第128章 B小调奏鸣曲（）
秦放歌想了想，他最拿手的作品好像很多，路德、斯特朗、克利斯朵夫、康拉德等等，都能拿得出手，不说和那些国际钢琴大师相比，放西南音乐学院，却是绰绰有余了。
不过他想起此次来蓉城的目的，主要还是为了对两位教授而来，他们过去给他悉心的教导和培养，现在是感谢的时候。
为此，他没有买其他的礼物，只是精心准备了更适合他们的礼物。
“那我就弹一首专门为曾教授而创作的奏鸣曲吧练习之作，还有些粗糙和不完整的地方，曾教授听了之后不要见怪就好。”秦放歌很快就做出了决定，他的这首奏鸣曲，是他平时练琴，并练习创作学习各种写作手法技巧的时候，灵感涌现，先把动机记录下来，然后再把动机发展成主题，一层层展开来。期间加入他积累的灵感，最后全部完成的完整作品。
和先前送给马玉琼的歌曲一样，这首b小调的奏鸣曲，也完全是秦放歌自己真正的原创作品。
都说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，周秀英和邓红梅也都极力地鼓励他进行创作，并让他在创作的时候寻找灵感。秦放歌所收获的，也不仅仅只是这两首作品，只是一些还都是些片段，先放在那里，等以后再完善。
曾在理感动都来不及，又怎么会见怪，他激动得胡子都抖了起来，双眼也像是发光了一样。万分激动但还有些疑惑地说，“真是写给我的曲子”
“骗谁也不敢骗曾教授啊这次来蓉城，我也没带什么礼物，就把这首曲子当礼物，送给曾教授，希望曾教授能够喜欢。广告”秦放歌点头，笑着讲，他还从背包了拿出了另外一份手稿来，也是他自己亲自写写画画的。
曾在理伸出双手，小心翼翼地捧过秦放歌也用双手恭恭敬敬递过来的手稿。一时间情绪激荡万千，简直不知道说什么好，简直都有些语无伦次，只发自内心地感慨道，“我教这么久学生，还从没有学生给我写过曲子，秦放歌你是第一个这样的礼物，也是我收到过，最让我感动的礼物。”
旁边张杰听着都有些惭愧，奈何他自己并不是创作型天赋的
同时，他也更认定，秦放歌就是个死变态
张杰自己几乎把所有的精力都放在练钢琴上了，可还没练得有多好，全国最顶尖的华夏音乐学院都进不去。秦放歌这家伙倒是好，在主修声乐的情况下，还能把钢琴弹得这么好，又能自己写曲子，还让不让人活了
先不管他这首曲子写得究竟怎么样
就他这份心意，就已经完爆曾在理的其他学生了。
曾在理接过手稿后表达过他的心意之后，就迫不及待先看了起来，并没有让秦放歌先弹这首曲子。
手稿上名字的是“b小调奏鸣曲”，还有副标题，“给曾在理教授”。
光看这个，就足以让五十多岁的曾在理心潮澎湃了。
秦放歌和张杰也都耐得住性子，没有开口讲话，也没有先弹琴，只静静地先等曾在理看手稿。
曾在理粗略地过了一遍手稿，一共有十页，这长度可真不算短了。
他是西南音乐学院最知名的钢琴系教授，作品分析这样的工作做得太多。第一遍主要就是看结构，和整体的效果。
这第一遍给他的感觉就是，秦放歌相当用心，手稿上面还有他修改过的痕迹，这越发让曾在理将其视为珍宝。
这首奏鸣曲的结构严密规范，是严格按照古典音乐中奏鸣曲的格式来的。但在具体处理的时候，又略有变化，主题是b小调先下行后上行的慢板，注重的是情感表达。从几个乐章来看，整首曲子的旋律相当优美，和声的色彩也相当浓郁，节奏更是富于变化，各种演奏技巧也都灵活地运用在其中。这样的风格，更像是浪漫主义的奏鸣曲。
更多的细节，则需要他们去慢慢发现。
粗略地浏览完一遍之后，曾在理也意识到他现在的环境，还连忙道歉说，“不好意思啊，太激动，就顾着看手稿去了。”
秦放歌和张杰连忙说不要紧，曾在理就问秦放歌，“你能先弹一遍吗你创作的曲子，你最有发言权”
秦放歌笑着说，“还得曾教授这边通过才行。”
曾在理摇头道，“你也别谦虚了，让我欣赏还好，我可写不出这样的奏鸣曲来。粗略浏览一遍，感觉相当优秀，你的这份礼物，真是太贵重了。”
秦放歌回答道，“曾教授肯收下就好，除了专业上的知识外，曾教授的品质也是我最敬佩的地方。”
曾在理只微微一笑，他已经到了知天命的年纪，对道家的东西比较感兴趣。加上他自己一贯又都是老好人的角色，说他与世无争一点都不觉得奇怪。
秦放歌在这首b小调奏鸣曲里，想要表达的，也正是他的这样一种优秀品质。
在过去的岁月里，曾在理对秦放歌影响最大的，不是他专业知识，而是他的人格魅力。
曾在理的人品，用上善若水来形容，就最合适不过
这首奏鸣曲的主题，就是缓缓流淌，能包容一切的水。
张杰听得心痒痒的，可他又看不到手稿，只能干着急。他又不能去和曾在理抢手稿看，只能静静地秦放歌演奏。
秦放歌在做好准备，并酝酿好感情之后，这才在他期待的目光下，开始演奏这首b小调奏鸣曲。
这首曲子的风格，也大大地出乎张杰的意料。他本以为像秦放歌这样子，以炫技流作品野蜂飞舞出名的家伙，所创作出来的作品，也应该是快速而激烈的。
可他万万没想到的是，从一开始，秦放歌的演奏速度就没有快起来过。
张杰虽然性子有些狂傲，但却不是草包，他比很多人都清楚。秦放歌现在这样的极慢板演奏速度，对一个人的钢琴功底，要求更为苛刻。
很多学生都喜欢弹快的曲子，仿佛因此就可以不用动脑子，只用手去演奏就好。慢节奏的曲子，不用想也知道，最重的是感情，这也恰恰是绝大部分人的硬伤，没有感情积累，真的很难弹好。看看那些早期就成名的钢琴演奏家，没几个是以弹慢曲子出名的。感情人生积累不够，就只能模仿想象，这样弹出来的效果也就可想而知。
就拿张杰自己来讲，他弹得最多的就是路德的作品。路德的作品是有相当大的难度，但研究的人很多，情感的话，大部分也都能理解。他再浪漫多情，敏感忧郁，这样的感情也是可以演奏出来的，因为大部分学生也都有这样的感情。
像乐圣克利斯朵夫的作品，张杰就相当有自知之明，不轻易去碰，练习最多的，也就是那几首广为大家所熟知的作品。克利斯朵夫的人生就是个悲剧，他的确是百年难得一见的天才，才华横溢，可他性格暴躁，曾经疯狂地爱慕过一个姑娘，最后却把人家给吓跑了。他和公爵夫人有过一段情史，最后却成了他颠沛流离，流浪异国他乡的导火索。他一生中没有成过家，参加过工人暴动，和人打过架，饿过肚子，隐居过，尝尽过世间的苦楚。但这一切，并没有击败他，反而成就了他伟大的灵魂，写出了与人生，与命运，与社会抗争的煌煌巨作。
没有社会人生积累的人，根本就不敢去演奏他的作品，尽管大家对他的评价相当高。就算是知名的钢琴家，从来不弹克利斯朵夫的占了绝大部分，有的钢琴家则是只弹克利斯朵夫，感觉就像是两个极端一样。
而克利斯朵夫的作品，从来就不是以炫技快速出名的，他的作品中，最重要的是感情，那种缓慢但却贯穿始终的各种感情。
正也是因为这样，张杰也越发认清楚，秦放歌这家伙绝对是个怪物。
他在这首b小调奏鸣曲中，最重视的，也就是情感的表达，还不是常人所理解的那种。
张杰自认也是听曲无数的人了，可这首曲子里所蕴含的感情，他听得却很是迷糊。那些缠缠绕绕的，慢吞吞的，究竟是些什么玩意，真是纠结死人了。就不肯来点痛快的吗
要是都像第二乐章里面，那些优美动人的旋律该有多好，他这是文艺青年，不纠结不舒服斯基吗
可张杰偷偷看曾在理，他在听这些乐章的时候，却是相当地动容，那感觉，好像触动到了他灵魂深处的东西一样。
张杰看到曾在理眼角还有泪水划过的时候，心中更是升腾起一一万头某种动物的冲动。
这感情，他和曾在理秦放歌他们，活在不同的两个世界，张杰自己，怎么就没有那么深刻的领悟和感动是人生积累不够的缘故这尼玛，秦放歌比他岁数还要小，即便他是创作者，没人生岁月的积累，也创作不出来这样深刻的作品吧
“这首曲子写得太好了简直写到我心里去了，秦放歌好样的”等曾在理听完整首曲子后，泪流满面忍不住发出这样的感叹时。
张杰更只能在心底哀叹，难道自己一直活在梦里
第129章 谦虚（）
秦放歌弹完这首奏鸣曲后，就离开钢琴站了起来。－书友上传－看最新更新章节
而曾在理刚刚是一边看手稿，一边听秦放歌演绎这首奏鸣曲的，秦放歌写这首奏鸣曲并亲自弹出来，效果真是非比寻常的好。
而这会，曾在理打算趁着感觉还在，再仔细品味一下这首曲子。就让张杰自己先练会琴，秦放歌自己随意就好。
秦放歌就说他欣赏一阵张师兄的钢琴，刚刚在门外听他弹歌德的曲子，感觉相当不错。
张杰这会倒是知道谦虚，还解释说，“这首协奏曲我也是刚练没有多久，让你见笑了，主要以前没有管弦乐队合练”
秦放歌点头，还说他还没和管弦乐队合作过，羡慕张杰有这样的好机会。
张杰回头看曾在理专心研究手稿，没空来听他们说些什么，就摇头说，“不过是和音乐学院的管弦乐队合作，他们每年的成员都有变化，每周也抽不出多少时间来练习。要是能和西南爱乐乐团合作的话，肯定效果会好很多”
“也是个不错的机会，一步步来嘛”秦放歌说，他能想象得到，音乐学院的管弦乐团，毕竟不是专业的，水平肯定不会高到哪里去。
至于西南爱乐乐团，这个就是专业的交响乐团，是政府出钱赞助的事业单位，代表着整个西南省的脸面。可想和他们合作，可不件容易的事情，除非你钢琴弹得特别好，还要有关系才行。
找来西南音乐学院的管弦乐队合作，光靠张杰自己都不行，还是得钢琴系的老师们出面，曾在理这个老好人肯定出力不少。看这样子，张杰还是很认命，至少他绝口不提要和国外那些交响乐团合作，感觉像是能和西南爱乐乐团合作就很满足。
张杰也就不提这事，先练起琴来，张杰自己在弹，并没有跟秦放歌讲他要弹什么。
真说起来，这也算是考验秦放歌记忆中乐曲数量的时候。
只是，对秦放歌来讲，这根本就难不住他嘛
张杰并没有继续弹歌德的钢琴第一协奏曲，弹的是歌德的第五叙事曲，秦放歌猜测这可能是张杰最拿手的曲目了。
这首第五叙事曲，也是歌德五首叙事曲中，难度最高的。它的规模相当宏大，结构也最复杂，内容相当深刻，要求演奏者要有非常高的技巧和对音乐的理解能力。
秦放歌自己只弹过第一叙事曲，但第五叙事曲的录音，他还是听过的，是把毕身心血都花在演绎歌德作品的钢琴大师弗兰的版本。弗兰的师父的师父就是歌德，算是一脉相承的，对歌德作品的把握，是相当精准的。
这首叙事曲很长，有十二分钟之多，明显感觉得出来，张杰是在这首曲子上面下了苦功夫的。这首不是协奏曲不需要和乐队合作就能演奏，可以作为考试的曲目，还可以单独拿上音乐会演奏。
只是很想要把这首叙事曲弹好的话，真心不是那么容易的事情。
作为歌德的最后一首叙事曲，他创作这首曲子的时候，是他四十岁重病的那年，融入他对人生的体悟，比如爱情，比如死亡，比如希望，属于技术与感情并重的经典之作。
张杰到底是个年轻学生，想要在这首曲子里，通过钢琴的演奏，来表达出这样沉重的情感，多少还是有些勉强。
没有岁月的沉淀，没有足够的经历，让他的琴声有些飘。音色的话，也没能把握到最佳，尤其这是还是首多声部的作品，如果不能把每个声部的特点都弹出来的话，整首曲子就失色太多。至干什么小和弦啊，八度啊，这样的基础技术型问题，要是不能解决的话，根本就没办法弹这首曲子。
如果让秦放歌自己来弹的话，肯定就不是这样的。
歌德所面临着重病的威胁，感觉到了死亡的味道，这首叙事曲，也可以说是他在回想他的一生坎坷。从小所热爱的国家富饶美好，可在战争来临之际，他就家破国亡，流落异国他乡，过着凄凄切切的生活。即便生活中有美好的爱情，但最后却是无疾而终，歌德这浪漫主义音乐家，也步上了很多天才音乐家的后尘，没有完整的家庭生活。不过歌德还算好，他的情人起码是离过婚的，要恋上有夫之妇的，那结局更凄惨。
当然，有妻子的音乐家，也不见得就生活得幸福安宁，老婆出轨的有，甚至有不理解丈夫事业，把珍贵的手稿用来垫桌子当柴火烧的都有。
感觉这些天才音乐家，在生活上没几个过得称心如意的，穷困颠沛始终伴随着他们大部分人。
但正是有了这种种常人难以理解的幸福，以及坎坷和磨难，也让他们在激烈的情感与生活爆发下，创作出一首首不朽的音乐华章。
秦放歌是有经历的人，还曾经死亡过，在死亡后灵魂飘荡在无尽黑暗的那段岁月中，他也曾回顾他曾经普普通通的一生，但最后让他坚持下来没有崩溃的是，不是过往的种种，而是他最钟爱的音乐。
张杰充在他眼里，充其量就是大号的小屁孩一个，秦放歌看他炫耀式的演奏，也不去跟他置气。
在张杰演奏完这首叙事曲后，还夸奖说，“张师兄这首叙事曲弹得真不错，技术对你来说，根本就不成问题，情感上处理得也相当到位。”
张杰还是清楚地认识到他自己的水平，也懂得谦虚一下，“还是太难把握歌德作品中的情感，太丰富深邃。”
秦放歌心说歌德的作品还算好的，起码有这么多大师都弹过，研究分析他作品的也一抓一大把。要像克利斯朵夫，以及另外个世界贝多芬的很多作品，常人弹起来，那真的叫无从下手。
然后，张杰又继续练习，他最钟爱的就是歌德，这会所演奏的曲目是歌德的第二诙谐曲。
是他献给资助他的商人卡纳瓦罗的女儿艾莉婕的，这种情况，在当时的音乐家身上相当常见。那时候，音乐家们的主要收入还是来源于在音乐会上的演奏所获得的报酬，发行曲子收取版权税毕竟是少数。比起在音乐会上演奏，歌德更宁愿在家创作，这收入来源就很成问题，基本也没有什么积蓄，很多时候，得靠别人资助才行，花钱的地方也太多。
除了有钱的商人外，歌德的学生们也常常资助他，他也写了不少的曲子送给他们。最著名的就是歌德的练习曲，可以说是专门给他的学生们量身定做的。
这首诙谐曲充满着喜悦，律动十足，浪漫动人，是很多女孩子都特别喜欢的一首曲子�
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