重生迷醉香江- 第277部分

　　　　可她怎么会知道，乔峰写剧本和别人写剧本是不一样的。

　　　　别人写剧本，那还的想桥段，想故事的主线，人物的发展，这也是方艺华觉得不可能的原因，因为光是想想这些其实就很够呛了，别说还得按照剧本格式写出来。

　　　　而且乔峰还和别的编剧不一样。别的编剧编写一个剧本，那是要跟着剧组的。以无线目前的拍戏方式，很多时候编剧都是现场写剧本，然后现场改剧本，甚至会根据播出的反响，观众的要求，来修改后边的剧本，减少或者延长剧集。

　　　　以这种模式，其实也不是说找个编剧在两个多月的时间里拍不出一部杨家将的戏来。两部其实也都是可以的，找几个编剧一起写就可以了。

　　　　可是，对于台庆剧来说，这样的模式是不可取的。因为需要尽可能的保证收视率的，就绝对不可能没有规划，没有详细剧本的就直接开拍。

　　　　多的不说，起码得写出一个整体大纲，然后写出一半的七八集的详细剧本，经过审核，觉得行了以后，才能筹备开拍的。

　　　　就像本来今年预备的台庆剧还我本色一样，这部剧由王牌监制韦家辉编剧执导，任达化，温兆伦，蓝诘瑛主演。

　　　　从两个月前开始，韦家辉就已经开始写剧本，并且数度修改，大调，一共二十集的电视剧，韦家辉前后用了一个半月确定了最终的剧本。

　　　　然后开始选角，定妆，筹备剧组，估计十天半个月后才会开始拍摄。

　　　　这还是韦家辉这样的王牌编剧，其他编剧需要的时间会更久。

　　　　但是乔峰却是直接脑袋里有现成的电视剧可以剽窃的，这也是他淡然说我写的底气。

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第六百九十七章　配的一脸（）　
关于杨家男人女人的电视剧，乔峰脑海里的不要太多。随随便便都能想出个十几部来。

　　　　但要说好看的，那可就并不多了，要说到能拿来当台庆剧的，则更是少了。

　　　　关于杨家女人的故事，乔峰一开始就想的是杨门女将，而要拍杨家男人的故事，乔峰想了想，觉得最合适也是他看过觉得最好的就是杨门虎将了。

　　　　而且正好，这两部电视剧还都是杨门。。将，杨门虎门，杨门女将，一脉相承，听着就顺耳。

　　　　杨门虎将，原时空的阵容也是相当庞大的，苏有朋、赵亚芝、蔡琳、狄龙、胡静、王艳、保剑锋、寇振海、贾乃亮，这里边不是老戏骨，就是在那个时间里是一线明星，而至于蔡琳，出演杨门虎将的时候更是她在中国最鼎盛的时候。

　　　　该剧主要以杨四郎与潘语嫣、明姬公主的爱情故事为主线，讲述了杨家七儿郎在父亲杨业的带领下英勇报国的故事。

　　　　杨家七个儿子，故事能讲的，好讲的也就是四郎和六郎了，其他老大，老二，老三，老七死了，剩下的老五当了和尚，能且只能讲四郎和六郎。

　　　　而相对来说，四郎的感情线和故事的曲折，则更要超过基本多数时候是在边关的六郎。

　　　　杨门虎将就是以四郎的感情线为主的，而庞大的演员阵容也非常适合无线来拍，无线别的不多，就是明显多。

　　　　特别是小生花旦，一大堆，不管是杨家七郎还是他们的媳妇，都能找到适合的帅哥美女来拍，关键特么演技还都一点不差。

　　　　当然，选杨门虎将最主要的原因，还是这部剧确实好看，原时空零四年播出的时候，在台湾创下了2004下半年的收视最高纪录，在香港创下2004年年度最高收视率。

　　　　今年香港电视剧普遍冷淡，除了亚视的皇家系列，还有神雕侠侣之外，剩下的电视剧基本都没有收视率超高的。

　　　　拿这部杨门虎将出来，今年的台庆月绝对是无线的天下，没有任何一丝意外。

　　　　而另一部杨门女将，同样也极为的出色，加上又是大女主电视剧，更能给看惯了大男主电视剧的香港观众别样的视觉享受。

　　　　看着娇艳绝美的女人，却动作凌厉的和敌人战斗，飞天遁地，那感觉，美的很。

　　　　杨门女将主要是以杨八妹，也就是俗称的八姐九妹里的杨家大姑娘为主线。

　　　　李若彤的杨八妹扮相真的是没话说，无论是衣袂飘飘的女装扮相，还是顶盔掼甲的女将军扮相，都是美的一逼。要柔美有柔美，要英姿有英姿。

　　　　绝对是上马能安天下，下马能相夫教子。

　　　　嗯，这个可能有点夸过了，用宜家宜室来形容，嗯，好像更过了。

　　　　反正，总之，那什么，就是好就对了。

　　　　杨门女将讲的主要是杨八妹，但其他杨家的女人也着墨很多。杨家四代人物14位女英豪从10多岁到30多岁的人生经历基本都有涉及。

　　　　这部戏，李若彤必须是演杨八妹的，至于古忝乐，乔峰不准备把他和李若彤再拉感情线了。

　　　　古忝乐，乔峰准备让他演穆桂英的男人杨宗保。

　　　　这部剧演员阵容也是很强大的，原版的李若彤女主角，港姐李绮红演杨排风，这个很多时候都被人看做是杨九妹的烧火做饭丫头。

　　　　郑佩佩演佘太君，张智尧演杨宗保，连凯演喜欢八妹的杨安，这个角色很像七郎八虎的八虎，也就是杨家的养子。

　　　　然后，宁静演的是穆桂英。

　　　　这点是乔峰不能接受的，宁静彪悍倒是很彪悍，但乔峰就觉得宁静演穆桂英有些显老了，跟帅气还比她小几岁的张智尧一点都不配。

　　　　乔峰都想好了，穆桂英的人选绝对不能找个胖的，必须是个美的，不然怎么配的上白古的盛世美颜呢。

　　　　翁虹就是乔峰心中的穆桂英，要英姿飒爽，长得好看的也能，乔峰看过翁虹演的双城计中计里的金三娘，那个土匪金三娘，翁虹就演出了那种匪气，那种英姿。

　　　　那么漂亮的人儿，演过满清十大那什么里的小白菜，三寸金莲，腰肢随风摆柳，娇柔成那样，可演到金三娘，一切的柔弱都没有了，看那大马金刀的往大厅一坐，活脱脱一个山大王，有没有。

　　　　而且，挖翁虹过来的时候，乔峰本就答应了要捧人家的，而且就算不为了那个承诺，也要为港姐这项赛事。只有港姐佳丽发展的好，港姐这项赛事才能长盛不衰。

　　　　然后杨排风的人选，乔峰决定用黄秋雁。黄秋雁的发展比较有局限性，除了动作戏外，演其他的她总是出不来。

　　　　只有演身手矫健的女侠，女高手的时候，她才能得心应手。

　　　　由于本人从小练武，刚开始接触演戏也都是演的女侠的原因吧，黄秋雁选角色的时候就比较偏爱那些女侠，然后演起来也带劲，结果就是慢慢的她自己把自己的戏路给限制住了。然后，她自己也愿意把自己的戏路限制在动作类的角色上。

　　　　那这没办法，乔峰也只能有适合的角色就给黄秋雁。

　　　　也好在，这是在香港，这是在无线，一年中的电视剧就算不多不多，可也能有好几部武侠片，或者时装动作戏的，而电影则更多了。

　　　　香港做热门的类型片，除了喜剧外就是动作还有武侠了。

　　　　然后，香港不管是哪个类型片，哪怕就是喜剧片，里边也多数都少不了动作戏。

　　　　总算是不至于把黄秋雁给饿着。不但饿不着，黄秋雁这个少有的有真功夫在身的女演员，还混的相当的风生水起，达不到一线前列那也能在扒着一线的尾巴。

　　　　香港现在最火的女动作演员就两个，一个是李赛风，一个就是黄秋雁。不过，两个人的侧重点不同，李赛风喜欢演电影，所以她拍的都是电影，黄秋雁则电视电影都涉猎，但主要的是在电视上。

　　　　杨排风是天波府里的烧火丫头，自幼在杨家长大，性格泼辣，像个男孩儿，专爱与刀、枪结伴为伍，和黄秋雁演的少林小子里的三凤非常像。

　　　　所以，在乔峰决定拍杨门女将的时候，黄秋雁就是他想到的杨排风的不二人选。

第六百九十八章　热闹的八月（）　
八月，已经到了暑期档最后一个月。

　　　　之前七月凉凉，除了一部喋血双雄外一直都没有太好的电影上映，反倒是暑期档末期的八月接连有几部试映评价不错的电影要上映。

　　　　从去年就开始筹备拍摄早就完成制作的笑傲江湖也是在八月份上映。

　　　　好在，几部电影的档期并不算冲突，其中两部不错的要到中旬之后才会上映，到那时候在八月初上映的两部电影热度肯定已经降低了。

　　　　被安排在中旬上映的两部电影都是嘉禾的电影。没办法，谁让七月最好的档期，基本都安排给嘉禾了呢，到了八月，自然就该轮到其他公司的电影了。

　　　　属于嘉禾的这两部电影一部是剧情片叫相见好，钟楚虹是女主角，钟镇涛则是男主角，姓钟的把持了男女主角，导演则是冼杞然。

　　　　在港产片导演中把白领、学生群体作为主要市场的，冼杞然绝对是最牛的那个。

　　　　作为新浪潮的重要导演之一，冼杞然拍片不多，并且他的作品也并不像其他导演的作品那么充满先锋性，“中产趣味”才是他的特色。

　　　　他早年执导过《冤家》（1979）、《情劫》（1980）、《薄荷咖啡》（1982）等片。《冤家》和《薄荷咖啡》都是都市剧，冼杞然的“中产趣味”，在这两部影片中已可见端倪。

　　　　《冤家》是冼杞然的长片处女作，是一部四段式轻喜剧。恋爱、邂逅、波澜、复合，是影片的四个章节，讲的是都市男女的从恋爱到结婚再到婚后变故的故事。

　　　　新浪潮之为新浪潮，就在于“一鸣惊人”，徐可的《蝶变》、许安华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》等，哪一部不是惊人之作？

　　　　而《冤家》呢，则比较平和，算不上惊人之作。

　　　　当时香港影坛来喜剧的主宰是许氏兄弟。《冤家》并非出众之作，但确实拍出了都市感，其中产趣味也是有别于许氏兄弟的市井趣味的，算是喜剧作品中自成一体之作。

　　　　从“新浪潮”的角度看，之后的《薄荷咖啡》仍然是一部不够“新”的影片。但那时的香港影坛，现实主义的都市题材作品极为罕见，《薄荷咖啡》算得上是一部填补空白之作。从这个意义上看，冼杞然忝列“新浪潮”健将实至名归。

　　　　而到了这部相见好，冼杞然的中产趣味终于算是大成了。院线负责看片的人对在这部片子可以说赞不绝口，也不知道是不是因为女主角是自家大老板的缘故，反正，在负责看片的几人嘴里，这部片子已经成为了今年最好看的剧情片，没有之一。

　　　　一个说相见好是重剑无锋，大巧不工，拍简单的故事，酿幸福的情绪。不造作，不扭捏，极好！

　　　　另一个就说只有冼杞然的电影才能中产得如此正宗，女性主义表现得含蓄而不造作。

　　　　但，具体怎么样，乔峰心里不清楚，他原时空并没有看过这部电影，现在也不打算看样片。

　　　　反正，这些专业的人士说好，那就差不多应该是好了，毕竟，他们的工作就是负责看片，确定片子的前景的，要说对市场的把握，如果不是脑中那些超前的记忆，乔峰是远远比不上这些专业人士的。

　　　　相见好之外的另一部嘉禾片，则是嘉禾最擅长的动作片。

　　　　而且，主演还是嘉禾三个顶梁柱之一的功夫巨星元飚。

　　　　年初的一部孔雀王子，让元飚一下打开了他在曰本的知名度，现在在曰本市场，元飚的受欢迎程度比之自己的两位师兄，洪金保，程龙都要大的多。

　　　　以曰本的票房体量，元飚的电影在曰本上映赚到的票房比在香港赚到的要多好多。

　　　　所以，趁着元飚打入了曰本市场，嘉禾又按照孔雀王子的路数拍摄了一部科幻动作片，同样是在挖掘遗迹的时候挖出了沉睡不醒的人，然后醒了搞事情。

　　　　不同的则是孔雀王子是偏神话的玄幻的，而这部叫急冻奇侠的则是偏武侠，准确定位应该是重生了。

　　　　明朝的淫贼凤三奸杀了公主，御前侍卫方守正负责将他的师兄逮捕归案，在追捕过程中，凤三欲偷取师门至宝黑玉佛，藉此超越时空，但遭方所阻，两人跌下悬崖埋身雪地中。

　　　　时至现代，被中国地质研究队发现二人尸体被冰封，欲运往美国进行研究，途经香港时误触电线而将二人解冻。方守正遇上不良少女阿玉，做了她的私人保镖，凤三则加入大圈帮为非作歹。方看报发现凤三亦在香港，于是再设法追捕。

　　　　这部片子跟原时空宝强，任达化主演的那部冰封：重生之门完全是一个路数。

　　　　乔峰也没看这部的样片，但听秘书说过这个故事的梗概，他就觉得似乎好像在哪里看到过，后边仔细想了下，就和冰封：重生之门对上了号。

　　　　而乔峰不知道的是，冰封：重生之门还真就是根据这部急冻奇侠改编的。

　　　　不过，那部冰封：重生之门虽然打得挺精彩，但却被很多人吐槽是烂片。

　　　　与之相比，这部原作急冻奇侠在专业人士眼中的口碑可就好多了。

　　　　动作戏是元飚和元华扛大旗，凭借扎实的功夫底子大玩武打和特技，整体来说相当耐看。

　　　　而就剧情来说相对薄弱，牵涉到时空穿梭的漏洞和硬伤并不少，但这是港产电影的通病没办法。

　　　　再一个，虽然剧情薄弱，但这时候港产电影有科幻、动作、枪战、爱情、喜剧、色情等多种元素的融合，既荒唐又热闹，也一定程度上弥补了剧情薄弱这个缺点。

　　　　香港电影正如香港文化和香港自身一样，它不是单纯的一种文化、一种类型，而是各种元素融合在一起，东西方、传统与现代都各有一席之地。反映在电影中就形成了类型的多元化和一种对传统的戏说与反叛。

　　　　急冻奇侠这部片子就是这种融合文化的集中体现。

　　　　喜剧噱头交由张曼钰来负责，此外，一小段嘲笑“大陆表叔”的戏份也是这时候香港电影最喜欢干得事情。

　　　　总的来说，以专业人士的眼光，以娱乐商业电影的标准来衡量，《急冻奇侠》是一部很值得一看的电影。

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第六百九十九章　又一个辉煌（）　
八月下旬是嘉禾的内战，上旬则是笑傲江湖和新艺城出品电影《我在黑社会的日子》的对决。

　　　　《我在黑社会的日子》是这时候香港少有的以黑社会为着墨点拍的剧情片。

　　　　周闰发领衔主演，张耀扬，大傻成奎安，曾茳，陈慧敏等演配角，结果却拍的是一部文艺气息比较浓的剧情片，这样的组合绝对的新奇。

　　　　一说到黑帮片，绝大部分影迷都会兴奋地想到英雄本色这样的英雄黑帮片，基本没谁会把黑帮片和文艺片，剧情片联系起来。

　　　　但新艺城就这么别出心裁，就这么拍出了这部我在黑社会的日子。

　　　　因为是周闰发主演的，乔峰特意看了样片。

　　　　第一眼看到就觉得相当的特别。

　　　　电影第一个镜头就是一张像是用鲜血写成的占满整个屏幕的投名状。

　　　　接下来满屏幕的红色浓厚、粘稠，持续浸染着所有人和物，镜头紧张地描绘着洪兴入门收徒的原始而荒唐野蛮的仪式，配乐则用打击乐旁观者似的一路轻盈、空灵，无悲无喜，只有一种诡异的洒脱，似乎在预示着什么。整体效果就一个字，晕，冲击得人有点窒息。

　　　　全片以复杂的剧情，交代了黑社会的勾心斗角和残酷狠毒，部分动作凶杀场面令人发指。这是一部江湖片，本片有些象“古惑仔”。

　　　　发哥在片中并不神勇，不是靠武