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整首歌曲的录制过程叶梓基本上没费什么脑筋，顺利之极。
一遍跟唱一遍正式录制，随后稍微修补了一点小问题，仅仅花了一个小时多一点的时间，梅姐就顺利完成了这首《一生爱你千百回》的录制工作。这当中，准备工作就花去了大量的时间，真正用于演唱录制的时间最多也就半个小时。
歌手都有这样的通病，一旦唱出兴致来了那就根本停不下来，雪友哥是这样，梅姐也是这样，其实放到叶梓自己身上他也会是这样。所以完成了《一生爱你千百回》的录制之后，梅姐立刻要求继续。
好吧，反正梅姐今天的演唱状态相当出色，那就……继续吧。
……
“梅姐，这首《月光》就用钢琴版的伴奏，录一遍就够了。”录制下一首歌曲之前，叶梓跟梅姐商量。
“你确定？”梅姐歪着脑袋瞥了一眼叶梓：“小叶子，你不是很喜欢鲍必达的编曲吗，怎么突然就不用他做的那一版了？”
叶梓摇头笑道：“喜欢鲍必达的编曲是一回事，但是说到这首《月光》，我认为伦永良做的这个钢琴版更符合歌曲的意境，也跟整张专辑的氛围更加协调。”
“再说了，当初我就不同意把这首《月光》分成什么‘上弦月版’和‘下弦月版’，这有点故弄玄虚的味道，实际上完全没有这个必要。只是当时考虑到合适的曲目数量有点不够，我这才答应了下来，这些事情梅姐您应该知道的吧。现在我们已经有了那首《你的眼神》加入专辑当中，专辑的内容已经足够丰man，完全能够支撑起整体架构，我觉得像这种有点凑数量嫌疑的做法还是不要了吧，就让这张专辑做得更朴实更纯粹一点。”
“梅姐，您认为呢？”
这一点，同样也是叶梓对于这张专辑有针对性的改变，就像叶梓对梅姐所说的，让整张专辑更加纯粹，不需要刻意玩什么花头。叶梓是在雪友哥的专辑当中保留了两版《吻别》，但是情况不同。雪友哥的专辑原创歌曲很少，大多都是老歌的填词翻版，叶梓增加一个不同版本的《吻别》并不会令人反感。而且雪友哥那一遍的演唱实在出色，两遍演唱形成了完全不同的两种类型和风格，当然可以做成两版来处理。
梅姐这里演唱是一样的，仅仅只是编曲的不同，再在文字上玩一点花头，那就根本没必要了。
“我没什么意见，就照你说的做吧。”梅姐点了点头。
叶梓的想法她当然也能体会得到，就像她自己本来也有这方面的顾虑一样，叶梓这样的做法梅姐完全能够接受。
不过……
“小叶子，那……鲍必达那里怎么跟他解释？”
“梅姐，这个不需要专门去跟他解释什么吧？”叶梓笑道：“我们邀请鲍必达帮着做一版编曲，他完成了编曲工作，我们该付的酬金也早已支付给他，这就等于我们之间的合作已经告一段落。至于专辑当中最终是不是采用他的编曲，这应当由我们来做决定，我们有这个权利。”
“放心吧梅姐，鲍必达常年做编曲这一行，这一点他肯定非常清楚，大不了以后有机会了多想着他一点也就是了。”
对于这些事情，叶梓理解得非常深刻。
本来也就应该是这样的情况，即使再怎么欣赏鲍必达，叶梓首先还是要以专辑的需要出发，在这个基础上才能考虑一点个人的喜好和习惯。当专辑需要和个人喜好发生冲突的时候，那肯定是以专辑的需要为重，这才是一个监制应该想到应该做到的事情。
就像这首《月光》，很有质感真切感人的一首亲恩歌曲，叶梓也相当喜欢。但是将这首歌曲硬生生分成完整乐队伴奏的“上弦月版”和单独一架钢琴伴奏的“下弦月版”两首歌曲，在合适的专辑作品数量不足的情况下不失为一种比较讨巧的解决方法，不过在作品数量足够的情况下，再这么做那就完全没必要了，还会让人觉得花星唱片、觉得梅姐不够大气。
如果给歌迷们造成这样的印象那可就糟糕了，这绝对会影响到专辑的评价和销售。
作为专辑监制，没条件的时候叶梓能够容忍这种小毛病的存在，但是有了条件之后这种问题就必须彻底解决。跟专辑的整体印象相比，一首歌曲的编曲费用当然只是毛毛雨，鲍必达心里的某些想法同样也是可以忽略不计的。
一切决定，都是为了做好这一张对于梅姐来说极其重要的复出专辑。
需要的时候，叶梓同样可以辣手无情。（。）
第七百八十六章 梅姐的《月光》（）
♂，
（朋友们，国庆快乐！）
相比《你的眼神》和《一生爱你千百回》，《月光》的录制时间那可就长得多了。
一开始，叶梓并没有对梅姐的演唱提出苛刻的要求，也没有想过要精雕细琢这首歌曲，有了半年之前精心录制的《女人花》之后，专辑中的其它歌曲都并不需要更多刻意的过分的雕琢。只要梅姐的演唱状态和情绪感觉完全到位，叶梓让她一遍即过不是问题，就像录制前面那两首歌曲的时候一样。
其实第一遍唱下来之后，叶梓就已经觉得非常满意了。这首唱给妈妈听的动人“情歌”，在梅姐醇厚温暖的嗓音演绎下，“情真意切”这个用俗了的形容词放在这里正是恰到好处。叶梓当然不可能再把这样优秀的演唱打回去，完全没那个必要。
叶梓是满意了，可是梅姐自己却并不是十分满意，她认为自己还能唱得更好一点。特别是这首歌曲就是一架钢琴的伴奏，最能显示一位歌手的唱功和演绎歌曲的能力，作为一名歌手梅姐当然也非常清楚这一点，所以她希望在这首歌曲的演唱上面能够好上加好。
梅姐都这样说了，叶梓还能拦着她不成？
那就再来一遍吧。
不过叶梓多留了一个心眼儿，他让阿坤将梅姐第一遍的演唱先保留了下来，另外开了一条备用的轨道让梅姐继续演唱。反正这首歌曲只有钢琴、独唱、伴唱这几条声轨，轨道余量足足的，梅姐想怎么唱都能满足她的要求。
第二遍下来，梅姐还是不太满意，叶梓也不太满意。这一遍的演唱梅姐用力过猛，刻意追求那种投入的感觉，这种演唱方式用在演唱会上还比较合适，用来录音的话那就反而不如第一遍那么自然。
听过回放之后，梅姐和叶梓同时否定了这一遍的演唱。
好吧，那就……再来第三遍吧。
第三遍，梅姐前半段的发挥出人意料的好。比起第一遍的演唱，梅姐的歌声在自然的流露当中更多了一丝内敛的深沉，浓浓的情感完全融入了她的歌声里，一种叫做“感恩”的情绪在所有听者的心里油然而生。
叶梓已经听得入了迷。
如果梅姐的演唱能够一直保持下去，这将是一次不可多得的精品演唱，完全可以取代第一遍。
可惜的是，梅姐在副歌部分的演唱当中出现了一点小小的问题。也许是演唱过于投入，梅姐在声音的控制方面稍微有点放松，这就导致她在唱到“你像月光夜夜在祈祷我幸福”这句当中“月光”这个高音的时候，再次出现了以往那种声音偏硬、变扁、炸开的小毛病，一下子就把叶梓从前面那一段演唱的意境当中给“炸”了出来。类似的情况还出现在其他几个高音的地方，不过，歌曲的演绎方面梅姐仍然做得非常出色，即使出现了那几个突然变化了的不协和音色，叶梓也不得不承认这仍然是极其优秀的一次演唱。
这一次的演唱完毕，梅姐自己觉得满意了。
但是叶梓却有点头疼了。
……
梅姐的第一遍演唱非常完整，除非吹毛求疵，或是本身就不喜欢梅姐这样的音色，任何人都挑不出梅姐声音方面的任何毛病。只是跟第三遍演唱相比较，在歌曲的演绎处理方面稍弱一筹。
而梅姐第三遍的演唱在歌曲处理方面到位之极，任何人都会被梅姐的演唱打动，会深深的陷入梅姐的歌声当中不可自拔。如果没有那一些高音部分令人出戏的音色改变，这就是一次完美的演唱。
面对这样的两遍演唱，任何监制都会很难取舍。
如果选用第一遍演唱，叶梓会觉得有点不甘心，明明手里还有演绎得更加出色更加传神的版本，为什么不用？但是选择第三遍演唱吧，那几个该死的高音音色变化问题就像雪地上的煤球一样，那么的扎眼，这种白璧微瑕的感觉让叶梓怎么听怎么难受。
独自考虑了半天，又跟梅姐和阿坤一起一边听着回放一边商量了好久，同时也征询了一下史蒂夫。戴维森的意见，一咬牙，叶梓确定了第三遍演唱入选。即使第一遍演唱已经非常完整，第三遍演唱仍然以绝对到位的演绎处理最终胜出。
选定之后那就好了吧？
呵呵，哪儿有这么容易的事情。
如果换成平时，或者不是为梅姐监制，叶梓可能就会不加修正直接选用第三遍演唱，因为这样细小的毛病歌迷们并不容易觉察出来，而且梅姐以往一直就是这样来演唱的。
但是这一次，不行。
所有的媒体和评论家都在等待着梅姐的这张复出专辑，到时候他们一定会将这张专辑的每一首歌曲都放在放大镜下面仔细的观察，包括词曲演唱、录音制作各个方面都会被他们一一评论，演唱当然是重中之重。尤其是这张专辑又是叶梓来担任监制，始终对于叶梓抱着悻悻态度的香江媒体和评论家们，对于这张专辑的态度一定会更加苛刻，鸡蛋里都能给你挑出骨头来，更何况在专家眼里这么明显的毛病。
如果叶梓没有让梅姐改变以往的那种高音，那倒也罢了，都这么多年下来了那还有什么好说的？只是从《女人花》开始一直到今天录制的前两首歌曲，梅姐的高音都已经改变了以往的那种冷硬扁炸，变得柔和温暖了许多。这本来是一件好事情，会被专业的评论家们交口称赞，但是如果在《月光》当中突然跳出来这么几个故态复萌的高音，可想而知这会被那帮评论家如何来批判。
到了那时，梅姐和叶梓都躲不过去。
再说了，既然已经确定选用第三遍演唱，叶梓自己也希望把这首已经臻于完美的歌曲，变得真正完美起来。
既然这样，那说不得，叶梓又要切换“暴君”模式了。
于是，梅姐可就遭罪了。
捎带着，阿坤也遭罪了。
……
梅姐的遭罪那是必然的，叶梓需要她一次又一次重复的演唱那几处高音的地方，不仅声音要做到温暖柔和，歌曲处理也要完全到位才能过关，而且前后的音色和情绪还要做到连贯一致，不能让人听出有什么不同。
需要进行高音修正的地方整首歌曲有五六处，每一处都要完全达到叶梓的要求才行，叶梓的耳朵又是灵敏之极，任何一点细微的不妥都会被他一一挑出来重新来过。
这一下，梅姐真的是被叶梓“整”得死去活来，遭老了罪了。
不过梅姐也真是硬气，什么话都没有说一遍又一遍的按照叶梓的要求去做，直到把所有的音色改变全部修正完毕。
这真是不服不行啊！
不过吃得苦中苦、方为人上人，经过这样细致严密的修正之后，梅姐整首歌曲的演唱声音已经完全统一了起来，再也没有那种白璧微瑕的感觉。在保持了歌曲优秀演绎的基础上，这首歌曲已经是一首真正完美的作品。
一切，都值得了！
……
音响师阿坤则是被叶梓稍带上的。
要想修正这几处高音音色的变化，叶梓唯一能够选择的方法就是“跳录”。放到后世有电脑录音软件辅助，这件事情并不困难。只要设定好需要修正的那几个地方的开始和结束，让歌手跟着自己的录音进行演唱，到了地方软件就会自动把需要修正的那几个字录制下来。哪怕是只需要修正一个字一个音，哪怕需要重复录制千百次，软件都能做到精确无误。
但是现在可没有这样的条件，那怎么办？
那就只能依靠录音师的听力和手速。
歌手同样跟着自己的录音进行演唱，到了需要录制的那个地方录音师快速按下录音键，到了该出来的地方还需要录音师再次按停录音键，这就叫做“跳录”。
跳录一句完整的句子，每一位录音师都能做到，但是像今天这样跳录两个字、三个字，那就不是一件容易的事情了。
录音师对于歌曲不熟悉做不到这一点。
录音师的手速不够快也做不到这一点。
而且这样快速的跳录还要考虑到歌手演唱气口的衔接问题，接不上顺不下来那还是不行的，这就需要反复录制。在做这种快速跳录的时候，录音师的注意力始终都要保持着高度紧张，时间一长那当然就遭罪了。叶梓自己也尝试过这样的快速跳录，就连他这样强悍的体质和精神，录完之后都不想说话了。
整整折腾了快两个小时，在叶梓和梅姐、阿坤三个人的通力合作下，这首《月光》当中所有的高音音色变化全部修正完毕，一首完美之作终于呈现。
听完回放叶梓正得意着，谁知梅姐一出录音室就嗷嗷叫着扑向了叶梓，她那副张牙舞爪的样子活生生就是一个现实版的梅超风。很明显这是梅姐来收刚才遭受折磨的利息了，叶梓吓得立刻连滚带爬四处逃窜。
逃到外间之后，叶梓刚觉得自己安全了一点，一抬头，阿坤却已经甩着双手冷笑着挡在了面前。（。）
第七百八十七章 势如破竹（）
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8月26日，梅姐复出专辑的录制工作继续进行。
昨天一天，梅姐就已经完成了《你的眼神》、《一生爱你千百回》以及《月光》三首歌曲的录制，加上半年前就已经完成的那首专辑主打歌《女人花》，这张专辑的整体架构已经完全形成，专辑的风格也已经确定下来。剩下来的工作，那就是尽快完成另外六首歌曲的演唱录制，开始专辑的前期宣传。
在香江歌坛，梅姐一向是以叛逆、性。感、多变而又前卫的特色立足，在这之前她还从来没有尝试过《女人花》、《你的眼神》这样一种柔情似水的纯真女性风格，所以在专辑正式录制之前，梅姐自身的自信心实际上并不是很足。
这也正常。
第一次尝试一种崭新的风格，恐怕任何一位歌手的内心深处都会有点忐忑，哪怕强如雪友哥、强如梅姐这样的歌坛巨星。想要求新求变是一回事情，真要实际去做了那就又是另一回事情，梅姐有极大的勇气去突破自己以往的窠穴，但是事到临头有点担心有点信心不足，那真是太正常不过了。
好在梅姐也并不是一点底气也没有，两年前那首大受歌迷欢迎的《亲密。爱人》就给了梅姐不少的信心，让她能够坦然面对这一次演唱生涯当中极其关键的风格转变。不过直到昨天的三首歌曲全部录制完毕，将四首成品歌曲一一听过之后梅姐这才真正确信，她完全可以掌控和驾驭这样一种最女性的风格。
梅姐的自信心彻底建立了起来。
信心建立之后，事情就很好办了，接下去的专辑录制过程真可谓势如破竹。
……