在《子夜歌》中，诗人抒发女子的相思与思慕之情，主要包括对爱情的痴迷和忠贞不渝，寒秋之际记挂情人的冷暖以及对相思让人华发早生等等。同时塑造了负心男子的形象，正是这些形象给女子带来了无尽的痛苦和挣扎。“常虑有贰意，欢今过不齐”通过女子对男子行为的描述，表现了男子的不忠。“初时非不密，其后日不如”男女在最初相恋时非常的亲密，其后男子的心却逐渐转淡，感情一日不如一日。“恶见东流水，终年不西顾”、“欢行白日心，朝东暮还西”运用比兴的手法，揭示了男子的负心。“我与欢相怜，约誓底言者。常欢负情人，郎今果真诈。”曾经的誓言也留不住男子善变的心。可以说，这些负心男子的形象也从侧面增强了女子生活的不幸与痛苦，更加丰富了吴歌西曲的内涵。
秦放歌选作新三国演义插曲，以及肖静茹点名的《子夜四时歌》正是《子夜歌》的变曲之一，现存的数量也相当多，为春、夏、秋、冬四个季节来写，每个季节中女子对于爱情不同的感慨和思念，其中包括完美的相遇、热烈缠绵的相恋以及哀怨惆怅的思念甚至惊心动魄的分离等等。
鲍照，谢灵运，李白都有受此影响，唐代诗人李白更是借鉴吴声乐府的高手，尤其是对于《子夜歌》的借鉴更是出色。他脍炙人口的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”整首诗是诗人月光里思念故乡的情景，这与《子夜四时歌秋歌》中的：“秋夜入窗里，罗帐起飘肠。仰头看明月，寄情千里光”意境几乎完全一样，同样的秋夜、同样的举头望月、同样的寄情千里，不难看出两者之间的承继关系。
至于李白的《子夜吴歌》则完全是脱胎于这个叙事模式，也是分春夏秋冬四季对情感进行歌咏。
《子夜吴歌春歌》：“秦地罗敷女，采桑绿水边。素手青条上，红妆白日鲜。蚕饥妾欲去，五马莫留连。”
《子夜吴歌夏歌》：“镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，归去越王家。”
《子夜吴歌秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”
《子夜吴歌冬歌》：“明朝驿使发，一夜絮征袍。素手抽针冷，那堪把剪刀。裁缝寄远道，几日到临洮？”
四首诗歌都是以女子的口吻述写对于情人的思念之情，秋月下传来的阵阵捣衣声加剧了女子对于远在他方情人的牵挂，何时才能消灭胡虏良人得以归才是女子最为关心的事情。《子夜吴歌冬歌》也是女子思念远征在外的丈夫，即使天气寒冷女子也要坚持赶制寒衣盼望能够早日到达丈夫手中，女子对于丈夫的一片深情尽在不言中。
秦放歌在进行艺术创作的时候，肯定也绕不开李白这个伟大的浪漫主义诗人，他这《子夜吴歌》四首，就是相当好的素材。现在的清商乐已几不可考，也没留下什么乐谱之类的东西，只能是凭借艺术家们发挥自己的想象力，加上多方考证，从这些大诗人的诗歌中，各种壁画，以及流传下来的画作上来展开联想的翅膀，激发艺术创作的灵感。
当然，在《子夜四时歌》中，人民群众对情感的表达更加质朴坦率，也更简单易懂。即便龙雪瑶这样不是学民族音乐的姑娘，都能深刻感受到其中的风流和韵味。
其他学习民族音乐的女生们，也都相当有兴致和情趣，大家一起读诗，也相互探讨研究。
龙雪瑶也迅速融入其中，她仿佛也跟着她们一起，穿越了时空，回到了南朝长江流域三国东吴地区，那里灵山秀水，杂花生树，红尘迷离。在这样的烟柳繁华地，见到了这个名为“子夜”的女郎，她像个邻家妹妹，涉江而过，素手握莲，唱着自己的歌，不分春夏秋冬，热烈浪漫，风情致，缠绵悱恻。
有人评价南朝民歌风云气短，儿女情长。说那子夜歌，歌谣数百种，子夜最堪怜，慷慨吐清音，明转出天然。也就是说子夜的诗歌，如清水出芙蓉，原味自然，它天生百媚，活色生香，却毫无作态，读起来一气呵成，天真坦率。
这对龙雪瑶来说，这些简单易懂的诗句，不像文言文那样复杂，理解起来也根本没什么困难程度可言。
春歌幽婉缠绵，由于民歌本身的歌谣性质，音节摇曳，琅琅上口。第一首春歌就非常的直接了当：“春风动春心，流目瞩山林。山林多奇采，阳鸟吐清音。”
这样的子夜四时歌，拥有同样情感和情怀的，已经不仅仅是“子夜”一个人，而是千千万万，和子夜一样的女人，包括龙雪瑶肖静茹林宝卿她们这样，通过吟诗，穿越千年时空，和她们对话的现代时尚女性。
这其中还有更直抒胸臆，甚至可以说是比较轻俗浮艳的，“妖冶颜荡骀，景色复多媚。温风入南牖，织妇怀春意。”
以及秦放歌之前就选入新版三国演义插曲中，也被很多人所熟知的，“春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。”
“娉婷扬袖舞，阿那曲身轻。照灼兰光在，容冶春风生。
阿那曜姿舞，透迤唱新歌。翠衣发华洛，回情一见过。”
秦放歌想要一窥清商乐舞的究竟，这里的诗歌就给出了很好的答案，不光他有这样的感知觉悟，肖静茹林宝卿，甚至是龙雪瑶都意识得到。王紫梓黄静她们则更直接，还想让左书琴和林宝卿来舞上一曲，但被她们给拒绝了，左书琴说她跳现代舞就很勉强，更加不会古典舞就不出丑。但左书琴也建议秦放歌，“多培养些古典舞的人才吧，江思媛这样的姑娘就很不错，将来我们一起合作，我们演奏她们舞蹈，也不只是清商乐舞，还有你们最喜欢的霓裳羽衣舞。”
姑娘们都嘻嘻说好，还让秦放歌多多努力，陈天虹还积极帮着出谋划策，“江思媛是他的迷妹，可以通过她认识更多学舞蹈的妹纸，最后组个舞团出来。然后，再投资拍几部与此相关的电影，票房大卖，再做歌舞剧，这个特别烧钱……”
黄静也点头，“嗯嗯，指望别人也不现实，一边搞艺术一边还把钱给赚了，最后再回馈艺术本身。”
林宝卿却是连忙打住她们天马行空的想法，“这个以后再想，我们还是先搞艺术要紧……”
“艺术真可怜，天天被人搞！”当真熟读唐诗三百首不会，不会作诗也会吟，黄静这打油诗都算不上的诗句顿时雷翻一群人。
春天多思，“子夜”这样的女子也不例外，她们写春天的诗，婉媚多情，幽微隐忍，空怀相思。而与春歌相比，夏歌就致激情，浪漫热烈，情到深处，任君采撷。
诗句也是相当奔放的，“叠扇放床上，企想远风来。罗帐为谁謇，窈窕登高台。
含桃已中食，郎赠合欢扇。深感同心意，兰室期相见。”
“朝登凉台上，夕宿兰池里。乘月采芙蓉，夜夜得莲子。”这几句诗歌同样选为插曲，夜夜得莲子其实也是有些隐喻的。
秋歌又回复到春歌一样幽微惆怅，“风清觉时凉，明月天色高。佳人理寒服，万结砧杵劳。”
还有让姑娘们面红耳赤的，“开窗秋月光，灭烛解罗裳。合笑帷幌里，举体兰蕙香。”
“仰头看桐树，桐花特可怜。愿天无霜雪，梧子结千年。”同样选入插曲中，也让黄静被大家笑话，“看看人家的诗歌水平！”
冬歌哀艳凄绝，音调最是悲切，受阻被隔，离经叛道，萍水聚散，一晌贪欢，转首负情。
“渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似。
寒鸟依高树，枯林鸣悲风。为欢憔悴尽，那得好颜容。何处结同心，西陵松柏下。晃荡无四壁，严霜冻杀我。适见三阳日，寒蝉已复鸣。感时为欢叹，白发绿鬓生。”
《子夜四时歌》就这样根据四季物候变迁，随着季节变幻，采用富有季节特色的景物描绘了一幅幅色彩鲜明的四季图画，采用白描手法，画中只是随手点晕抹，只见花草风月雪跃然纸上，佳人却隐在画中，任人遐想。
一群姑娘们都觉得读这样的诗很轻松，但也容易产生她们的心灵共鸣。
第1481章 以诚相待（）
她们热心于此也是有原因的，这肯定要做成一首竹笛协奏曲的，要不然，别说半个小时不换气一直吹奏，就算只有三四分钟，秦放歌这个怪物来同样也做不到。
协奏曲就好很多，竹笛换气休息的时候，有乐队补上。当时，平时的很多竹笛独奏曲，其实也会有其他乐器伴奏的，都不可能有一口气演奏好几分钟的情况出现。
左书琴林宝卿她们也都积极出主意，想法也很简单，大家都是一个团体，协奏曲的话，她们乐队部分不可获取，甚至都不能算是配角，乐队的发挥好坏，直接影响着整首曲子的效果。
龙雪瑶也参与其中，也是因为她也想体验和感悟更多以往没有机会学习的东西。她学小提琴，也有不少中国作曲家创作的曲子，并不全都是国外作曲家的音乐作品，只是不多罢了。现在她最喜欢的作曲家无疑是秦放歌，他喜欢的东西，她觉得都有必要去了解更多。
他的第一小提琴协奏曲，就是中国风格极其浓郁的音乐作品，还有《梁祝》，他跟她有透露过，以后会改编成小提琴协奏曲的。到时候她肯定要练习，现在她专心在二十四首随想曲上，但音乐素养的提高，文化知识的储备，是什么时候都不会觉得晚的。龙雪瑶自己也觉得有必要跟陈天虹她们这样从小就学习民族音乐和传统文化的姑娘多沟通和交流，这对她以后演奏《梁祝》有着极大的帮助。
这会探讨起虽不是《梁祝》，但子夜这样的姑娘，比起祝英台来，其实更符合龙雪瑶心中“少女情怀总是诗”的感觉，一见钟情的悸动，刻骨铭心的相思。有爱就有恨，有欢乐就有悲伤，哪怕是自己胡思乱想吓唬自己的，各种情绪，悲欢离合，都是作为音乐演奏家们所必须体验的。
这在音乐作品中，也都有广泛而深刻的体现，龙雪瑶也逃避不了。
肖静茹想法和灵感不少，秦放歌就让她讲出来，或者干脆直接用竹笛吹奏出来，他都现场记录下来，并跟滕舒婷一起，对其他姑娘展开作曲教学。这也是他一直所强调的，让她们创作属于她们自己的音乐作品。
只是黄静她们一直兴致缺缺，她们也不是不想，只是作曲真不是件容易的事情，滕舒婷那么有才华，不也没创作多少音乐作品出来嘛！
秦放歌现在做的，倒是挺有意思的，也相当符合她们的胃口。她们多多少少都是会有些灵感的，大多数时候，就是一小段旋律，一个音乐主题，或者几个自认不错的乐句。
现在秦放歌拉着滕舒婷教她们的，就是如何从这一个音乐主题，或者是一小段旋律，通过各种作曲的手法，配上怎样的和弦，再进行或变奏、或模进，再使用对位法，通过上行或下行表达相应的情感。
这仅仅是个开始，就拿这首《子夜四时歌》来说吧，肖静茹给出的热切似火的主题，被秦放歌和滕舒婷扩充拓展后，配上动听的旋律和相应节奏。这其中的作曲手法，也跟普通的不一样，因为得考虑到音乐的背景，南朝时候盛行的是清商乐，这篇诗歌也是清商乐曲，即便现代作曲家创作有一定的自由度，但音乐风格并不能落差太大。
清商乐讲起来还挺复杂的，清商处于汉代乐府《相和歌》中的清商三调。三调包括平调、清调、瑟调，清调以商为主，举清商以代表三调，故称清商三调。汉代的平调，清调是周代房中乐的遗声，清商乐传至唐代尚存周曲《白雪》，可见清商乐的渊源。清商乐源远流长，不断吸取民间乐舞的滋养，代有新作，被认为是华夏正声的主流。《清商乐》在曹魏的时候非常兴盛，曹操的儿子帝王都迷好清商乐舞。曹操、曹丕、曹植等依照清商三调的乐曲节奏填写了很多可以歌舞的诗歌。《魏书》说曹操“登高必赋，乃造新诗，被之管弦，皆成乐章”。曹魏时期的诗歌创作，在乐府歌诗的影响下有了进一步的发展。清商乐在北方得到曹魏政权的重视，甚至还专门设置了清商署。
而后，《清商乐》包罗的内容随着时代的进展越来越扩大了，即包括“中原旧曲”又包括江南新发展的“新声”。《子夜歌》以及变曲《子夜四时歌》，也是在这之后逐渐发展起来。
清商乐的音乐作品绝大多数皆以爱情为题材，较少有触及社会矛盾的现实内容。风格一般都较纤柔绮丽，具有清新自然之美。
《子夜四时歌》也是一样，都是以爱情这个永恒的主题为主。
在大家的一起努力下，肖静茹的灵感最后变成一小段乐章，但这也仅仅是给竹笛独奏的。
要再考虑到乐队协奏部分的话，那学问可就更大了，光是总谱，很多姑娘都看得脑袋大的。没专门学习过的话，更是连总谱都看不太懂的……更别说写乐队部分的音乐了。
一旦大家认认真真轮次搞起可怜无她的艺术来，在诗歌和音乐中，时间也过得特别快，收获也是不小的，不管是对肖静茹，还是其他姑娘，亦或是龙雪瑶都自觉受益匪浅，民族音乐和传统文化中，也有着这样丰富和博大的东西。
时间一晃而过，很快就要到上课的时间，就都还是解散，秦放歌也要去上课，不过去教其他同学的可能性最大，因为下午是的声乐基础课。
姑娘们自然不好公然鼓励他翘课，但也约好了等他吃了晚餐大家再搞一阵艺术，秦放歌笑着说一定的，“中午晓娟就请我吃过饭了的！”
谢晓娟选择的主题也早就被大家知晓的，还惹来陈天虹她们调戏，“要西施都请你不动的话，就真的该给你的眼睛洗洗澡了……”
谢晓娟现在脸皮也渐长，嘻嘻哈哈根本不介意，反正她们姐妹中，四大美人都不会放过，还笑说是王紫梓开的好头，她不是拿了《长恨歌》写的就是四大美女中杨玉环的爱情故事吗？
秦放歌没去管她们这些日常斗嘴，收拾着去上课，下午没课的姑娘也有，但她们也不愁没事情做，还有一个月左右的时间就要考试，都得更加勤快点练习才行！
秦放歌自己是根本不担心考试这头，不过他还是要参加考试的，交响音乐会也是安排在考试之前，等考试结束他就要飞意大利去拍电影了。
龙雪瑶下午也还有课，就一起去综合楼，秦放歌还关心她会不会觉得无聊，龙雪瑶连忙说没有，“很有意思啊，而且大家讨论的东西我都听得懂的，诗歌和音乐都美不胜收，我也从中学到很多。”
“那就最好不过！”秦放歌微笑着说，“大家都该多体验一下生活中不同的事情和情感，光是按部就班的练琴，也很容易消磨掉对生活的激情。”
他另外一边的加奈子也讲，“传统文化中埋藏着的宝藏实在太多，在日本的那些人，很多都以研究我们的文化为荣。等将来我们去日本演出，肯定能让他们震撼不已的。”
秦放歌笑着点头，“我觉得这天不会等太久的！”
连龙雪瑶都知道，“我听说日本的乐迷最是狂热，不管是古典音乐还是其他音乐。”
加奈子说是的，“而且他们对音乐大师特别尊重，之前不是也有邀请秦放歌去演出吗？要他去的
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