乔峰向来对文艺片是无感的，哪怕所拍的文艺片能横扫各种奖项也是一样的无感，但如果在拿奖之余还能有好的票房，能赚钱，那就要另当别论了。
既然知道女人心是能赚钱的片子，又是自己人写的剧本，那乔峰自然要帮着拉投资了。
这是他签下关迮羰焙蚋龅奶跫蝗绲背跛┫滦炜墒焙蚋龅奶跫�
乔峰找上的是邵氏，因为合作最多习惯性的找的，加之关迮羰俏尴叱錾恚《ǖ哪兄鹘侵苋蚍⒁彩俏尴叱錾恚鹘晴彦谷艘彩俏尴叱錾恚映绲蹦晔桥纳凼系缬氨趟蕉崦鸪龅溃一故俏尴呔侔斓母劢阊∶赖牡谒拿�
邵氏无线的大老板都是邵谊夫，有着这样的渊源，找邵谊夫投资说出去都是一番佳话。
没想到邵谊夫接到乔峰的电话，在电话里却对投资关迮粜缕判牟蛔悖袄锘巴獾囊馑际枪劐鹏只是个新锐导演除了搭错车外再无别的作品，而无论是周闰发还是钟楚虹，片酬都是相当的高，算下来光是片酬都要花去四五百万，虽然影片是文艺片用于拍摄的钱花不了多少，但加上片酬也要有六百多万的资金的。
邵谊夫说这要是你乔峰的片子别说六百万，就六千万我都投了，可这是关迮舫龅木绫荆俏揖鸵魃鞯懔恕�
再说，现在我们邵氏正在裁员，削减拍摄预算和减少拍摄立项，这样的情况下，开拍一部新人指导编剧的文艺片，实在不符合邵氏现在的经营状况。
乔峰没想到邵谊夫的抠门性子，商人本色竟然在这个时候发作了，让他很是无奈。
可不管怎么保证邵谊夫都是三个字考虑下。
虽说是考虑下，但乔峰知道最后百分之八十的可能是邵谊夫拒绝掉这个投资，因为邵谊夫作为一个合格的商人，谨慎是他最大的特色。
要不然也不会创下邵氏，无线这样偌大的家业，当然也会因为这样的谨慎措施掉很多大好的机会，比如当年的李晓龙，再比如当年的许贯文。
而乔峰已经肯定的应承下了关迮簦既霉劐鹏开始组建剧组了，没办法，最后乔峰只好说要不投资双方各出一半吧，而且还能出面让周闰发，钟楚虹两个压缩一下片酬，将片酬控制在三百多万的样子，这样算上用于拍摄的资金，大概需要四百多万不到五百万的样子。
乔峰以为自己还要费一番口舌才可能说动邵谊夫，没想到邵谊夫一听乔峰也要投资，二话不说就答应参与投资，投资比例就按乔峰所说的一人一半。
投资的问题就这么解决了，之后的事情就简单了，周闰发对于削减片酬拍一部文艺片想也不想的就同意了，因为找他的是乔峰，是他的好朋友。
至于钟楚虹更是简单，在床上一边战斗交公粮一边就敲定了下来。
“对了，前不久我碰到刘松人刘大哥了，他现在消沉的很。“战斗过后相拥靠在床上，钟楚虹突然幽幽的叹道。
“消沉？为什么？“乔峰愣了下问道，铁胆神侯年轻的时候貌似火的很的啊，怎么就消沉了呢。
“还不是因为过档到亚视后，拍的电视剧收视率被无线压得太狠，拍的电影又都不卖座，事业不顺当然就消沉了。“钟楚虹没好气的白了一眼，说道：“你当初还说刘大哥是我的伯乐，有机会和他合作一下的，这一晃都五年过去了，也没见你找刘大哥合作一下，你该不会是忘了吧。“
“哪能啊，我说过的话从来都是算数的。“乔峰大声说，但心里却发虚，他确实忘了曾经还说过这样的话了。
不过现在是坚决不能认的，于是乔峰说道：“之所以没有找他合作是因为我看好他的发展觉得没必要插一脚。而且我觉得与其找事业可以的刘松人合作还不如找杜祺峰合作呢。他可也算是你的伯乐的，而且我听王胖子说杜祺峰虽然前年凭借射雕英雄传在无线出头了，但这人心里一直想着往大荧幕发展的，但却一直都没有机会，都是被当年的碧水寒山夺命金给闹得。所以，我准备给杜琪峰一个机会，和他合作一把。“
第两百二十二章 提上裤子不认账（）
随口秃噜出一句要和杜祺峰合作，虽然是应急的话，但既然说了还是在床上说的，那就要说到做到。
好吧，当初说要喝刘松人合作也是床上说的，乔峰却忘了，可见男人说的话是不能信的，特别是床上说的话往往是提上裤子就忘的。
乔峰其实也不是不和刘松人合作，只是钟楚虹说刘松人前不久有些消沉，可乔峰却知道用不了多久刘松人就又该意气风发了。
铁胆神侯年轻的这些年里那是相当火的，过档亚视度过初期的不适应低迷期后，很快就又恢复了往日的荣光。
这个时间就在不久之后，亚视正在筹备拍摄萍踪侠影录，这是一部由梁羽生经典小说改编的电视剧，刘松人会是男主角，他和这部戏的女主角米樰因为这部电视剧被人称为香港电视荧屏最经典情侣之一。
也是作者是梁羽生先生最满意的版本。明年还会主演改编自古龙小说的电视剧《九月鹰飞》，饰演男主角叶开。
所以，刘松人是不用乔峰多帮忙的，但杜祺峰就不一样了，银河映像的大佬这时候还是电视剧编剧，监制导演，想要在大荧幕上有奔头还得几年时间呢。
乔峰知道这位是想往大荧幕奔的，既然如此还不如帮下这位，也算帮钟楚虹还一下当年的人情了。
既然有了导演，那就该选剧本了，杜祺峰的风格是相当鲜明的，黑色、暴力、动静、宿命。
人们喜欢、欣赏杜祺峰电影，除了他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度以外，最重要的是因为他的电影总能够给予观众视觉以外的男性感喟。杜祺峰的电影里最让人侧目的是《枪火》。这部电影不但大胆突破了黑帮江湖电影的局限，同时也奠定了“杜氏美学”的基础。
用一个字形容杜祺峰的电影，那就是帅。
帅爆了的帅。
在枪火地下商场的那段戏，真的是帅出了天际，光是几个互换走位，几个持枪的动作，就让人永远的记住了这部电影。
而乔峰最喜欢的电影之一，由刘德华，刘清云主演的暗战，也是出自杜祺峰之手。
刘德华最帅的银幕形象之一就出自暗战，而且还凭借这部片子拿到了梦寐以求的香港金像奖最佳男主角。
如果说吴语森是香港黑帮片，英雄片的开创者，那杜祺峰就是继吴语森之后香港黑帮片的继任者，另一个巅峰的存在，开创了香港黑帮电影的崭新一页。
不过，乔峰目前不准备拿出杜祺峰巅峰时期的那些影片出来给他拍摄，乔峰现在除了保持一定量的电影在香港拍摄制作外，更多的是开始投资制作对准北美，欧美市场的电影。
拿老美的片子赚老美的钱，怎么也好过和香港同行抢饭吃。
再说，在老美上映一部大卖的影片，赚的钱顶在香港，在东南亚上映几部，十好几部片子了。
从回报上来说，也是拍老美的片子赚老美的钱划算。
乔峰准备拿出来给杜祺峰拍摄的片子就是这么一部主打老美市场的片子，片子名字叫致命武器。
原时空里这个片子是一个系列片，由梅尔吉普森主演，也是梅尔吉普森由澳大利亚到美国发展后奠定其好莱坞顶级巨星的成名之作。
这部片子讲的是警察调查贩毒网络的故事：圣诞节前夕，一名衣着暴露的独身女子在酒店高层房间中神情恍惚，她来到阳台上，翻身坠落。刚过50岁生日的黑人警员罗杰负责此案，他发现坠楼女子是自己越战时的搭档麦克之女。
警局派遣瑞格（梅尔·吉布森饰）协助罗杰，瑞格能力卓越，但是最近陷入失去妻子的悲伤心境中无法自拔。这对新搭档很快就为瑞格解决问题的莽撞方式大吵，或许正如瑞格所说，这是一座疯狂的城市，人人都试图自杀。
随着调查不断深入，罗杰与瑞格发现坠楼事件背后的真相超出了他们的控制：原来美国中情局在越战时成立特种部队，针对越共的毒品交易进行渗透、破坏，战后，这批特种兵利用当年的交易网大肆贩毒，而麦克由于妨害毒品集团利益遭到杀害。故事的最后自然是好人战胜了坏人，警察战胜了贩毒的中情局特种兵。
这个系列片子乔峰都看过，但说实话乔峰自己是不怎么喜欢看的，而且整部片子无论是节奏还是色调在乔峰看来都很一般，非常一般。
但没办法的是北美观众貌似很喜欢这样的类型，当然这也是由于那个时空八十年代的美国警匪电影也就是这么个调调，无论动作还是枪战都糙的一塌糊涂。
乔峰准备拿出这部片子来让杜祺峰执导，他相信在杜祺峰的执导下，这部片子肯定会比原版更加的好看，更加的有哲理。
当然大的框架他会定死，不能由着杜祺峰发挥，因为老美肯定是无法习惯中国式的英雄浪漫主义的。
就如同无间道在华语圈辐射范围内的观众看来那是经典的一塌糊涂，特别是天台的那段，是经典中的经典，足够回味了一百遍再一百遍。
可是美国观众却不习惯，觉得温吞吞的。然后美国大导演马丁斯科塞斯改编后的无间行者，却在美国大受好评，请的两位主演还都是好莱坞顶级巨星，一个是小李子莱昂纳多迪卡普里奥，一个是马特达蒙。
这样的配置和刘德化，梁超伟的配置是一样的牛掰。
但这部在美国大受好评的片子放回到华语圈范围却受到了一致的吐槽。
最为吐槽的那段竟然也是天台的那场戏。
为什么会出现这样的情况呢？
因为刘德化，梁超伟演的是符合华语圈观众的审美的，那种浪漫唯美的警匪对峙，那句给我一个机会，我以前没得选，现在我想做个好人一下子就戳中了人心。
但无间行者里同样是天台的戏份，没有那股宁静唯美浪漫，只有暴躁浅显，以及一句接着一句的fuck，cunt爆粗口。
据统计，光是fuck就在片中出现了237次，cunt（妈的）出现了22次。
欧美观众看的觉得很带劲，华语圈观众看的却觉得很尴尬，实在是太糙了。
这就是文化的差异。
第两百二十三章 美玉与石头（）
如果要用两件物品分别比喻《无间道》和《无间行者》的话，《无间道》是一块用心雕琢的、精美的玉，《无间行者》是一块不加修饰、浑然天成的石头。
《无间道》弱化了暴力场面，着重表达人物的心理活动，通过对人物心理的刻画，大大增强了影片的情节张力。而《无间行者》恰恰相反，它将暴力场面、粗口的对话都赤裸裸的展现给观众，没有丝毫的顾忌，大量的“过招”让观众看的心惊肉跳，给人酣畅淋漓之感。
中国是一个拥有五千年文化的古国，它带着内敛、含蓄、礼貌等标签走到了现在。《无间道》是一部中国电影，它的文艺和深意以及影片中浓厚的佛教禅理都是受到了中国这个大背景的文化影响。
《无间行者》却带着标准的美国标签映入我们眼帘，它果决干练，逼仄的小巷、繁华的街道、粗鲁的对白，一切都彰显着美国的时尚色彩。由于两国文化底蕴的不同造就了两部不同风格的影片。
而这是乔峰在盗用好莱坞电影的时候一直都非常注意的，也是必须注意的。
要想在好莱坞在欧美有市场，那影片的主旨核心价值观必须要符合欧美人的价值观，否则就会像无间道与无间行者一样，前者只能在华语圈大放光芒，后者也同样只能在欧美市场大行其道。
所以，乔峰一定要把大框架，主题框住，不能给杜祺峰太多自然发挥，往里边添加太多属于杜氏风格的东西，起码框架核心不行。
细节方面倒是可以由杜祺峰做的精致一点，细腻一点。
这就是个选择题，要么中西坚固，要么只能二选一，如果对准欧美市场那就偏向欧美价值观，如果对准华语圈，那就偏向华语圈的价值观。
这部致命武器无疑是要偏向欧美的，因为这部片子在看惯了好莱坞影片的乔峰看来都不怎么看得进去，不怎么喜欢看，更别说这时候的香港，东南亚观众了。
关于主演人选，乔峰决定用李联杰。
自从拍了功夫小子闯情关后，李联杰又是好久没有拍戏了，不过这也是乔峰对杰哥的要求比较高。
因为李联杰和程龙不一样，程龙在成名之前已经跑龙套，当龙虎武师，以及烂片拍了一大堆了，演技怎么也磨练出来一些了。
杰哥却是第一部少林寺就让他一战成名，接着第二部，第三部片子都是很高的票房。虽然票房够高，名气够大，可基础却不如程龙那么足。
所以，在拍完功夫小子闯情关后乔峰让李联杰又回无线训练班学习表演去了。
作为功夫明星，演技虽然不是太重要，但演技的高低却是能走到什么高度的关键。
如果没有演技，那高度再高也高不到哪去。
木桶理论就是这样，限制装多少水的不是你的长处而是你的短板，对于功夫明星来说，演技就是这个短板。
对于乔峰让继续学习表演的要求，因为有之前的例子在，所以李联杰没有多少抵触的就同意了。
现在，到了实践的时候了。
之所以选择李联杰，一来是乔峰觉得功夫明星还是最容易打进好莱坞的，前世的程龙，李联杰，杨子琼就证明了这一点。
二来则是因为李联杰和致命诱惑这个系列电影有着挺深的渊源的。
当然是在原时空里。
那时候是李联杰在香港，在东南亚华语圈里功成名就之后，准备和程龙一样打入好莱坞。
他在美国接拍的第一部片子就是致命武器系列电影的第四部。
在这部片子上，李联杰可以说受了很大的侮辱，当时李联杰因为初到美国，人生地不熟，一切都要从头开始，一次次应邀参加试镜，一次次铩羽而归。
然后一天里致命诱惑4的导演理查德·唐纳找上门来提出100万美元让他出演一个角色。
一百万美元，那是远远低于李联杰的身价的，因为那时候在香港李联杰的身价已经是一部片子一千多万，甚至更高更高的片酬了。
可是李联杰为了抓住来之不易的机会还是同意了。
当李连杰同意下来后，没想到对方竟然说道：“我改变主意了，70万美元。”
虽然这有些令人气愤，李联杰还是微笑着同意了。
岂料对方并未就此止步，而是得寸进尺的又说：“我觉得50万美元是最恰当的价格，能接受吗？”
接连的变故，让旁边的人都怒不可遏，但李连杰还是一脸平静地说：“行，这个价格可以。”
本来就远低于自己的片酬，结果还被砍了一半，而且是在每次谈好之后一次次的降价，这无异于羞辱。
但李联杰同意了，然后他抓住了这次机会一下打进了好莱坞，在此之后在好莱坞接拍的片子直接就是男主角。
而致命武器4里的出场十分钟不到的戏份，也是李联杰从影以后的唯一一部配角，除此之外李联杰从开始当演员演电影起就是绝对的主角。
当然，在年纪大了之后友情客串，或者还人情演的那些配角不能算。
因为那时候电影对于李联杰已经不是事业，而是爱好，是可有可无的事情了。
杰哥正当年的唯一一个反派，还是配角就是交代给致命武器了，而且还被一再当面近
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