不太成规模的掌声中，王蕊坐下，摆好姿势。
王蕊好像也和喻昕婷一样，讲话的时候紧张，但是演奏起来就放松自如得多了，比杨景行听到的最后一次彩排还好，该稳的很稳，该动的更灵活。
《临风唱》是十一首新作中在旋律好听、内容创新、技巧要求三方面做得最为均衡的。而三零六的几件民族乐器中，杨景行最为了解的就是琵琶，甚至超过二胡，平时请教得最多也是王蕊。
其实对于学院教授或者乐团的独奏家而言，他们能在一首新曲子中听到那怕那么一两个小节是超出他们滚瓜烂熟的范畴的，如果这点东西又恰当合适，那就很大的惊喜了。
绝大多数优秀的艺术家都有求新的**，而狭隘地说音乐就是排列组合，在悠远的历史上已经有那么多优秀伟大的人进行了各种尝试之后，其实大家对优秀的创新是不抱太大期望的。
杨景行的求新远不止几个小节，而且对内容和形式之间的要求也远不止合适就好。
对一般乐迷而言，《临风唱》几乎超越了他们对琵琶作品的一贯印象，而且可能是在更动听的基础之上。
王蕊的台风比刘思蔓收敛，又比柴丽甜开朗一些，大部分时候她的注意力聚焦在乐器上，偶尔在恰到地方会留意一下听众。
可能是之前休息的时候听了那些音乐家互相吹捧的话受了感染蛊惑，观众席上的人现在都好认真好专注。而音乐家们也都做出了样子，要用实际行动为他们自己说的那些话作证……
一曲结束后，掌声有了音乐会的样子，均匀、扎实、热烈、持久，不像上半场前半部分要亲友团用力带头，也不像刘思蔓炫技之后得到此起彼伏的叫好佩服。
王蕊起身，笑吟吟的脸庞和平时的哈哈大不一样，可让人感觉此刻才是真实的她。她理应或者这些掌声，乐曲的好听要靠她不断地琢磨细节，而创新更是需要她在有时候放下十几年刻苦练习孜孜以求的习惯或者熟练，而且没准她之前念的那几句诗也起了至关重要的作用……
掌声在持续地表现着听众们的喜爱，这喜爱好像一点也不浮躁，诚恳而浓烈。
王蕊好像意识到自己比刘思蔓还风光了，回头看了一眼同样给自己掌声的同伴们，再转过身面对观众，脸上好像有点动容了，她深鞠躬。
王蕊妈妈可激动了，边用力拍巴掌边和左边的何沛媛妈妈说话，然后像脑袋后面长了眼睛一样，飞快一拳头警告儿子继续鼓掌，自己也不间断。
大概是第一次在这种场合独享这样的掌声，王蕊真有点不适应了，笑也不太顺畅了，站姿也不多么淑女细节了，她看前看后两次后，突然抬起手来朝观众席挥动。
杨景行还是有点怕被指责自作多情，只敢隐蔽地小幅度回应王蕊，点头笑着。
王蕊换手上动作，好像是叫杨景行起立。
杨景行连连摆手，坐着朝舞台鞠躬。
王蕊回以鞠躬。
杨景行指座位。
王蕊这下明白了，再次鞠躬，然后转身回去了，坐下了。
掌声也逐渐挺了，王蕊妈妈也没好意思坚持到最后一个。童伊纯对王蕊的第一印象实在是太好了，从她身上看到了良好的修养和学识，跟杨景行打听呢……
蔡菲旋登场，言语之间好像有点点小自卑，身为民族乐团里的一个电吉他手。不过观众很支持她愿意为民乐服务的态度，曲子开始之前就掌声鼓励。
《安全速度》是一首好听为主的电吉他曲子，如果说创新的话就是旋律上的一些民歌民谣元素，内容比较丰富不单一，技巧要求对蔡菲旋来说完全没问题，而且今天这场合也不是和电吉他炫技。
对今天音乐会的主题而言，《安全速度》应该是艺术价值最低的一首曲子了，不过还好，观众依然很支持，年轻人不少叫好的。蔡菲旋自己看起来也挺满意的，而且她的亲友团是男友和朋友，十分支持她。
接着是于菲菲的《织会》，获得了和王蕊差不多的待遇，小姑娘明显兴奋，鞠躬几次后回座位的时候还在齐清诺旁边停住了，要倾诉什么。
年晴站了起来，还没走上前呢，刚听下去的掌声就响起来了。
其实平时懒得跟什么一样的年晴站上前，一身穿着加上天然瘦，看起来还挺清爽干练的，她的神态语气也没那么艺术：“我叫年晴，三零六的鼓手，我的专业叫西洋打击乐，接触练习过很多种打击乐器……”
年晴的意思，说起打击乐和节奏，可能有人误认为中华文化在这方面有短板，错了，中华民族的打击乐才叫丰富深邃呢，编钟就不说了，那是欺负人，鼓也不说了，中国这么大数不清的鼓文化也是欺负人，锣也一样，也太多了……
年晴说起木鱼一敲竹板一打的时候，把好些观众逗笑了，看样子传统文化是欠缺传承传播。
鼓吹了一通传统打击乐后，年晴还是要坐到套鼓后面去，尝试用这套东西来表现中国传统打击乐的精神内涵。
《回首安静》，纯鼓上而言，基本上是一首内行听门道外行听热闹的曲子，杨景行也了解情况，所以给了年晴很多配角，笛子古筝二胡三弦都上了，而且不同的配角用不同的旋律和节奏，把主角衬托陪伴得很好。
在业内人士看来曲子算不得多创新，但是对听众而言足够新鲜，也有不少很好听的段落。
一曲结束，掌声和喝彩都很热烈持续，就算不懂欣赏打击乐的，也看得出来年晴的专业和认真，尤其还有笛子这些偶尔突然冒出来给人惊喜。
录过几张专辑的童伊纯对鼓是比较熟悉的，赞叹年晴是个好鼓手，稳、准，能狠能柔。
接着是邵芳洁的《花腔》，好听为主，创新和技巧都一般般。纯旋律而言，《花腔》是十一首独奏中比较突出的，明显强过《花腔》的只有温心了。
不过《花腔》更具歌唱性，名字就体现出来了。
一般来说没人拒绝好听，而且是还没听腻的新曲子，所以邵芳洁也差不多被当成演奏家对待了，掌声比较持久。
轮到齐清诺了，她一手提椅子一手提吉他上前，并不吃力，还裙摆摇曳，杨景行都笑了。
在掌声中坐下后，齐清诺也笑：“和大家一起感受了《新罗画骨》的神韵，《离离》的广博，《无穷极》的空间，《织会》的维度，《临风唱》的美景……”
甘凯呈提醒杨景行：“夸你呢。”
童伊纯笑。
齐清诺和彩排的时候台词不一样了：“……我弹一首《温心》，向所有关心帮助爱护过我们的人，说一声谢谢。”
观众掌声欢迎，齐清诺身后的同伴也在短暂的意外后也纷纷大力支持团长。
琵琶二胡还好，只有中国人的少部分人在钻研，吉他这东西，全世界不知道多少人在弹在创作呢，就几根线和那么些和弦，要想形式和内容多新颖，杨景行恐怕也难办到，除非超前创新，比如用锤子来弹……
《温心》就是一个好听和丰富，外行听得悦耳，弹吉他的能听出齐清诺的指弹技术，作曲编曲的能听出杨景行的用心。
没分手的时候，杨景行还跟齐清诺说什么不想女朋友在台上大放异彩太引人注目，所以曲子才略显低调平实，就是让人听完后觉得还比较温暖愉悦就行了，不想让齐清诺被惊喜给那么多人。
可杨景行失策了，几百观众安安静静地听齐清诺弹完一曲后，立刻献上的掌声根本不输给之前给王蕊的给刘思蔓的，而且彭一伟他们也没带头起哄，甚至还落后于大部分人。
其实杨景行自己也起劲，但是好像输给甘凯呈和童伊纯。
可能今天的大部分听众还是不够专一钟情民乐，可能在他们看来，弹一手好吉他更难或者更值得欣赏，也没准这些人都是主办方派票请来的，提前打过招呼了……
齐达维是见识过大场面的人，可他还是边为女儿鼓掌边回头看，一脸洗涤辉煌后的骄傲。
可齐清诺可能是腻味了父辈当初在舞台上的那种和观众密集煽情的互动，她起身后提着吉他站立了几秒，为观众席微笑了几秒，然后就鞠躬了，然后就提起椅子回去了。
这些观众席上的人也是没自尊，台上爱答不理的那么点意思，下面的掌声还在继续热烈……保不齐是有些人觉得齐清诺甩了杨景行解气！？
不过回到自己的位置后，齐清诺并没马上坐下，而是再次鞠躬，然后抬手有请何沛媛。
何沛媛也是自己提椅子上前，这个过程中，观众席上安静了下来。
童伊纯好像看得清楚，对杨景行说比录像上漂亮，然后提醒甘凯呈好好欣赏，甘凯呈却没猥琐。
放下椅子，何沛媛站好，微微鞠躬，说话：“前面我们的琵琶王蕊说到临风唱晚秋，说起晚秋，可能我们共容易想到空山新雨后，天气晚来秋，这首诗写出了王维的怡然自得。很多时候，我们也渴望一份宁静淡薄，所以一首《空山》献给大家。
外貌还是有影响的，曲子还没听呢，掌声就那么热烈了，彭一伟带头的那几个一点都不掩饰。
《空山》，和《临风唱》一样是很优秀的作品，陆白永的看法是《空山》的意境更高远，但是对听觉情绪的调动又更有力更合理一些。
其实曲子的内容和表现形式都很丰富，有些地方还要上拨子，不少段落甚至可以说复杂深邃，宁静淡泊那是结尾的事了，多少曲子的结尾都是宁静淡泊的。
何沛媛在掌声中坐下，稍微酝酿就开始了。
纯看谱子，《空山》的创新主要在旋律表现和节奏掌控两方面，进而要求三弦演奏技法要在传统方式上有不小变化。曲子结构比较精巧，也就是陆白永说的有力和合理的实现途径，多种情绪的起伏和交接都做到精益求精。
洁白的款裙摆下，何沛媛的小腿和一双白面黑底的穿鞋并拢在一起，她的台风和以前与了变化，显得更稳一些了，以前还会做一些面部小动作，调皮搞笑什么的，今天是不可能了。
观众们始终听得很安静，除了中都段有一截非常快的手速表现，可能是懂行或者觉得何沛媛略咬紧牙关的样子动人，有人不和谐地开口喊了句好。
何沛媛没有被打扰，继续专注于乐器，直到最后的宁静淡泊，她才缓缓放松神态织体，开始越来越多看向观众席。
最后一个音符落下时，何沛媛也是看着二楼栏杆位置的。
何沛媛也风光了，三弦也风光了，先是整齐热烈的掌声，等何沛媛起身鞠躬并露出笑容后，观众席上开始喝彩叫好。
无法确定有没有外貌的因素，音乐确实精彩，弹得也非常好。
或许是都知道是最后一首独奏了，掌声不肯停，叫好声依然此起彼伏。
何沛媛保持着微笑，除了视线在母亲和姨妈那短暂停留的时候中断了一下，但始终很漂亮。
杨景行这大拇指给了半天好像也没被演奏家看到，他也就继续鼓掌算了。
站了十几秒后，再次鞠躬，何沛媛也回去了。感觉高个女生提着凳子和乐器的背影，都很好看。
第七百九十七章 标志（）
坐下前，何沛媛视线向观众致意，再小鞠一躬。
感觉现在掌声已经越来越难以平复，齐清诺和刘思蔓站起来走上前，还可以分享到听众给何沛媛的支持和肯定。
观众席上差不多安静下来后，齐清诺起头说压轴前的台词：“人类文化对音乐有各种各样的定义，绝大多数都离不开生活和情感这两个词。”
刘思蔓接上：“生活和情感从不分离……”
三零六正副团长在台上你一言我一语配合得挺好，而当齐清诺说起痛苦这种不受欢迎情感，刘思蔓再补充“唯独痛苦是真”，而且平凡人的生活，往往是痛苦中见伟大，痛苦中的生死不离，痛苦中的雪中送炭，痛苦中的舍己为人……
观众们都知道台上的意思了，纷纷变得肃穆起来。
但是台上又要说，经历痛苦才让人更加珍惜美好的生活，所以祝福祖国、祝福民族、祝福每一个人……《和乐琴心》献给大家。
因为台词和压轴节目两方面原因吧，剧场里响起今天曲子开始前最热烈的掌声。其实掌声何尝不是一种打击乐，也有各种的情感表现。现在的掌声就是比较肃穆的，也有期待和支持，但是少了些欢喜和热闹。
台上女生们都准备好了，等齐清诺和刘思蔓坐下。观众们也准备好了，正襟危坐，绝不东倒西歪东张西望。
古筝在几乎绝对安静的剧场里响起……
《和乐琴心》这首作品是成熟而完善的，艺术价值肯定远高于《云开雾散》，细到作曲和演奏技法来看也十分优秀，而最表面的好听，《和乐琴心》也足够饱满丰富，有不少精彩动人的旋律。
要鸡蛋里挑骨头的话，《和乐琴心》的不足就是缺少实质上的创新，曲子结构相对简单，。但是对绝大部分乐迷和听众而言，技法和形式根本不是问题，《和乐琴心》依然是一首新鲜感十足又好听动人的音乐。
就算是同行或者教授，也不会用那么苛刻不讲理的标准去衡量一首作品，这世界上没有完美无缺的东西，何况是主观的音乐。
而且前面听了那么多独奏之后，听众们可能对形式的创新和技巧的丰富已经开始审美疲劳了，此时《和乐琴心》的压轴就非常好，各样乐器合奏起来显得尤其充实，美好温暖的主基调更是令人享受。
很快的，观众席上的普遍姿态神态就和音乐开始前不一样了，可能大部分人都感觉出来了，这首曲子无需他们绷紧神经，而且乐曲似乎还在安抚大家放松下来，没必要激动冲动或者赞叹惊讶。就算曲子中后段有激昂有广阔有蓬勃，但依然是圆润的，并不激进或者尖锐。
反观前面的《无穷极》或者《临风唱》，如果听众全都做出温柔恬淡的样子，演奏家和作曲家心中可能就会有意见了。
十二三分钟的曲子，台上女生们演奏起来也是惬意的样子，因为曲子在创作上对深长的古韵进行了限制，也不需要演奏家去进行什么深刻的感受和领悟。
观众席上，一些人靠着椅背，一些人依扶手，有人抱臂，有人托腮，有人轻摇脑袋，有人甚至低头沉思不看台上……童伊纯的右手掌放在腿上，手指无规则很轻缓地拍着。
曲子进入尾声，台上的女生们轮流放下家伙，开始能温柔地留意观众或者是精神陪伴还在演奏的同伴。
就只剩下三弦和笛子了，笛子在这里要求吹得越来越轻柔漫长，直到淡出，三弦则是扎实稳重地远去，算是来意境了。
柴丽甜也把手中的c调曲笛放下了，抬眼看周围的伙伴，浅浅微笑。
何沛媛继续看着琴弦，左手轻揉慢滑，右手精准弹挑，让简单的音符一个一个有条不紊地在剧场内弥漫开。
最后一个音符后，何沛媛绑着雁骨指甲的右手顺势缓缓放垂了下去，也抬起头来，看向观众席。
观众们似乎忘记了礼仪，有那么一两秒钟的间隔，掌声才稀稀拉拉响起来，好像被音乐给惰化了，连亲友团都懒得带头造势了。
不过也只有了一辆秒钟，掌声就全面了，观众们边拍起巴掌边迅速打起了精神，端正了态度，让拍手的力度和频率尽快达到热情的程度。
全场第一个站�
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