明天的发布会，其实看点并不多，这点秦放歌和陈天虹她们都是知道的，秦放歌要再不展露点才艺的话，就更没看了，光是讲故事说道理，去丝绸之路采风的种种，他们拍摄纪录片的各种辛苦什么其实没太大意义。整张原声大碟里面，有人声的歌曲也就只有《楼兰新娘》和《月牙泉》，纪录片也不像其他电视剧什么的，有主题曲片尾曲插曲之类的。
这也是连秦放歌自己对销量也不那么看好的原因所在，他从来不过分高估大众的音乐素养和品味，但他还是走自己的路，尽量如陈天虹她们所期待的那样，用他的个人魅力去引导市场的走向。
秦放歌上演琵琶秀完全可以算得上是一个看点，陈天虹黄静一众爱折腾的甚至还建议他来段“反弹琵琶舞”之类的，被秦放歌断然否决掉。不免又被她们提及起他的黑历史，戴着墨镜跳骑马舞的糗事，还说什么她们也有看过他反弹琵琶的舞蹈来着。
这个建议不被接受，她们还提议要不要找会跳这些舞蹈的演员来进行表演。可她们自己在想想预算后，就都还是说算了！舞蹈大家们也不是那么好请得动的，虽然秦放歌可能有这么大的面子，但欠人情是最难还的。
静静的欣赏秦放歌演奏琵琶曲，也是一种不错的享受来着，就像陈天虹正在经历的一样。她也同样没忘记把dv架好，这似乎已经成了他上课时候的标准配置，不管是陈天虹还是肖雨然龙雪瑶她们都是如此，毕竟，影像资料都是可以反复回放的。她们的天赋也没高到秦放歌那样学习能力超强，只需要讲一遍就行还可以举一反三，犯过的错误就绝对不会再犯这样高的水平。笨鸟先飞，也没什么捷径，连秦放歌告诉她们的，不是秘诀的秘诀也都是诸如多看多听多想多练这样好像没营养却又特别实在的秘诀……
秦放歌先弹了准备明天演奏的以《丝绸之路》命名的琵琶独奏版，旋律优美，格调清新，把丝绸之路的种种虚幻和现实，都用琵琶演奏出来，铁血不失柔情，豪迈而苍凉，神秘又大气，种种情感交织在一起，偏偏他还能弹得从容不迫，层次分明，情感的处理上更是无懈可击。
在琵琶声响起的那一刻起，就仿佛带着她一起穿越时空，回到千百年前那条浪漫但又残酷的丝绸之路上，一起看风景，一起体验风土人情，当然，也少不得艰险和磨难，战争和匪乱都是一直存在的。说走丝绸之路就是一场豪赌，一场冒险之旅也丝毫不为过……
在陈天虹看来，对她们这样的琵琶演奏者来说，秦放歌现在这样的境界就是她们花费一辈子时间去追求的目标，她也很庆幸，能亲自见证这样可以达到的目标，这对她自己的琵琶练习好处可是相当大的。
为什么那么多人都想亲自去聆听大师们的演奏和讲座，原因就在与此，也许只是大师的一个细节处理，就能让独自摸索的人受益匪浅。而在秦放歌的教条中，整体演奏出来的感觉都是由无数细节组成的，只有把这些细节都处理好了，才能算得上完美。
秦放歌是这样说的，也是这样做的，他的视线也不像在弹钢琴时候那样都不需要落在琴键上。他演奏琵琶的时间并不多，琵琶的演奏难度可是非常高的，尤其想要演奏好更不容易。他这样专心致志的模样，也是陈天虹特别喜欢的。
他在演奏完毕这首《丝绸之路》之后，似乎也被自己酝酿出来的气氛给感染了，还跟陈天虹说演奏另外一个版本的丝绸之路。
陈天虹聪明伶俐马上就猜测问他，“是要演奏你的钢琴协奏曲吗？”
秦放歌点头还笑着说，“我们还真是心有灵犀！”
“这个我喜欢！”陈天虹点点头，乐滋滋的接受了他的赞誉，然后就安安静静的准备欣赏他用琵琶演奏钢琴协奏曲版本的丝绸之路。关于丝绸之路的音乐可谓不计其数，中外大师都有就这个弥久而常新的主题进行创作，但她毫无疑问，最喜欢秦放歌所创作的。
琵琶是可以演奏和声甚至多声部的，秦放歌这会也打算挑战一下自己的极限，试着将钢琴协奏曲改编到琵琶上来演奏，不过他自己其实也没太多的把握，能演奏成什么样子也就什么样子。这点他也提前跟陈天虹打了预防针，她却表示相信他的水平。
秦放歌准备了片刻后就开始，他也完全舍弃了乐队部分，单单是钢琴部分，如果能在琵琶上演奏简直就比登天还难。他自己再怎么天才，也只能是做减法，而不是加法或者乘法。由其他乐曲改编成琵琶版并不是什么稀罕事，各种民乐器曲目间也经常进行改编，经典的西方音乐被改编成适合琵琶演奏的也经常可见，只是水平参差不齐，就算是琵琶大师，改编之后的版本和原曲的差距也会相当大。不过秦放歌自己是作者，丝绸之路这样的主题，本来就特别适合琵琶发挥，倒真不是瞎改一气的。看深夜福利电影，请关注微信公众号：ok电影天堂
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第1248章 幸福（）
不得不说的是，这样大型的协奏曲和只有几分钟的音乐小品曲，差距还是相当明显的，即便现在秦放歌只用琵琶演奏钢琴的部分，把乐队协奏部分全部都省略掉。就这，钢琴的丰富表现力也完全体现了出来，秦放歌是个超级大变态，钢琴协奏曲这钢琴的部分，比起单独的练习曲叙事曲甚至奏鸣曲难度都要大太多，夜曲小夜曲小品曲这样的更没法比。
而将钢琴协奏曲改编后移植到琵琶上的时候，即便是秦放歌这样的天才，也只能做减法，删删减减，只保留最精髓的部分。
可就是这样的改编，依旧让陈天虹看得目不暇接甚至眼花缭乱，他那双手实在太灵巧了，速度也快，关键还特别精准，尤其是他右手的轮指，看得人赏心悦目。
陈天虹是秦放歌的琵琶启蒙老师，当然清楚他最开始的琵琶基础为零，也是她把所有的学习经验都传授给的他。她从小就师从名师，经过十几年的勤学苦练，基本功夫是没任何问题的，要有问题的话也不能从强者如林的艺考中杀出一条血路，直通中国最最高等级的音乐学府，华夏音乐学院来的。
一般而言，琵琶学习从左手的弹挑开始，首先是单弹，就是食指往外拨弦，之后加上大指往回挑，要力求让声音具有颗粒状和饱和度，干净，减少杂音。这其中，学会什么时间、怎么用力很重要。右手最常用的就是轮指，让声音出现线条。其中，半轮跳跃、欢快，是能实现“大珠小珠落玉盘”效果的方法。但具体要怎样弹到这样的效果，就不是嘴上说说那么简单，也不是单扣理论就行的。
在教秦放歌的时候，陈天虹也体验到了最初黄静当他二胡老师时候那种兴奋激动还有些许的莫名的失落感，因为秦放歌真的让很多学音乐的人甚至产生绝望的感觉，因为天赋差距实在太大。教他什么都是一遍过，如果过不了肯定就是她没讲清楚，她再亲自示范演奏一遍之后，他甚至还能举一反三，脑子里也是各种天马行空的颠覆想法，似乎无时无刻都有新鲜主意冒出来。
偏生陈天虹也是个不喜受束缚的，这点她跟黄静加奈子她们都有相同的特点，简言之就是特别叛逆，喜欢新鲜，追求刺激，勇于挑战自我的极限。
就比如经典的琵琶曲《汉宫秋色》中，她只在他面前弹了一遍，秦放歌就能原样演奏出来，甚至还有些改进。这首典型的琵琶曲中，长轮具有歌唱感，最易出现的问题是不均匀，食指的音很响，到无名指变弱，小指就更含糊，大指又突然变很响。5个手指中，无名指独立性最差，也最难控制，于是就造成力度或点数不均匀。此外，左手也不只是按弦，要和右手一样发力感觉呈点状，均匀发展。
秦放歌对此的解释是，他学钢琴的，10个手指都具有独立能力，各种细分练习也都做得特别多而且特别专业。可陈天虹还是有些难以接受，她又何尝没有做过这些练习，还都是专门针对琵琶演奏的呢！怎么也没见跟他一样，能运指如飞，精准无误的控制每一寸肌肉和力道？更过分的是，连他演奏出来的音色，都要完美得多。
这也是陈天虹梦寐以求的，完美的纯净的声音，拥有弹性的颗粒感的同时，又有流畅自然感。
秦放歌解释说与右手击弦速度、角度和松紧度都有直接关系，把握不好就会显得嘈杂。要出好音色，必须增加技术的精准度，在合适的时间、合适的点上，用合适的力把弦击响，也是他一直强调的要把所有的细节都做好。然后还是老生常谈的秘诀，无非也是就多听、多实践、多选择、多思考，用心去拥抱音乐热爱音乐专研音乐。
学习能力超强的秦放歌跟她学了没多久，把她的知识和经验都榨干之后，后面就轮到陈天虹跟他学习，这已经是半年多以前的事情了，尽管他嘴上还是说跟她一起交流一起进步，也没时间用来主要研究琵琶。
陈天虹就不一样，她十几年的心血都花在琵琶的练习上，对琵琶的感情也远比秦放歌深厚得多，也热爱得多。但要说理解深刻程度，她却是不敢下这个定论的，只能自嘲凡人和天才的差距实在太大。也正是因为对这个认识得特别深刻，陈天虹也就越发了解他的恐怖和妖孽之处，待得给她的生日礼物《琵琶行》横空出世之后，她就完全沦陷了进去，放弃了一些的矜持和节操，只想和他一辈子探讨和交流更多更深入的艺术，包括但不仅限于琵琶。
陈天虹爱和他一起做的事情很多，亲吻拥抱爱爱两人都特别喜欢，但让她更有感觉，还是在他演奏琵琶的时候，就像现在这样。尤其他还要勇敢的挑战自我，为她一个人演奏琵琶版的《丝绸之路》协奏曲，她也敏锐的意识到，很有可能，这辈子也就这次机会！想让他再演奏还真是千难万难，这也是最令她激动兴奋乃至战栗的地方。
对琵琶、琵琶曲、琵琶演奏者的审美，陈天虹敢说她不会逊色于任何人。
每种乐器在演奏美学方面既有共性的地方，也有个性的地方，琵琶也有着自己独特的表现方式，对演奏美学的要求与其它乐器也有所区别。琵琶是我国特有的民间乐器，它的演奏几乎不借助于非音乐手段，我们古代也没发明曲谱，主要还是得依靠演奏者自身的二度创作来完成演出。
在陈天虹的从小到大的教育和人知中，演奏琵琶最重要的关键就是：一要把握住点与线、线与点的关系；二是要控制余音以表现琵琶的“韵”；然后就是形神兼备的体现出音乐中的各种内涵来。
作为一件个性极强的乐器，琵琶演奏得好，声音就好似“大珠小珠落玉盘”一样的晶莹透亮。它以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”来勾勒出音乐的旋律。琵琶演奏的特点是颗粒性强，在颗粒间留给人们无限的想象空间，由于“点”的发音延音短，在演奏旋律性较强的乐曲时会出现颗粒太清楚，旋律线条不明显的问题。
这些陈天虹都是知道的，秦放歌在此也做出了相当的典范，他甚至都没时间去看已经入神的陈天虹，只专心在琵琶演奏上。整首协奏曲的情绪极多，光是铺垫的就有山水景色，甚至是人物内心独白。比如他在演奏到流畅抒情的乐章时，就“点”包含在线条之中，而没有过于突出。
琵琶的技法复杂繁多，他在演奏中也常用轮指、滚奏、摇指、双飞等各式技法，倒也不是为炫技，而是更好表现音乐形象。而在弹奏时，要求对指力的控制也是相当高的，不管是大指过重，还是无名指、小指太弱都会破坏音乐的线条。要具备旋律的歌唱意识，均匀地弹奏出音乐的线条，给人以连贯和流畅的感觉。
在陈天虹听来是描写丝绸之路自然风光的这段轮指演奏中，他就用中速偏慢的轮指表现悠扬抒情的旋律，如果颗粒过于清楚，就会破坏旋律的流畅性，虽然“点”是琵琶发音的基础，但也不能一味地强调“点”，要根据不同的音乐来追求“点”与“线”的和谐统一。
陈天虹看得入神，更深刻感受到秦放歌在琵琶演奏时，左右手相加十个“点”的碰撞所产生出来的那与伦比的美感。和他演奏钢琴时，是两种完全不同的视觉和听觉体验，但她都特别喜欢。
她当初只教他的时候，就有跟他说起过，在琵琶的演奏中不能单纯地追求“点”而忽略了旋律，当然也不能只重视旋律而忽视了“点”。很多时候作品都需要在线条中突出一些“点”的效果，让流畅的音乐变得有棱角，以突出音乐本身的个性。有的音乐需要刻意在“线”中找“点”，如果没有这些点，旋律会变得模糊不清。
其实她不说这些，以秦放歌对音乐的理解，这些普遍的道理他都懂得的。就像在这段，他用速度缓慢但却是不断的轮指表现如泣如诉的旋律，像是描述人们走在丝绸之路上所遭遇的种种艰辛。他同时在慢轮的大线条中突出“点”的重音，使得音乐内涵也更深刻。如果只有“线”没有“点”就不会给人以震撼的感觉，音乐变得平乏，失去光彩。在琵琶演奏中，根据音乐的具体需要将“点”与“线”完美地结合，使音乐既优美又流动，又能表现出琵琶独特的艺术魅力，也是一位琵琶演奏者水平高低的判断标准之一。
至于音韵美，秦放歌接触民族音乐这么久，也深刻了理解到，这其实是个比模糊的概念，但却是中国民族音乐的灵魂，也是区别于世界其他音乐的关键。这样的音韵，其实也只能通过听觉来感知。也完全可以说，“韵”是演奏者审美情趣和演奏风格的体现，演奏者对音乐的感受不同，所表现的音韵也有所区别。
而具体到琵琶这件乐器上，演奏中这种美好的“音韵”是如何产生的呢？主要是在右手弹弦后，左手立即作吟、揉、推、拉、绰、注等技法的配合，使乐音的余音产生各种变化。
但由于发音余音短，如果不注意保留，余音很快就会消失，而没有余音就不能产生“韵”，所以保留和美化余音就成了每个琵琶演奏者都必须重视的问题。秦放歌在弹琵琶到时候，再天才也不能违背物理规律，他从来也都是扣细节，利用这些规律演奏出更动听和震撼人心的音乐来。就像现在，哪怕观众只有陈天虹一个人，也并没有妨碍他继续琢磨深研，在袅绕余音上，也下足了功夫。
这样使单一的声音产生色彩变换，运用技法来延长余音，就可以形成“韵”，也就是说发音后余音所产生的细微变化就是“韵”。也曾有前辈对“韵”作了如下简洁的说明：“夫音韵者，声之波澜也”。
而在琵琶音乐中，这样“韵”随处可见，秦放歌在抒发哀婉凄楚的情感的时候，就运用了不同速度和音高的拉弦来表现人物情绪的变化，配合推、拉、吟、揉、打、带等多种左手技法来表现丝路旅途上人物内心的惆怅。再加上他演奏出来的音色富于变化，音乐形象生动感人，感染力以及艺术价值都大大的提升了。这些也都是陈天虹在近距离欣赏他演奏琵琶的时候，所学到的东西。
当然，秦放歌的演奏，也不是什么都值得学的。这家伙似乎特别吝惜自己的表情，这和陈天虹黄静她们这样从小到大接受的教育和养成的习惯可不一样，她们还是更追求神形兼备。
有过丰富的音乐表演经验，陈天虹也更明白，不同的演�
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