和的问道。

　　　　“这个……”

　　　　“恕我冒昧的问一句，您这部电影的票房是多少？”潘红升毫不留情的继续问道：“据我估计，没有一千万吧？”

　　　　“现在的欧洲电影市场整体低迷你不能用影片的票房来评价”德拉克像是被掐中了七寸的蛇，脸激动的就像是熟透的西红柿。

　　　　然而潘红升没有停止，摇摇头接着说道：“我是看你这个人比较投缘才说真心话，我当然可以像别人一样说点无关痛痒的话，但对你丝毫没有好处。你的优点谁都看得出来，我再重复一遍又有何意义？你既然远道而来，那我就的给你点干货，不然的话怎么对得起你的信任？”

　　　　德拉克不说话了，但看他的表情，依然不相信潘红升给自己提出来的建议，他嘴里喃喃的唠叨着：“不可能的，我的影片怎么可能没有灵魂……”

　　　　潘红升知道自己一时半会无法说服他，这种天才是从小顶着各种光环长大的，并且这种电影有一定的小众热衷，所以才会让他在偏执的道路上越走越远。

　　　　吸血鬼的觉醒其实是一部哥特化的电影，影片中没有任何希望，没有救赎和光芒，始终散发着冷酷和血腥味道。

　　　　从哪些白化病人被烧死的镜头来看，这部电影一定会被化为b级。

　　　　而涉及到血腥的镜头足足有三十个之多潘红升很奇怪这种片子居然没有被列为禁片，也可能是最近几年的电影血腥程度越来越高的原因。

　　　　“你是聪明人，我不需要说的太多。”潘红升平静的望着这个比自己大十岁的男人：“我虽然只拍摄了一部电影，但是我知道一件事情，你拍出的电影能被更多人接受喜欢，那才是成功的第一步，我们做电影除了是一种享受还是一种煎熬。我们不仅要做出适合自己风格的，还要做的让大家喜欢。”

　　　　德拉克转身就走，看样子还有些固执己见。

　　　　久久凝视着对方离去的背影，潘红升有点出神：自己的影片是不是也有弱点呢？但是从上映到获奖，没有一个人能够正确的评价自己的片子，其实自己在某些方面一无所获。

　　　　突然唐少在背后一拍肩膀：“红升你忙完没有广电总局赵老来电话了，他很客气的问，咱们能不能在春节前拍摄一部贺岁片。”

　　　　“贺岁片？”潘红升傻了：“那是什么东西？”

　　　　刚刚接触电影的他其实很多东西都需要补课，父亲一片的成功有很多偶然的成分，当然也有必然的成分。

　　　　在潘红升心目中，其实最纠结的就是父亲两个字。

　　　　自己的父亲简直就是一个象征性的符号，聚少离多。

　　　　潘华山的脸在他心中很是模糊，有时候他甚至怀疑这个人是不是自己凭空臆想出来的人物。

　　　　他多么希望有个人能像影片主角的父亲一样，尽管平凡但是真实能够天天见面，给他那种威严感？

　　　　但是他没有那个机会，父亲是潘华山，他注定不能像一般人那样拥有那些感觉。

　　　　正是这种缺憾刺激了潘红升的这种创作，也可以说这是天才的一种。

　　　　其实他对电影一些基础的知识都是一知半解，但是他通过拍摄处女座明白了拍摄电影最朴实最重要的一点，那就是把自己融入进去。

　　　　只有把自己融入影片，把自己当成是观众视觉，把自己的想法欲望掺杂在里面，影片才能算是一个完整的作。

　　　　而德拉克正是犯得这种错误，论电影技术，他水无懈可击，拍摄出来的画面感美轮美奂，并且知道用各种新颖的镜头处理来讲故事。

　　　　但是做电影并不是设计大楼，并不是严谨就可以做好事情，也并不是新颖的想法就可以搞定一切。

　　　　要说创意，潘红升的这个故事的题材简直是老套老土到了极点，除了场景之外其他的元素几乎没有一点新意，但是它却能牢牢地把人第一时间吸引住。

　　　　而德拉克那个电影，除了电影的名字比较吸人之外，剩下的人估计在看到五分钟左右就会ｐａｓｓ掉。

　　　　“贺岁片你都不知道？”唐少皱起眉头：“看来你需要补的课很多很多啊贺岁片，是国内的一种特色电影，不要求有多么发人深省，不要求你拍摄的有多么细致，但有一点你必须注意：那就是影片的结局必须是圆满绝对不能藏着掖着玩点内涵什么的说白了就是必须要让大家伙都高兴，看了之后乐乐呵呵的过个年，懂了吗？”

　　　　“我擦，不让玩内涵？哥就是凭着内涵混饭吃的……”潘红升戏谑一句：“既然是我拍贺岁片，那就得拍摄出跟别人不一样的效果来。”

　　　　其实他心里早就有个题材了，不是别的就是几天前发生的那件事情。那个四处寻找自己签名的倒霉蛋齐三，他的故事不正好是个贺岁片题材？

　　　　不过这种片子成本不会太大，所以他有了个大胆的想法：自己当导演，自己直接负责拍摄

　　　　奥斯卡获奖让他明白了一个道理：要想取得更大的成就，导演这个环节必须解决导演对于一个影片是决定性的作用，如果自己能够亲自执导父亲一片，或许能够取得更大的成就，因为只有自己才明白自己要什么；要表现什么，要出来一个什么样的作。

　　　　而让别人做导演，那始终隔着一层纱，就像是你亲了一个男人一口；再让他起去亲你老婆一样。

　　　　这次的贺岁片的拍摄难度很小，初步预计只有四五个场景，主要是人物的对话和情节，对于一个菜鸟导演练手来说再合适不过了。

　　　　但是潘红升却为了选演员的事情伤起了脑筋：贺岁片的宗旨是娱乐大众，没有任何节操的娱乐，还有一个潜规则；那就是必须众星云集，阵容豪华。

　　　　就算是一个跑龙套的小脚色，也得是个巨星大腕观众脸熟的，绝对不是推新人的舞台。

　　　　记得当年冯大刚拍摄的那些贺岁片，街边卖烤白薯的老大爷都是过期影帝，那个奢侈啊。

　　　　但是这种片子需要的就是这种快热的节奏，你必须在第一时间抓住大家的眼球，当观众看到一个小脚色都是影帝出马，肯定会不由自主的惊叹一句：｜“哎呀这不是谁谁谁吗？他居然在这部戏里演这个角色？那这部戏肯定差不了”

　　　　这就是巨星的作用，跟nba球星其实也差不多，发挥的就是‘热得快’的作用。看首发无广告请到

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第三十一章　咸鱼翻身（）　
召集这些巨星其实并不费事，对于一些稍稍过气但是观众脸熟的明星来说，这是个露脸的好机会，甚至有人毛遂自荐。

　　　　宣布开拍的那天下午，潘红升就接到好几份邮件，分别是潘昌江，菜名，郭大等人发来的。

　　　　这些熟脸都希望在贺岁片中有角色，并且不挑角色。

　　　　这几个人几乎都是贺岁片的常客，似乎没有他们就不是贺岁片。

　　　　潘红升很高兴的答应了，这就省了自己的麻烦，这几个老演员演技经验什么的都不需要担心，接下来是寻找这个片子的主角。