内利病重时为他实施宫刑，并骗他否则他会丧命，结果法内利成为了伟大的歌唱家。他醉人的歌声及纯真的魅力迷倒了不少美女，瑞加多根据与法拉内利的约定共享所有的战利品，并在感情和事业上处处控制着纯洁的法拉内利。亨德尔意外获知法拉内利成为阉伶的真相，并在法拉内利演唱的间歇告诉了他。他悲痛不已，从此无法原谅他的兄长对他的所作所为，认为什么都无法弥补这个伤害。三年以后他的兄长完成了合唱组曲，在宫廷的院子里喊他，他很痛苦，不想见他。但是晚上爱丽丝乘瑞加多熟睡把组曲的乐谱偷偷拿了回去并交予法拉内利，并求法拉内利原谅兄长，法拉内利表示不再演唱，除非为了国王。镜头转向西班牙皇家花园，众人观看日食。当太阳被黑影吞没，国王一句把太阳召回吧，他又唱起组曲中的《让我痛哭吧》，他的兄长嘴边含着微笑割腕自杀，但是他并没有死，当他醒来时看到法拉内利就睡在他身旁，于是又安心地睡去。早上他醒来时不在身旁，但他看到了那件熟悉的睡袍，欣慰地笑了。披上睡袍，他还给了法拉内利作为人缺失的那部分，然后就远走他乡。法拉内利独立地和爱丽丝幸福地生活。
倘若秦放歌愿意的话，也是可以用这个做原型，拍摄一部电影出来的。
而真实历史上，法里内利也确实有其人，当时最著名，同时也是最讨人喜欢的阉人歌手是卡洛布罗斯基，人们叫他法里内利。15岁时，法里内利在那不勒斯登台演唱，表现出了特殊的歌唱才能。17岁时，在罗马演唱**拉创作的一首著名的用小号助奏的咏叹调，在这首歌曲中，人声和号声此起彼伏，一争高低。当小号精疲力竭后，法里内利却从容不迫地继续演唱了一曲带颤音的快速华彩乐段，使小号为之折服，观众为之震惊。此后，这首咏叹调成为法里内利的保留曲目，并使他名声大噪。
法里内利素有音色纯净、声音优美且灵活自如的美誉。当时的音乐界权威人士匡茨评论说：“他的音准极好，颤音很美，肺活量很大，喉咙非常灵活，因此能准确而从容地用快速唱远音程，唱间断的或其它类型的乐句都没有任何困难”。
美声唱法的教育大师曼奇尼则惊呼：“太完美、太富有感染力了！在整个声区范围内，他的声音都极其宽大洪亮，充实丰富。在我们的时代，我们没有听到有任何人能够与他相比”。
观众对他更是崇拜地五体投地，疯狂地高呼：“天上有一个上帝，地上有一个法里内利！”
法里内利不仅在歌唱艺术上无人企及，他的歌喉和影响超过了以前任何一位歌唱家，而且还具有高尚的人格和谦虚的品性，这和卡法雷利形成了鲜明的对比。因此他是那个年代里最杰出、最伟大的阉人歌唱家。法里内利和卡法雷利，标志着以阉人歌唱家为主宰的正歌剧美声唱法进入了高峰期。
正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。最初与意大利趣歌剧（喜剧）相对而言，后流传至西欧各国。意大利正歌剧在1680年间渐渐定型，是一种严肃的歌剧。在18世纪中逐步衰亡，成为一种历史上的名称。
正歌剧全剧往往只有三幕，由朗诵调及咏叹调连缀构成，人物只有六七个角色，其中仅三个人物是主要的，即女高音、男高音和男中音，有时再加一个第二女高音。每幕又可分数场，每场有二部分（第一部分是情节，第二部分是角色的内心活动）。音乐基本上由宣叙调和咏叹调交替组成（咏叹调庄严精致），剧本采用意大利语，很少使用重唱及合唱（重唱主要是二重唱），也不用芭蕾舞。每个人物都有咏叹调，重要角色常由阉人歌唱家（又称阉伶，为了音乐目的，造就男性女高音和女低音而对男童实施阉割）演唱，采用aba三段式的返始咏叹调。
莫扎特（奥地利作曲家）曾以此种风格写过两部名作《伊多梅纽斯》（1781）和《狄托的仁慈》。其中《伊多梅纽斯》系根据希腊神话阿加曼农王的故事谱成。叙述克里特王伊多梅纽斯在特洛伊战争之后归来，要王子伊达曼特作为还愿的牺牲品奉献海神，王子对特洛伊公主伊丽亚忠贞不移的爱情，感动了海神从而成全这对情侣。这部歌剧中用了很多有伴奏的宣叙调增强了戏剧性。还有阉伶歌手精美绝伦的技巧征服了世界，赢得了极高的声誉。
到后面，正歌剧衰亡，阉伶歌手也成为历史！
直到今天，秦放歌在唱这样花腔男高音的时候，就展示出了如同“阉伶歌手”一般强悍的实力，甚至有过之而无不及。当初用在法里内利身上的那些赞誉，如今也都可以用在秦放歌身上。
比起阉伶歌手，秦放歌的音色更纯正优美，他的演唱技巧，更是吸取了前人的无数丰富经验。他也是熟读音乐史，并看过《绝代妖姬》这部电影的，电影中法里内利的歌声，其实并不是人唱出来的，而是用电脑后期合成的，要真有人能唱出来，肯定也世界闻名了。
站在巨人的肩膀上，有着天生优渥条件的秦放歌的表现比传说中的法里内利更为优异，处理各种高难度技巧，比如远音程，间断的乐句，还有像是现在这样上下起伏，最是炫技的花腔，都没有任何的困难。
在观众听来，秦放歌就像是在踩钢丝一样，上上下下，起起伏伏，让人很是担心，他是不是马上就要破音或者唱不下去了。
于大伟和他指挥的管弦乐团那边负责伴奏的，可这会，他们前面摆着谱子都没用，一群人听着听着，先是演奏得乱了，然后干脆就忘了自己的本职工作，停下手里的乐器，专心听秦放歌唱歌。于大伟也很无奈，没人听他指挥了，好在这并不是第一次，他也干脆停下来，先满足了自己视听盛宴再说……
秦放歌那边却没有受到乐队丝毫的影响，没有伴奏也继续着他自己的节奏，这些看似危险起伏的花腔男高音，他前进道路上的曲折，其实只是用来烘托他胜利的必须品。没有任何困难一路顺风顺水，所带来的成就感，肯定不如胜各种困难险阻，最后成功登顶更快乐更兴奋。
也丝毫不用怀疑秦放歌是不是阉伶歌手这样的问题，这货风流多情的名头就差昭告天下了。让秦放歌自己在两者之中，只能选择一个来作为标签的话，答案是毫无疑问的，有哪个男人喜欢听人家说自己不行？
最为难能可贵的，秦放歌在唱花腔男高音的时候，最后竟然还能飙到高音c上去，只是不知道出于什么考虑，到高音c只有两个音。
但这，已经让歌剧院里在场的人喜出望外了，连周秀英都没想到，秦放歌在练习的时候，就能做得如此出彩。她本来还提前跟他打了招呼，让他收敛着点的，毕竟，晚上返场的时候才是关键，排练的时候，先行降调处理完全没问题。人家那些男高音歌唱家，正式演出的时候还降调处理呢！
等秦放歌唱完这四分钟不到的花腔男高音歌曲后，现场顿时响起了一阵专业的、热烈的掌声。
哪怕是赵大爷这样负责的扫地员工，都能感受到这段各种中无以伦比的美，美得震撼人心，也让他心服口服。
其他国家大剧院的员工，更是早就成为了秦放歌的粉丝，他们都见过太多可以拿来和秦放歌做对比的男高音歌唱家，秦放歌的表现也是当之无愧的世界第一男高音。
在听了这段花腔男高音后，他们觉得还应该加上一个前缀，“有史以来最牛逼的男高音歌唱家！”
而在周秀英沈建萍范青他们在掌声停歇后，问起秦放歌的时候，他竟然说，“唱着唱着没伴奏也就没收住，光想着晚上返场的时候不要掉链子才好了！”
在场众人真的彻底给跪，感觉他都可以随时保持这样好状态的。
第1458章 晕厥（）
秦放歌的好状态一直持续到了这天晚上演出结束，第一首返场曲的时候，秦放歌并没有出场，而是由沈建萍返场了她所饰演艾尔薇拉对唐璜的复杂情感，期盼他浪子回头，“你为什么有那么多的欢乐，为什么你遭受如此的不幸，这个负心的男人背叛了我，上帝啊，让我孤苦伶仃。尽管他背叛了我，遗弃了我，我还是对他充满同情……想到我自己的遭遇，我的心中就充满了复仇的火焰，但是每当看到他处于危险，我的心啊，就又开始颤抖踌躇”
非常美的段落，也是最能体现女歌唱家功底的演出，不管是演技还是声乐水平……作为华夏音乐学院当家女歌唱家，声乐系的系主任，沈建萍的表现无可挑剔。
当然，观众们最期待的，还是秦放歌最后的返场曲，他并没有提前打招呼告诉观众返场曲是什么，在很多观众看来，他有才可以任性，前两天晚上的返场曲都不一样，今晚应该也不会和前两晚的返场曲相同。
参加过现场排练的工作人员倒是知道的，但他们肯定不会大肆宣扬出去。
而宁秀佩和席晚晴她们也不着急回去，等着秦放歌一起回家，结束这天的谈判和交流后，就跟周秀英以及其他幕后工作人员一起，守在后台，有视频和音响系统转画面和声音到后台的。
没办法，她歌剧厅里的门票包括所有的站票都卖了出去，她们也没办法去到歌剧厅的座位里欣赏。
在场的观众们在沈建萍的返场曲结束后，又重新站起来卖力鼓着掌，都在期待秦放歌会给他们带来怎样的惊喜。
秦放歌也没折腾多少回，但架子和气势还是摆得特别足的，满场的掌声和呼喊，他不返场根本就平息不下来。
于大伟和大剧院管弦乐团，经过排练时候的洗礼和震撼后，完全可以正常演出，这也是提前排练的好处所在，要他们第一遍就上场演出的话，这样的高难度花腔法语咏叹调，肯定让他们发挥失常，进而影响整体的效果。
他们都可以算是最顶尖和专业的乐手，第一遍听的都不能免俗，在他们看来，现场的观众们更不会例外。
今天是《唐璜》歌剧演出的第三天，现场的歌剧迷相当多，抢不到前两天的门票不要紧，只要能有一天的门票能抢到都行。而且，熟悉点的歌剧迷都懂得，随着演出的进行，歌剧演员们和管弦乐团以及指挥的磨合会越来越好，这对观众来说，无疑是大好事一件。
而由于秦放歌的“喜新厌旧”，他的返场曲每晚都不一样，也给了歌剧迷们更多的期待。他的粉丝就更不用说，要是能买到票的话，巴不得每天晚上都来多听一遍的，就冲最后的返场曲都是千值万值的。
这不，秦放歌站到管弦乐团前面，准备今晚返场曲的时候，绝大部分观众都快把手掌给拍烂了，他挺有范的挥手示意让大家都坐下来，也让相当多的女观众们心中如小鹿乱撞，仿佛他是在对自己打招呼一样。
为了安静的听秦放歌唱歌，观众们就都还是坐下来，也都摆好了姿势，就等着秦放歌发力了！
秦放歌也不负众望，在于大伟近乎癫狂亢奋般的指挥下，管弦乐团奏出的音乐响起后，他的歌声也跟进，还是绝大部分观众都听不懂的法语……也仍旧是没有中文同步翻译，观众现在也都无瑕顾及这些，秦放歌的粉丝们更是早就自动脑补了很多东西进去，比如哥哥为了保密啦，为了观众更好的欣赏音乐，不让大家分心去想歌词，降低欣赏男高音的爽感等等！还别真说，都是相当有道理，不是胡编乱造的。
而懂得更多些的歌剧迷们，很快就从秦放歌的演唱中，无比兴奋的辨别出来，他这会唱的，这是花腔男高音咏叹调来着！
他只唱了一句，就仿佛让整个歌剧厅里，都充满着充满着浮华和奢靡，华丽选绚烂，特别的炫技，比起其他男高音咏叹调来说，也更加愉悦感官，给观众们最刺激的生理体验。
“花腔”一词源于德文coloratura，指旋律精巧灵活的装饰，此类高难度的演唱，往往带着器乐化的特点。比如，快速的音阶式、分解和弦式、颤音式、同音反复式的音调进行和带有宽阔音程的顿挫跳进。这样的谱例中往往会附点音符、极短的休止符，极快的音阶式进行交替穿插进行，充分展示了歌唱家声音的灵巧、轻盈，需要歌唱家对声音有极强的控制才能。
现在最流行的花腔，其实是花腔女高音，因为生理结构的因素，女高音歌唱家的歌声会比一般的女高音还要高。性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。
而更专业的古典音乐同行，特别是歌剧同行们听得更是心惊肉跳，也越发觉得新鲜刺激。因为秦放歌现在所演唱的花腔咏叹调，和传统的贝利尼式男高音，还是有着相当大区别的。
因为秦放歌独特的男高音发声原理，合理调用全身所有的腔体，也并不像其他贝利尼式男高音那样声部显得特别薄。他身体素质强悍早就被众人所知，宽广的音域、超强的气息控制力，在演唱这样的花腔咏叹调时，音量并没有减弱，娴熟的歌唱技巧更不用说。
秦放歌这货简直就是在炫技，他身为作曲家，又是著名的旋律暴发户，把这首咏叹调的旋律搞得扣人心弦、优美华丽。
而歌唱技巧什么的，他更是应用得炉火纯青，包括很多歌唱家一辈子都达不到的境界，滑音的使用，强弱小控制，颤音，倚音。
再加上他的歌声刚中带柔，富有穿透力，超长的气息和纯净的音色令人惊叹，他在高音处旋律还能任意翻飞，入快速轻巧、活泼的跳音、倚音装饰，将华丽的炫技做到了极致。
但秦放歌还不仅仅满足于此，他甚至一口气唱出两组上、下往复的颤音，并能准确地落在开始音上。各种连音、回音、颤音都秀了一遍，让人目不暇接，普通观众听不出那么多门道，只觉得他的声音上下翩飞，空灵犹如天籁。
得益于秦放歌惊人的肺活量与横膈膜支持力，使得他拥有其他男女歌唱家没有的气息和宽广音域，他甚至能在一个音上保持一分多钟，一般的女高音歌唱家，维持半分钟已经是相当高水准的了。
最让人惊叹叫绝的是，秦放歌在这段花腔咏叹调中，随意的演唱大跨度音程的跳音、倚音，还加上各种装饰音。比起当初巴洛克正歌剧时期，还要奢华夸张得多，各种华彩，超级炫技。
特别让人血脉喷张、目瞪狗呆的是，秦放歌的歌声提高到了以上后，竟然能够马上又回到两个甚至两个多八度的低音，在低音区，他还唱了数不清的装饰音，极尽浮华绚烂之本能。
歌唱专业的知道，他能够这样炫技，除了娴熟的技巧外，他天生的优越资本才是关键，他的音域完全超过了三个八度（从c到小字三组的d），他们都觉得，d都不是秦放歌的极限，他的极限应该更高才是。只是不知道他出于保护自己声带的缘故还是怎样，从未在公众场合展示。光凭他现在的，已经是打遍天下无敌手了！也确实不需要再继续增加新的难度。
一首华丽辉煌的法语咏叹调，让绝大部分观众都听得心潮澎湃，强大的生理共鸣，配合着本就特别刺激生理感官的花腔，虽然听不懂他究竟唱的什么东西，但各种情感和情绪，观众们都感同身受。
华丽辉煌的华彩乐句本来就善于表现愤怒、狂暴、复仇、决心、或者是具有欢心和满足