上乐曲的大致速度，如andante、allegro、adagio等，一种速度每分钟多少拍，每个演绎者都不尽相同。就拿中国的名曲《梁山伯与祝英台》来说，1961年沈榕唱片版和上世纪80年代末西绮崇子版或是薛伟版、盛中国版，速度都不尽相同，那么，演奏出来的总时间长度自然就不等了。若是根据某个版本的录音得出的时间，那么这个录音是什么版本，又是以什么形式录制的呢？唱片？还是钢丝录音机？所以，在缺乏相关的资料和证据时，这种说法也只能看作一种传说。
星期天是美好的、光明的，中国古代称为“日曜日”（这种叫法还保留在日语里）。可是，rezsô；seress当时活在痛苦黑暗中，所以在他的世界里那天就是黑暗的，这并不代表星期天这个日子实际上就是黑暗的；就像诗人见到落叶就要伤感落泪而农民看到落叶积肥就欢喜一样，落叶本身是没黑色的星期天
黑色的星期天
有是或非的。当年在匈牙利157人的自杀事件中，许多人在死前都直接或间接地和这首歌发生联系；传到国外之后，更是造成了许多人死亡的直接或间接诱因，因此被查禁长达13年，直到1945年为止；它因此也被称为“死亡音乐”或“魔鬼的邀请书”。这首歌在欧美的流行是通过damia在1936年演唱的那个法文版（《sombredimanche》）而走红的，所以这个版本非常有名。后来传到美国后，1941年黑人女歌手billieholiday翻唱了这首歌，从此更加流行更加走红，这就是一直流行到的英文版《gloomysunday》（黑色星期天）。
黑色星期天原版封面（3张）有人把《黑色星期天》五十多个演唱版本划分为“原版”和“改编版”两大类，或者叫“day”版两大类。damia版虽然是用法语演唱的，但它使用的旋律却是原作者的原始曲谱；而且该录音用钢琴伴奏，又用重唱（或是合唱）组来伴唱（但钢琴的伴奏很弱，可以忽略；加上sp唱片那种真实感和现场感，它的情感的确是很哀伤的，这是现代任何一个版本都无可比拟的。可是billieholiday版却把它注入了一些爵士风味，同时打乱了原曲4/4拍三连音的音型结构，完全变了一种节奏型和味道，成了普通的流行歌曲了；虽然从旋律中还隐隐可听出一丝原曲的痕迹，但已和原曲相去太远了。
同时它也加入了一个“副歌”般的主题。这首歌的旋律、歌词一直流传，成为现大多数翻唱版所采用的词曲，以于许多现代人都以为这个版本就是原版；就连翻唱的匈牙利文版（如hernadijudit版）虽然用lászlojávor填的词《szomoruvasárnap》，但旋律除了和原版相似之外，却和billieholiday版一样加了一个“副歌”，所以翻唱版都可以认为是billieholiday版的后代；除了电影《gloomysunday》（台译《狂琴难了》/港译《布达佩斯之恋》）中钢琴、钢琴与小提琴及钢琴与声乐采用了原版旋律外，现代的版本几乎没有一个和原版完全一样的；而电影中的唱法或演奏在情感上并没有damia版强烈。所以将这些版本划为“billieholiday版”类，作为这些版本的代表；原版或近似于原版的就以“damia版”类为代表。原版歌曲的节奏型基本上是三连音，从开头一直持续到结尾。速度用adagio（意大利文，柔板）；调性为c小调（调号和be大调相同），并非像有些网友所说的什么“整首歌都是以不和谐音阶为主”。第一小节（这里的小节从演唱部分开始计算，不含前奏）是c小调的第一级和弦（小调式主和弦）的分解并重复主音，从c1…e1…g1…c2（la…do…）（是降号，字母是音高，后边的数字是音组），每拍一个三连音的音型，三连音用同音反复，从低音主音（c1）一直到中音主音（c2）（这是简谱的说法），仿佛痛苦与悲伤蓦地升腾起来一样。第二小节的前三拍都一样，都是e2…d2…c2（do…si…la）的三连音，最后一拍是g1音的三连音同音反复。
这一小节就像是痛苦与悲伤在心中激烈地翻腾，同时出现了全曲最高的e2（c小调高音do）音，情感非常强烈，极其的悲痛。第三小节与第四小节是第二小节的下行模进，两个主要的音型是c2…b1…a1（la…sol…fa）和g1…f1…e1（mi…re…do），这三小节的节奏型完全相同。它表现出来的情感好像是极大的悲伤和痛苦在心中翻腾，之后又无可奈何地一点点低落下来，终于沉在心中，变成无言的悲伤和忧郁。第五小节与第一小节完全一样，悲伤的情感在胸中难捺，又翻腾起来。
第739章 莫斯科惊魂（91）（）
第六小节与第二小节相似，只不过最后一拍停留在d2音（中音si）上形成三连音的同音反复，情绪悲伤哀愁达到了顶点却又无可奈何。第七小节第一拍是空拍，接着是三个相同的音g1（mi），一拍一个音，用保持音来唱。第八小节的节奏型是第七小节的逆向，三个保持音的c1（la），一拍一个音。这两小节仿佛把巨大的悲伤很无奈地沉入心底，之后颓然地倾倒，忧郁而哀伤。因为黑色星期天而自杀的人，绝大部分都是死于上个世纪三十年代至五十年代，这个时期，可以说是一个非常特殊的时期，经济上，它处于大萧条时期，很多人失业在家，衣食无靠，在政治上，战争频发，人们流离失所，家破人亡。黑色星期天只是一个诱因，人们真正自杀的原因，是他们心灵的痛苦。而到了上个世纪六七十年代以后，世界格局趋于稳定，天下比较太平，经济发展迅猛，没有那么多乱七八糟的原因造成心灵的巨大创伤，环境变换之后，黑色星期天也就自然失去了他杀人的魔力。。
原版的《黑色星期天》是一首47分13秒的歌，主要由钢琴伴奏。据说，听完的人，没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂，抑郁症等等……因此，如果现在你们听到《黑色星期五》，并非它的魔力不再，而是已经不再是原版了。
最后的完整版现在保存在美国俄亥俄州的一所音乐大学的保险柜里锁着，绝对的真正原版。
听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。”在华盛顿，有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。
黑色的星期天，当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，并没有许多人想象的那么神秘。匈牙利钢琴手rezsoseress与其女友的爱情破裂之后，感到十分忧郁。那天是星期天，他望着窗外的天空，自言自语到：“真是一个忧郁的星期天”，于是突发奇想，很快（网上说只花了30几分钟，但《忧郁的星期天》原曲就有44分钟，可能性不大。但他的确没用多少时间）在1933年的那天下午写下一首充满哀愁的歌曲，名为《忧郁的星期天》（szomoruvasárnap）。此歌的英文译名是《gloomysunday》。起初，作者试图出版这首歌曲时遇到了些许麻烦。一位出版商曾说：“（拒绝出版）并非因为它是一个忧伤的调子，而是因为该曲之中流露出的那种魄人心魂的绝望情绪，我以为这对任何听者均无益处。”（itisnotthatthesongissad，thereisasortofterriblepellingdespairaboutit。idon'；tthinkitwoulddoanyoneanygoodtohearasonglikethat。）不过几经周折后《忧郁的星期天》终于在布达佩斯得到了发行，并在两三年内变成最为畅销的歌曲。没人料到的是，这首歌曲流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故（当地的报纸曾对有关事件作过大量的报道），就象古老的神话所描述的那样：潘多拉盒子一经打开，无数妖魔和灾难便被释放到人间。然而，潘多拉盒子中最后一个出来的是“希望”，正是它让这个不甚完美的世界得以延续；而《忧郁的星期天》给人们带来的则是一片绝望之声。
唐朝以前，人们对鬼打墙的认识是十分朦胧的，碰上了也只能认倒霉，初唐的时候，一个叫李简的道士第一个对“鬼打墙”的现象进行了比较系统化的研究，并把全国各地很多的鬼打墙事件多发地点的建筑以及自然景观的布局进行了对比，发现促成鬼打墙的原因在很大程度上与阴阳走势有关*。
鬼打墙，是一种因迷路而原地绕圈的自然现象，行路者往往会感觉自己明明在走直路，却会重复经过已经走过的地方，这种事一般出在夜晚，尤其是在坟地或荒郊野外等人烟稀少阳气薄弱的地方，夜间阴气沉聚、阳气上升，地表流动的阴气容易往一些地势低且空旷的地方汇聚，从而形成一个“阴气漩涡”，在茅山术中称为“阴冗”，其内部的阴气不断流动，就好比一张转动的cd光盘，阴冗的中央，阴气运动最为缓慢，而越是靠近边沿，阴气运动就越激烈越快，在阴冗的最外沿，也便是最容易发生“鬼打墙”现象的区域，而“鬼打墙”所绕的***，一般来讲就是这个阴冗的轮廓，鉴于这种成因，李简发明了在地上画十字，顺着十字的直角方向拐九十度弯的方法来破解“鬼打墙”，其目的就是改变自身所处位置的阴气流动速度与强度，以摆脱阴气对自身感官的影响，当然，并不是每个人都会在同一个地方碰到“鬼打墙”，这与当事人本身的阳气强弱也有很大关系。
自从李简发现鬼打墙的真正成因之后，有一些能人便开始借助鬼打墙原理研发一些邪门阵法，目的是希望能够人为模拟出鬼打墙的现象，根据茅山教的记载，时至唐代中期，已经有人成功的利用一些人工的工程及周围的自然景观成功的模拟出了鬼打墙，并将其应用于一些墓葬或军事据点的隐蔽，这就是所谓的“迷阵”，这些被施了“迷阵”的墓葬或军事地点，在白天很容易就能找到，而到了晚上就会神秘消失，或者隐隐能看到***，但无论怎么走就是走不到跟前，这样一来，一些专门在夜间行动的盗墓贼或特务密探便无从下手了，如果以现代的眼光看，这无非也就是类似于障眼法的小伎俩，但这种事若放在古代，在迷信的辅助作用下，对图谋不轨者的心理震慑作用是显而易见的。
第740章 莫斯科惊魂（92）（）
在大唐盛世的时候，战争相对较少，所以“迷阵”会更多应用在墓葬上，唐朝的达官贵人喜欢将墓修在山里，而山中的阴阳走势与平原地区是截然不同的，在山中，大量的阴气往往会顺着地势较低的山谷线性流动，针对山中这种特殊的阴阳走势，一些能人又研究出了更邪门的“迷阵”，一种只有到特定地点感受特定的“鬼打墙”才能找到特定位置的迷阵，也就是说，这种“迷阵”只有在晚上亲身经历山里的“鬼打墙”，在产生些许幻觉的情况下“跟着感觉走”才能找到地方，这种阵法因操作复杂而被后人称为“丝瓜阵”，意思是像晾干的丝瓜瓤一样纷乱复杂，比起平原地区那些只能白天看到的迷阵，“丝瓜阵”隐蔽性更强，不过也正是因为这种阵法隐蔽性过于强大了，以至于连后人的祭拜都成了问题，所以此阵载风靡得快衰落得更快，正所谓成也萧何败也萧何，到了唐末，此阵法虽说还有纸面上的记述，但已经没几个人愿意去研究了，可以说在实际操作的范畴内已经失传。
阴阳对人体的影响：道术认为，周围环境的阴阳变化会干扰人的“心智”，以科学的角度解释就是脑电波受到干扰，有些住在地下室的人，往往会有精神压抑、别扭、郁闷的感觉，甚至日子久了还会患上关节炎等疾病，医学上往往会将这些原因归结为空气湿度大、气压高等原因，而在道术的解释中，这就是长期生活在偏阴环境对人体所造成的影响，而这往往只是阴阳比例失调的初期影响，而当阴气强度继续增强的情况下，人便会在某种程度上产生幻觉，这便是鬼打墙现象的“成因”：感觉明明在走直路，实际上却在兜***；如果阴气继续增强，便会让人彻底丧失理智，也也便是民间所谓的“鬼上身”、“撞客”等现象的成因。
“混元車”，是一种始于东晋的比较“生猛”的阵局，“学名”叫“混元书三十六金刚局”，
是东晋时期一个名曰“李家道”的小道派明的，其原理是利用属阳的材料以一煞物为原点往外画螺旋，一般由三十六个人来执行，每人画一道，一个圆点三十六圈螺旋，其作用是以煞物为原点形成一个大的阴气蜗旋，方圆几十亩内的几乎所有冤孽皆可被此蜗旋吸纳至煞物处，说白了，这个阵法就是一个龙卷风原理的“吸尘器”，方圆N十几万平米内的冤孽都会在很短的时间内被吸到一个点上，到时候是超度还是什么别的，就看施法的打算了。
东晋时期道术展水平相对有限，想超度或封禁魂魄的话，要的条件一定要知道名字才可以招到魂魄，但是有很多地方有恶鬼作祟，谁也不知道作祟的冤孽生前叫什么名字，也就没法做到一对一的施法，那时的法事，大部分是以“避”为主，就是画个符把冤孽吓跑，实在赶上来头大的吓不跑，那就人跑，总而言之，施法如果不知道冤孽生前的名字，想找到冤孽单打独斗正面较量很难，就像买彩票一样，用句现代的话，得“看人品”，有时候摆好法台等上个七天七夜冤孽也不出来，可等到施法刚走，那东西便又出来作祟。
为了解决这个问题，这个李家道派索性明了这么一个一刀切的方法，只要什么地方有冤孽作祟，一律用这个“混元車”解决，把方圆几十亩地上的冤孽都圈到一块开个全体大会，不管是作祟的恶鬼还是普通魂魄，统统集中起来封之禁之，虽说危险性比较大，但在当时而言可谓是除“人跑”之外最有效的方法了。
虽说这李家道的初衷是好的，但这种“撒绝户网”式的方法还是遭到了很多来自“圈里”的非议：这种方法不管是恶鬼还是普通魂魄一律照单全收，其间不乏一些可以正常投胎的魂魄，甚至有的时候碰上畜牲作祟，一些施法也会盲目的用“混元車”解决问题，不但治不了冤孽，反而容易错封一些正常的魂魄，或祸及施法本人，甚我看至把一些本来安分守己的魂魄“逼上梁山”成为恶鬼祸害四方，所以有很多道门中人认为这种方法“有为天道、祸及四方”，甚至后来有一些偏激的圈里人直接把“李家道”打成了“邪教”，最终导致李家道不得不将这“混元車”明禁。
任何违禁的东西一旦流传出来，官方的“明令禁止”是不可能阻断其私下传播的，这“混元車”也是一样，像钟鬼灵和陆孝直这样“有恃无恐”的人便没少用这种省时省力的方法解决问题，以往条件充分的情况下，二人也是用兽血或朱砂之类的材料，但眼下材料有限且环境特殊情况紧急，也只能受点罪用自己的血了。
堂卦：顾名思义就是坐堂算卦，属于算卦行当中的高端服务，敢在固定地点开�