他失魂落魄地穿行在城市中，处处都想起小蝶——这时配唱的是《痴心的我》——忽然想到也许穿上那件蓝色西装就能够重新见到她，于是匆忙跑回家去……
果然，如同进入梦境，他又与小蝶重逢了，又一次情深款款地相聚，欢笑，相对凝视，伴着我心爱的歌曲《侬本多情》：“情爱，好象是一串梦，梦醒了一切皆空。或者，是我天生多情，方被爱情戏弄……”
好景不长，小蝶要离开上海了，因为父亲要她去法国读书。LESLIE送了一条带着镶合影链坠的项链给她，两人在床上深情相拥……别离的日子到了，一片清冷中，LESLIE将那件蓝色西装脱下来披在她身上，忧伤地目送她上车离去。《缘分》的歌声响起，张国荣和梅艳芳的声音一下子送我也穿越了时空，去到“极梦幻”演唱会上，两人生离死别一般的对唱……
再一次回到现代的LESLIE，失去了他的魔力外套，无法去重寻小蝶了，整日在酒吧买醉。灯红酒绿之下，接连配唱了《H2O》和《蓝色忧郁》，都是适合劲舞的快歌。
电影的最后，LESLIE在回家的路上遇到了一位少女，与小蝶长得一模一样，立即陷入迷恋之中。
在《少女心事》、《柔情蜜意》的歌声中，LESLIE的欢笑重现，再一次与爱侣携手同游，在桌球室、游乐场尽情玩耍，天真得象是两个小孩子。
少女请他去见自己的母亲，LESLIE高高兴兴地去了，却见那中年妇人正是小蝶，兀自在把玩自己送给她的项链坠。
两个人咫尺天涯，震惊地对视，缓缓响起的是最后一首歌曲：《只怕不再遇上》。
看到最后的结尾，当时的乔峰忍不住感叹了一句：“好一处狗血伦理剧。“
狗血不狗血的不提，反正当时这部音乐剧上映的时候虽然票房几乎跟扯淡一样，可是在电视台播出后直接创造了电视台的收视纪录。
“我这是给荣少你的面子，和阿红可没关系。“乔峰笑着对张国容说。乔峰当然也知道这部音乐剧不大可能会赚钱，可是一来他原时空就比较喜欢张国容的歌曲和电影，二来张国容和他还有钟楚虹都算很好的朋友。
朋友嘛不就是这样的，有事的时候帮助一下。不然的话还叫什么朋友。
虽然心中美滋滋的，但听了乔峰这话钟楚虹还是装出一副气鼓鼓的样子，大眼睛狠狠瞪着乔峰。
见张国容有些为难不好意思，乔峰笑道：“要是荣少你过意不去，过后你给我拍几部电影好了。“
“怎么好意思，安排排片已经很感谢乔先生了。怎么还好意思找乔先生要角色，使不得使不得。要是乔先生有什么配角，客串的找我演我没有二话，但是主角的话乔先生还是找真正适合的人演吧。“张国容慌得连连摆手。
要是别的人这么说，那张国容或许还考虑考虑，毕竟以他现在无论是歌坛还是影坛的身份，参加谁的电影那都是给面子的事情。那样说是还人情还像回事。
可是，这些人里边绝对不包括乔峰。乔峰的电影向来都是别人抢着去的，能演乔峰的电影的那些演员都是邀天之幸，高兴的简直要对乔峰感恩戴德了。
乔峰的电影简直就是走红成为明星的终极捷径，所有被乔峰选中的演员，特别是没有名气的，那都是觉得陈了乔峰的情。
如果他张国容要是顺水推舟应承下来的话，那别说是还人情了，简直就是又欠了乔峰天大的人情。
张国容可不是那么没分寸的人，所以他急忙表达了谢意，顺便拒绝道。
“呵呵，荣少你别急着拒绝，先听我说完。找你演电影并不是阿红的面子，也不是因为咱们的关系不错。找你演是确实你非常合适这样的角色。所以你别觉得是欠我的人情。
找你演的电影呢并不是目前主流的商业片而是跟这部音乐剧类似的歌舞片。在香港，能唱歌唱的你这么好，容貌身材舞蹈还能像你这样的可没几个。所以，你如果答应的话，是真的真的帮了我大忙的。“
第六百零三章 辉煌与小众（）
“歌舞片？“在场的众人全楞了，都怀疑自己是不是听错了。
要知道这音乐剧好歹时间段投资也不大，为了某些愿望拍一拍并没什么，反正没多少钱，赔也赔的起。
可是这歌舞片可就不一样了，虽然还是不能和那些大投资的商业片比，可毕竟歌舞片已经算是正经的电影了，一部精美的歌舞片投资下来钱也并不少的。
关键，这歌舞片和音乐剧一样，现在基本是没有市场的，是小众片。
歌舞片是由大量歌唱和跳舞的形式组成故事情节的影片，大多是由纪录歌剧演出或根据歌剧改编而成的。多由歌唱演员担任主要角色。
主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
歌舞片兴起几乎与有声电影同时诞生，《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。
歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚。早在40年代歌舞片的“黄金时期”，米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观，是对一种“态度”的视听表现。
这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方，其中渗透着音乐的节奏与优雅。”这种态度从最早的《爵士歌王》开始就一直存在，但是作为歌舞片的“风格”，却是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明确的。出现了一系列经典的歌舞片，很多人熟知的《绿野仙踪》zrdofOz（1939），《四十二号街》等。50、60年代达到辉煌，产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》。70年代便开始萎缩。
在中国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有巴西歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。
1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。
比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人；由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。
虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。其中最著名的是《马路天使》。
到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。
而那时候的左派电影公司出品的不少电影都可以算是歌舞片的范畴，只不过是中国形式的戏剧风格的，像夏梦主演的王老虎抢亲就是如此。
歌舞片真正的沃土在印度，阿三虽然很不是玩意儿，可不得不说歌舞上边阿三是真牛。
那家伙，任何电影里边都少不了唱歌跳舞。动作片都能打着打着就跳开了，而且印度的人确实都听能歌善舞的。
印度作为一个世界最大的歌舞电影电影生产国，每年拥有全世界36数以亿计的观众，在它的市场上，好莱坞电影仅占6％的份额。
以孟买为中心的南好莱坞电影，以“无歌舞不成片”的传统为世界奉献了独具特色的巴西歌舞片。
而这也是印度把自己的电影基地叫做宝莱坞的底气所在。
从50年代风靡中国的《我的情史》，到八十年代长盛不衰的歌舞片，虽然历经几十年的沧桑，但印度电影依旧是歌舞升平、如梦似幻。
乔峰看过的印度歌舞片不多，他最喜欢的歌曲和舞蹈也并不是那些正经的歌舞片，而是一部喜剧，三傻大闹宝莱坞。那里边的几段歌舞给乔峰留下了太过深刻的印象。
也正是从那部电影开始乔峰才认识到原来印度阿三拍的电影也是能有如此精彩的东西的。原来好好演着的电影突然来段歌舞也是能如此吸引人的。
但印度是个例外，正题上来说，在全世界范围内歌舞片从七十年代的时候已经渐渐式微。
近些年更是到了谁碰谁死的地步。好莱坞那边有些电影公司和电影人想要重塑当年歌舞盛世时候的荣光，可惜的是市场仿佛一下就不认可歌舞片了。
无论投资大小，最后的结果都是赔本，没有一个说是能够盈利的。
于是乎，歌舞片在好莱坞成了一个几成禁忌的名词。
无论是朋友的张国容，周闰发还是自己人的钟楚虹，林清霞，叶倩汶还是只能算认识的张曼钰，都诧异的看着乔峰，不知道他是开玩笑还真的是认真的。
如果是认真的，为什么乔峰会准备拍歌舞片，难道他看不到目前歌舞片的困境和市场低到可怜的认可度吗？
“没错，歌舞片。“乔峰却在大家诧异的眼神中肯定的点了点头说道：“就是歌舞片。我知道你们都不看好，但我不觉得是歌舞片近几年情况不好是这个类型死了，我以为，之所以歌舞片情况不好是因为没有足够好的本子和让人能闻之起舞的音乐。恰好我写了一个歌舞剧的本子，本来是准备和美国那边合作的，但是刚刚我忽然觉得让荣少你这个唱歌跳舞都好的人来主演这个片子或许也是个不错的选择。“
第六百零四章 张曼钰的顾虑（）
歌舞片在国内，乃至除了印度的整个东南亚的地位都是很尴尬的。
在原时空的二十一世纪，歌舞片有过短暂的复苏，不过那是在好莱坞。但也仅仅那么几部还算不错的片子，在那之后歌舞片几乎又陷入了沉寂，直到二十一世纪第二个十年过半的时候又有了一次小复苏。
不过，那次的复苏全得益于奥斯卡金像奖的青睐。
那是一部叫爱乐之城的歌舞片，这部片子在北美刚上映的时候最后的票房仅仅拿到了两千万美元，连制片成本都没赚回来。
甚至比不上许多商业片别说上映首周，就是上映次周的一天票房都比不上。
可是，就是因为奥斯卡金像奖的青睐，拿到了最佳导演和最佳女主角两项大奖，让这部片子在之后颁奖礼后重新上映的时候砍下了上亿美元的票房。
爱乐之城讲的是发生在当代的洛杉矶的故事。寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。
她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。
塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。
同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。
但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
故事其实很老套，但是在视听语言的呈现上，查泽雷导演使用了大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。在歌曲选择上，也独具匠心，用音乐来讲故事。
在国内上映的时候，借着奥斯卡金像奖两项大奖的东风，这部片子很是火了一阵。
有不少观众盛赞音乐比电影剧情更动人，直言“看电影时就是被这些音乐煽哭了”。
但，事实却是这部片子在国内即使有着奥斯卡的加成但也依然只拿到了一亿人民币的票房。
那些说电影怎么怎么好的，也相当多的只是跟风，好像别人说好自己说不好就显得很土，很没见识似得。
这里边最显著的原因是一来美国片，特别是这种带文艺气息的片子天然在国内水土不服。
二来，就是国内的歌舞片市场本身就是小众的。市场空间非常的不乐观。
别说是在电影院看电影了，就是原时空新白娘子传奇播出的时候，很多人都感觉电视看得好好的，主角说话间突然唱起来跳起来，好尴尬。
“怎么会想要拍歌舞片了？“钟楚虹好奇的问。
“恰好有个想法，而且拍了是准备在北美上映的，歌舞片在欧美市场还是有一定观众基础的。“乔峰笑着说道。
“乔先生认为现在的歌舞片在欧美市场还有前途吗？“一直静静听着的张曼钰突然问道。
“没有没有前途的电影类型，只看有没有好的剧本罢了，当然对于歌舞片来说，除了有好的电影剧本还得有与之相匹配的好的音乐歌曲才行。“乔峰笑着说道。
停顿了下，看了张曼钰两眼，乔峰突然问道：“哦，对了，正好里边有个角色适合，不知张小姐有没有兴趣演呢？“
“我？“张曼钰脸上先是一喜，接着眼中闪过了一抹迟疑：“乔先生，真的很看好这部片子的票房吗？“
张曼钰问的有些小心翼翼更多的是一种期待，期待乔峰能肯定的点头。
不在电影圈打混的人不知道电影票房对一个演员的重要。以前张曼钰对票房也不在意，因为那时候她作为新人，出演的每部片子票房都不错，甚至程龙的警察故事啊，计划啊都是非常非常大卖的影片。
可是，去年参演的一部电影让张曼钰一下就认识到票房的重要性了。
那是一部剧情片，张曼钰和钟楚虹两个是女主，这样的女演员阵容已经相当厉害了，主题曲还是叶倩汶演唱。以钟楚虹，叶倩汶现在的身份，那片酬肯定少不了。加上这部片子还是购买的亦舒改编的，投资更是不少。
总投资超过了六百万港币，在目前的香港这样的投资算不得大，但是也绝对算不得小了。
电影讲的是文静的富家女蒋南孙（张曼钰饰）和活泼的平民女朱锁锁（钟楚虹饰）在金色的太阳雨下相遇，性格不同年纪相仿的她们成为莫逆。
二人偶遇中日混血男子宋家明（鹤见辰吾饰），在海洋公园开心玩乐过后又失去联系，但是年轻的她们不在意，总觉得前路还有更好的。
中学毕业后南孙继续升读大学，锁锁出来工作。懂得利用本钱的锁锁总是搬家，一次比一次豪华。而大学毕业后的南孙从低做起，不免觉得挨得辛苦。
重遇宋家明对于南孙来说是乌云里的阳光，面对家明对锁锁现状的追问，南孙敏感地避而不答。南孙父亲炒楼失败，突发心脏病死亡。
锁锁大方出手相助，帮蒋家渡过难关。南孙觉得自己不应该自私，让锁锁和家明见面了。
她们的友情经过流金岁月的洗礼，只有更醇，不见削弱。
乔峰从这部片子里看到了原时�
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