“是的，哥哥说得都对！”两姐妹笑意盈盈，小脑袋瓜更是点个不停。
宁秀佩和陈瑜珊也都满脸笑容，她们也有真切感受到秦放歌身上澎湃的创造力，还有他永不满足追求新鲜刺激的欲求，就跟他所饰演的唐璜有着无穷无尽追逐女人的动力一样！
当然，想要每天的玩出新花样来，也必须得有超凡脱俗的才华才能如此任性！要不然，想破脑袋都找不到新的灵感，就还是省省吧！
秦放歌似乎也放松了自我，还跟她们探讨起，“昨天的我，今天的我，明天的我也都不一样，感觉人都是在不停变化着的。就像我昨晚演唐璜，和今天演唐璜可能会有很大的不同。音乐艺术同样并不是永恒不变的，即便是我自己的原创作品，我自己来亲自演绎，不同心境不同状态，最后所表现的情绪也都会不一样……”
这样充满着哲学思辨的问题，也确实挺发人深思的，宋子萱姐妹，宁秀佩陈瑜珊也都点头，关于音乐艺术作品的“再创作”也是相当经典的问题，而这，也恰恰是艺术的无穷魅力所在。不光对于作曲家演奏家歌唱家们是这样的，对观众来说，也同样如此。同样一首唱片里的歌曲，心境不同的时候，听来感觉也都会大不一样，音乐本身并没改变，变化的只是听众的心理罢了！
秦放歌还谈得挺起劲的，“没有什么是永恒不变的，金钱，青春，美貌，甚至艺术作品都是如此，不同的时代不同的人有不同的解读。也正因为有了这样的认识，让我看淡了很多东西，比如其他人的评价和眼光！更让我倍加珍惜眼下的时光和拥有的东西。”
他还没忘记自我吹嘘一阵，“或许在别人看来，我现在的这些作品，就是我才华的极致，但他们其实不知道，我其实也在不断进步，用固执的一成不变的眼光去看发展的东西，是何等荒谬的事情！”
这些宁秀佩她们都深以为然，其他人做不到的，不代表秦放歌做不到，他已经创造了太多太多的奇迹，为什么不能创造更多的奇迹，走得更远呢！
等秦放歌吹完后，宁秀佩还总结般的跟宋子萱姐妹说，“心态虽然不能决定一切，但有你大哥哥这样的境界，看其他人真的如同跳梁小丑一样，因为彼此根本就不在一个层面上。”
宋子萱和宋子茉小脑袋瓜都快点痛了，陈瑜珊在旁边也表示赞同，还说，“天才和凡人真的天壤之别！”
秦放歌却是笑着说，“这只是精神修炼的层次不一样罢了，生活上的话，我还是跟常人差不多的，只是比大家更能吃，消耗也更大罢了！”
“爱吃的人运气都不会太坏！”宋子萱随口就接了一句。
宋子茉笑说，“得看什么人啦，大哥哥这样的肯定没错，要大胖子的话，就还是算了吧！”
宋子萱反应过来后，随后便亡羊补牢般的说，“大哥哥其实是想说，神也有凡人的一面对吧！”
“在我们国家的神话中，神仙就是凡人修炼后得到成仙的！说到这，我倒是有些担心他真成仙不认我们了怎么办？”宁秀佩插嘴道，她倒也不是无的放矢，而是有着太多的先例在前。尤其是艺术行业内的各种天才们，最后搞成精神分裂的多不胜数，国人的话遁入空门的更不在少数。比起那样的结局，宁秀佩倒更喜欢他现在的状态，甚至巴不得多几个女人能留住他才好呢！
秦放歌呵呵乐道，“这个老妈就放心好了，我永远是您的儿子，而且，我也挺喜欢在红尘里厮混的。飘渺虚无的成神成仙有什么好的，哪有现实生活精彩，还有很多小仙女的哦！”
他的目光飘向宋子萱姐妹的时候，小仙女什么的，让这两姑娘竟然羞得脸红扑扑的。
这极具反差萌的情景倒也把宁秀佩和陈瑜珊两人乐得不行，要知道，平时这两丫头可是天不怕地不怕的，胆子大得很。
笑话一阵，早餐也吃完了，也是因为今天的时间并没有那么紧迫，才能让秦放歌花费这么多时间在这上面。
宁秀佩觉得这是好事，要不然，让他一门心思扑在工作上艺术上，她反而会更加忧心。再怎么天才，还是要沾染人气比较好，好在秦放歌这个天才，并不像其他天才那么孤僻。这也让她越发的气愤填膺，有点小小的嗜好怎么了！是碍着你们这些道德卫士的事，还是祸害你们家闺女了？
吃过早餐后，就都还是各自做事去。
宁秀佩给两个学生妹布置作业，不光是她们的学业，还有钢琴和声乐练习。已经许诺她们明后天周末的时候可以去找林宝卿陈天虹她们，宋子萱宋子茉也就安下心来，在燕京这里终归要好过在江城的，得陇望蜀可就不好……
陈瑜珊还是去大秦文化娱乐公司那边，现在她也得配合着做些宣传工作，拍照片什么的。特别值得一提的是，这次从国外回来的两位副导演还被抓了壮丁，执导拍摄一部以陈瑜珊为女主角的唯美mv，剧本什么的也早就弄好，秦放歌这个要挂名导演的人，则根本没时间折腾这些。
对穆齐奥和洪州这样级别的导演来说，拍mv是最简单不过的事情，他们当导演，就是从广告片、mv、短片这样一路拍过来的。大秦公司这边也不会让他们白干，两人倒也没狮子大开口，这些事情秦放歌并不怎么操心，只要不影响他电影的准备工作就好。
于是，他们就把这个当拍摄电影前的练兵，也让秦放歌这个大老板看看他们的实力。
秦放歌自己则是开车去周秀英家，还是跟昨天一样，接她一起去国家大剧院那边。到她家后，也跟方希平探讨交流一番歌剧《梁山伯与祝英台》。周秀英也跟他沟通过了，他们下一部要推出的歌剧，正是这部完全中文版的歌剧《梁山伯与祝英台》。既是水到渠成的事情，还可以让那些骂秦放歌和歌剧界都是崇洋媚外的喷子黑子们闭嘴。
梁祝这样的内容题材都是相当拿得出手的，最难的音乐部分秦放歌早就已经攻克，其他都可以算是小问题了。
第1457章 花腔（）
这天的国家大剧院，主题依旧还是歌剧《唐璜》，现在周秀英他们排练也是直接在歌剧演出大厅里。接连五个晚上的演出，不光对歌剧演员们的要求特别严苛，对大剧院管弦乐团的指挥和演奏家们，同样是高标准，高要求。
秦放歌这家伙认真起来的话，任何一个音符都逃不过他的耳朵，对指挥家于大伟来说，其实也同样如此，身为指挥家，音准是最必须具备的天赋。
于大伟也乐于见到秦放歌帮着调教管弦乐团，他这个指挥，说实话，有时候都不是那么服众，乐队成员或许表面听从他的排练指挥，但私底下不知道说什么呢！人的想法千奇百怪，而且大家都是搞艺术的，心高气傲得很，谁也不服谁。指挥于大伟对此也是心知肚明的，就是不要说穿就好，没必要，也犯不着。
秦放歌的话，大家墙都不扶，必须要服他的。
他的天才和实力在那摆着的，团员们可以在心底对于大伟说，你说我演奏得不好，你行你来试试啊！但这话绝对不敢对秦放歌这样讲，那无疑是自己送脸过去给他打的。
这货确实超级变态，不管小提琴还是其它乐器，都玩得特别得心应手，而且基本都达到了演奏家级别的水准。弦乐组的就不说了，秦放歌的手指一根根和独立了一有思想样的，大家都巴不得这手指是长在自己身上的。管乐组那边，也没什么人想跟他比肺活量比控制气息什么的，这货的男高音怎么唱出来的大家心底都有数，也真没必要难为自己。
《唐璜》的音乐，对管弦乐团成员来说，有相当多可以进步的地方。当然，久了多少还是会有些趋于审美疲劳的，但这是他们必须做的功课，练得越久，也就越熟练。将来出国的时候，也能拿到出手，谁都不想被人看轻，他们也都不例外。
秦放歌自己的话，也在不断的学习之中，实践是最好的老师。他在学着指挥管弦乐团，他的那首第一交响曲（也就是德沃夏克第九交响曲），首演的时候，可能就是他自己亲自上场指挥了……得提前演练好，装逼什么的他装得多了，也都有模有样的，但还是心中有底，他才能装得更好。
但对于他这个作曲家来说先，指挥还真不是什么大问题，以往的那些大作曲家，指挥自己交响乐或者歌剧首演，都是相当普遍的事情。
但像秦放歌这样，出演自己歌剧主角的，还是破天荒的第一个，好像没几个既是作曲家又是歌唱家的，了不起小提琴演奏家钢琴演奏家……
秦放歌这也算开了先河，往后一百年，肯定会被人津津乐道。沈建萍翟丽音于大伟他们都经常这样打趣他的，秦放歌一般都哈哈笑笑过就算。
而歌剧演员们和管弦乐团成员，以及在场的工作人员们，除了勤奋工作外，也是能享受到相当福利的，给每天的生活，增添一些额外的乐趣。
那就是秦放歌的返场曲，每天都会提前排练的，主要是管弦乐团的练习，他自己演唱功底没什么问题，但要和管弦乐团配合才行，清唱的效果还是没加伴奏的好。
这也是在场众人最享受的时刻，听秦放歌的歌声，总能让大家忘记生活的烦恼。
在歌剧院里负责打扫卫生了十年的老大爷，姓赵，他是从国家大剧院建院至今，就在这里工作。也听了无数的歌剧排练，绝大部分时候都避之不及，也只有秦放歌参与排练的时候。他才会主动来听，这天也不例外。
歌剧厅里的观众大都很文明，但不讲素质的也不少，卫生也都是每天都搞的。
秦放歌又发放福利，他为今晚准备的返场曲，是一首法语的咏叹调。在歌剧历史中，法语歌剧是仅次于意大利语歌剧数量的，这跟法语和意大利语的发音有关。昨晚秦放歌所用德语唱咏叹调的话，其实效果就还是没到最完美的状态。不过他自己是作曲家，调整这些倒是挺容易的，而且，也就一首咏叹调，不是整部歌剧，工作量也小很多，他可以从容应对。
一般而言，每晚的返场曲，他都是当天再进行排练的，主要也是考虑到管弦乐团成员的工作量。时间也是安排在下午，让他们趁热打铁，也就几分钟的时间，要再拿不下来的话，还是自己退出会比较好。
秦放歌也是挺有意思的，给管弦乐团的曲谱上仍旧是没有中文翻译的，所以，即便是管弦乐团的成员，听他唱了之后，仍旧没有听懂他究竟唱的什么……
但这真的不要紧，也算是帮助了大家，免于被剧透的烦恼，如果是看得懂的中文翻译，脑子多少会受些干扰的。既然是法语德语意大利语这样的，大家心想着，反正听不懂，就干脆不去想这头，单纯从音乐性艺术性上来欣赏，就是最好不过的。
而排练返场曲的时候，也是歌剧厅里人最多的时候，大剧院的工作人员们也都不傻，消息也都是相当灵通的。
连扫地的大爷都特意赶了过来，虽然他并没太多的音乐细胞，判断标准也很简单，好听或者是不好听。
秦放歌今天的法语咏叹调，旋律仍旧是优美动人的，也特别招扫地大爷的喜欢，用他前些日子就讲过的话来说就是，“这才是好听的歌剧嘛！以前那些乱七八糟的究竟是什么啊！”
扫地大爷也不知道粉丝爱豆都是些什么，歌剧院也不讲究这些，主要还是看实力。但自从当初秦放歌来这边和沈建萍她们一起排练《阿隆索》，唱了最震撼人心的《良辰美景》后，只要有机会，赵大爷就会来当听众。他可能不太懂音乐，但也知道，赵大爷的语录大剧院的工作人员都知道，“这小伙子唱歌相当不错！看他脸上淡定的表情就知道是特别有自信和实力的，不会像被人掐住脖子一样嗤牙咧嘴别扭得不行。声音也不会干瘪得跟便秘终于憋出来似的没，也是那种即将被宰的鸭子一样，死命强大撑。”
“他的歌声听起来就特别舒服，特别你们常说的那样，恢弘大气！”
但秦放歌饰演唐璜，唱男中音的时候，赵大爷对秦放歌的歌声又有了新的认识，“一听就知道饰演的风流多情的角色，很荡漾，但又不下流。还是更喜欢他的男高音，到那的时候，我的心脏哟！感觉都在跟着一起跳动……”
昨天的那首咏叹调，秦放歌搞得很抒情，今天的这首法语咏叹调，仍旧还是独唱，也是秦放歌偷懒，也再找人搭档的话，还得费老大的功夫，倒不如把这角色，编入到管弦乐团里省事得多！
这首歌曲，就要花俏得多了，风格跟贝利尼的歌剧中的男高音差不多，一般称之为轻型抒情男高音，男高音领域中，玩花腔比较多的男高音。这种男高音的音色是男生声部里最薄的，也是最具有华彩的一个声部，因为意大利作曲家贝利尼的歌剧时代，流行男高音用花腔、技巧难度很强的唱段，在后面的歌剧时代，依旧很多的应用。
秦放歌今天排练到这首男高音咏叹调，和贝利尼的经典男高音咏叹调相比，技巧性更胜一筹。
这也根本就是他的炫技之作，不光女高音有花腔，男高音同样也可以实现的，就看实力够不够，技巧掌握的好不好。
倘若是其他的男高音歌唱家，周秀英肯定会出面阻止的，要知道，这样类型轻型抒情男高音，真不是什么歌唱家都能驾驭的。越早去挑战，歌唱家生涯结束得越早，就最正常的情况而言，到四十五岁的时候，唱这样男高音的，嗓子基本都会垮掉！
所以，每个年龄段的男高音歌唱家们都有自己不去触碰的禁区，也不是每个男高音都能在演出中唱到高音c，但这并不妨碍他们成为男高音歌唱家。要随便一个男高音歌唱家都能在完整的歌剧演出中，唱到高音c的话，那高音c也就没现在这么神话了，珍稀的才最可贵嘛！
但秦放歌是个例外，周秀英最初认识他的多少还有些担心他的，怕他太早就越级挑战，损坏嗓子。到后面才发现，秦放歌根本就是个怪物来着，超级强悍的声带，还有他与身俱来，独具天赋的身体。
其实，秦放歌最独特的，也是最完美的全身腔体共鸣唱法就决定了，他在驾驭男高音歌曲的时候，可以比其他歌唱家做得更从容。因为，他的声带负荷并没有特别大，他这样科学的用嗓，也远比其他那些男高音歌唱家正常演唱损耗还要小。
于是，后面周秀英也就不去阻拦他练习新曲目，男中音什么的，就更没影响了！返场曲的这点男高音，哪怕是这样贝利尼似的，最容易毁嗓子的极具技巧难度的花腔唱法，秦放歌在唱起来的时候，仍旧是举重若轻的，也没有达到他身体的极限。
但对观众来说，这就已经是最兴奋，最刺激的事情了！
花腔本就华丽，也最能吸引人注意，花腔女高音给人的震撼即便是普通人，也能轻易感觉得出来。
花腔男高音除了贝利尼式男高音外，最著名的就要属更早之前的阉伶歌手时代了。两个时空都是如此，也都出过相当著名的阉伶歌唱家。在另外一个时空，还有人根据著名的阉伶歌手法里内利，改编了一部充满着传奇色彩的电影《绝代妖姬》。
讲的是在十八世纪的意大利，瑞加多是一位歌剧作曲家，为了使他的弟弟法拉内利的高音歌声不会因为成长而消失，不惜在父亲逝世法拉内利病重时为他实施宫刑，并骗他否则�
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