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路上说起的，也还是陈瑜珊这第一张专辑的事情，到现在，专辑制作已经接近尾声。就由秦放歌来最后的检验，只有他这里通过之后，才能正式推向市场。
两人到得早，直接就先去录音室，听录制完成的专辑，已经做过了后期处理。
值得一提的是，流行音乐的录音室的版本，都是尽力做到完美，效果也比现场的演出好很多。而像是交响乐钢琴演奏，以及秦放歌最拿手歌剧演出，却恰恰相反。现场的效果，比录音版要好太多，或者可以说是完全不同的体验也不为过。
仔细想想就可以知道的，流行音乐的话，各种配器伴奏加上人声的和声，声部基本也不会太多，太多的话，对听流行音乐的听众来说，也是一种负担。录音室版本在经过后期处理后，能将歌手的优点充分发挥出来，把缺点掩盖住。
而交响乐这类的录音，由于录音设备以及录音技术等个方面的原因，想要完美还原现场，几乎是不可能的事情，多少都是会有些失真的。再有就是，交响乐这样的演出，对设备的要求特别高，不光是录音设备，拿到高质量的录音cd后，不同的播放器，音响以及耳机，都会对欣赏交响乐，造成很大的影响。
发烧友常说的“耳机千元以下听个响”，“音响万元还没入门”，在烧设备方面，可是上不封顶的。低端的播放设备和印象耳机，对听交响乐那动辄上百件乐器的配合，实在是一件太过为难的事情，即便是最顶级的设备，也没办法完美还原现场。
而想要还原歌剧演出的现场，更是难上加难！
因为歌剧演出，除了交响乐团的演奏外，还得加上人声，男高音女高音咏叹调这样的还算好，重唱合唱，对设备的要求更是令人发指的高！
要从实惠的角度看，有这么多烧设备的钱，还不如多去买票听音乐会和歌剧现场。
抛开这些，就总体而言，流行音乐的录音室版本，基本都能代表歌手的最高水准。倘若现场水准比录音版更牛的，那他完全可以在录音室做得更好。
陈瑜珊要发行专辑，自然是先要以录音室版本为主的，为此，公司上下对此也特别重视。尤其音乐制作部门，基本都是在为她服务的。
秦放歌自己的话，用录音室的时间都没几次。再者，他也基本不需要，直接在现场演出的时候，由歌剧院录音就好。他在国外演出的两部歌剧，都是如此。真放这里录音室的话，都容纳不下整个大编制的交响乐团，录音师的水准也不够！
他在听录音的时候，公司为陈瑜珊请来的音乐制作人陈晨光，录音师姜武和金鸿波，一众签约乐手吴迪韩旭飞他们也都陆续抵达。他们也没敢去打扰秦放歌，先做各自的工作。
等秦放歌听完专辑的全部录音后，他们才有机会去跟秦放歌这个**oss打招呼。相互间简单说了几句，听他们一阵恭喜和祝贺，陈晨光他们自然清楚秦放歌这次欧洲之旅，在国外歌剧院飙高音，成功征服国外观众的事情。公司上下，也没少为这事情忙活，国内的媒体，以及网络上的风向，公司都是要跟进的。
秦放歌倒也不矫情，也不需要，都坦然接受下来，然后也还是说正事，关于陈瑜珊的这张专辑的事情。
他先肯定了大家的努力，但相关的问题自然还是有不少的，尤其秦放歌的耳朵比较挑剔，光是伴奏，就没达到他心中理想的程度。但陈晨光和姜武他们也都挺无奈的，也真是没办法的事情，谁叫那些乐手，也就这水平，还是经过后期处理的呢！要换秦放歌自己来的话，肯定是可以做到更好的，问题他自己可没这么闲。
然后，就是陈瑜珊的演唱，她在录音室刻苦练习，精雕细琢，但秦放歌觉得，她仍旧是可以做到更好的。
至于整部专辑的风格，倒是没什么问题，他给陈瑜珊的定位，就是百变的。从一开始，就不能让她拘泥于任何一种风格，而失去全方面发展的机会。像是先前在《新版三国演义》的配乐中，她所演唱的几首歌曲，《淯水吟》《貂蝉已随清风去》和片尾曲《历史的天空》，都是有很大变化的。这也让听众对她的实力，有了一定的了解。
对于秦放歌指出来的这些问题，陈瑜珊和陈晨光姜武他们都没什么反驳的余地，秦放歌所强调的，并不是去迎合现在的听众。而是让陈瑜珊，尽最大努力，发挥出她自己的优点来，要做引领者，而不是盲从者。至于陈晨光和姜武这些音乐制作人，则是起辅助作用，争取把专辑做得更加完美。
第1192章 福利（）
专辑名字早就定了下来，就是最早的《寂寞在唱歌》，也是陈瑜珊在将进酒这个老地方最广为人知的歌曲。只是并没有流传出来，这点左梦风的保密工作做得相当出色，不允许摄像录音。要不然，秦放歌也肯定不敢在他酒吧里唱新歌，一出就被人偷的话，可就没得玩。
这上午，秦放歌和陈瑜珊他们一众人就在讨论这张专辑的事情，为了达到一炮而红的效果，大家都理解，再怎么精雕细琢都是应该的。如果秦放歌的要求比较低，陈瑜珊他们反而会觉得不放心，就跟左书琴她们乐团练习的情况一样，秦放歌要一点意见都没有，让她们自由挥的话，她们心中反而会没什么底气。肖雨然龙雪瑶她们练习钢琴小提琴也都是差不多的情况，甚至她们对秦放歌的依赖程度，还要更上一层楼。钢琴曲和小提琴曲的难度，一直都是特别高的。
午餐就在公司吃的工作餐，是叫的外卖，秦放歌争分夺秒，不想浪费时间。席晚晴也是如此，她的时间同样紧张，但还是相当关心陈瑜珊这张专辑的制作，也要求行部门那边，提前做好各项准备工作。
这两个公司级**oss的角色如此贴近基层群众，公司其他员工自然都得跟着一起奋斗。也不需要说什么虚无飘渺的愿景目标之类的话，公司待遇没得说，业内最顶级，前途也是大大的光明。
公司具体的事物，秦放歌基本不操心，也操不了那么多心。他只要结果就好，就比如这张专辑，不足的地方，还是陈瑜珊陈晨光他们自己去完成。
下午的时候，秦放歌就开车去了音乐学院，这天四月二十三，星期四，下午有声乐演唱课。这也是声乐歌剧系的专业课程，除此之外，专业课程还有歌剧表演，重唱，形体训练，表演基础，台词正音，意、法、德、俄语语音、合唱等。而音乐学院的基础课程，则是专业基础课：中西方音乐史、中国传统音乐概论、和声、作品分析、视唱练耳、乐理、钢琴等等这样的课程。
对普通的声歌系学生来说，光是应付这些课程，就特别耗费时间和精力，他们的学制也比其他系要多一年，是五年。而想要真正上歌剧院这样的舞台演出，最起码也要等到本科毕业，还得表现特别优秀才行。这些优秀的人才，基本都会去参加比赛，拿个奖什么的，然后继续深造，申请国外的音乐学院或者考取本校的研究生。运气再好点的话，被歌剧院看中的话，也可以参与到歌剧的制作和演出中去，慢慢积累经验。、
当然，也有专攻民歌的，华夏音乐学院也支持学生多面展，唱歌剧也确实用不了那么多人才，能在舞台上演出的，毕竟只是少数中的少数。尽管能进音乐学院，比起普通人，就完全当得起天才的称号了。
上课的地点是在综合楼的大教室里，舞台很大，完全是可以当成演出场地的，当初秦放歌他们参加艺考的时候，也就是在这样的大教室里，下面乌压压坐着一排的老师，给学生很大压力。
但现在的话，学生们就没什么压力，但看到消失几个星期的秦放歌出现在教室门口，同学们还是觉得挺惊讶的。善于搞事情的班长胖子宋宇和魏初几个男人还起哄，鼓掌欢迎，“民族英雄凯旋归来！秦放歌这次为国争光，可是为我们中国歌剧界长了一口气！以后讲出去秦放歌是跟我们一个班的，不知道得多有面子！”
在他们几个积极分子的带动下，其他同学也都带着各式的笑容，或戏谑，或真诚，平淡，但都鼓掌，表达欢迎秦放歌回来的意思。
秦放歌自是谦虚下，讲他也只是适逢其会，本不打算上台演出的。
他的谦虚并不被同学们接受，魏初还说，“我们早就知道你要出国去的话，肯定少不得会参加一些演出，这可是好事情，没必要谦虚的哈哈！”
宋宇也讲，“就是，得让那些老外知道你的真实实力才行，要不然还以为我们中国人吹牛皮！”
女同学中，除了周诗雨这样高冷的女生外，更多的还是聂晓菲程雪她们这种看起来就很女汉纸的类型，她们的八卦之心更是浓，围着秦放歌，跟他打听更多的细节八卦。比如，都有哪些观众到场，是些什么身份有着怎样的地位，听说门票卖得特别火不说，连站票都多卖了上百张出去。也有跟他打听，他的
秦放歌倒是不客气，“不少观众其实都是跟风的！”
其他同学都笑，程雪就说，“只要他们到了现场，听到你的演出，哪怕是跟风的，最后也都会变成你粉丝的。”
她们自己学声乐歌剧的，也就更清楚，秦放歌的实力究竟有多强横。不说演出时候的状态，就在平时的练习中，这家伙各种高音，也都是随便飙的。
没热闹几分钟，老师就来了，教他们这门课程的是系主任沈建萍，还有钢琴伴奏老师张小林。看到被众人群星拱月般环绕着的秦放歌，他们瞬时也就明白了教室里这么热闹的原因所在。
秦放歌也跟老师们打过招呼，说他结束假期回来了。
沈建萍自然最是清楚的，她一直有跟周秀英还有秦放歌保持着密切的联系，只是，她没办法像他们一样洒脱，身为系主任，光是教育任务就很重。她还有一些演出要参加，歌剧《唐璜》那边，也经常要去排练，不可能一走半个月的。
沈建萍和张小林也对秦放歌表示祝贺，沈建萍称他是，“中国歌剧界的骄傲！”
张小林则是非常遗憾的表示，“你怎么没展示更多的才华，要我说，直接开几场音乐会都不成问题的，演奏钢琴小提琴什么的东西。这样的音乐会，准备起来也简单，以你的名气，也根本不愁门票卖不出去的……”
两位老师这会都不着急上课了，先跟秦放歌交流了一阵，也没忘拿他来勉励和号召其他同学向秦放歌学习，修炼好内功，以后走向更宽阔的舞台。
至于秦放歌请假的事情，也根本不叫个事情好不好！话说他这个学期，就没在学校里正儿八经的上多少时间的课，以他现在的音乐水平和素养，当个教授都绰绰有余。可他自己还挺矫情的，也没说放弃音乐学院学生的身份。他要这样，沈建萍她们也不好勉强，自然也不会提前给他毕业证书什么的。
反正现在他是华夏音乐学院的学生，说出去，音乐学院也跟着有面子不是，至于其他的，就根本不重要。
好不容易结束交流，开始上课，沈建萍也一反常态，抓秦放歌当典型，让他来做示范。
好歹钢琴伴奏老师张小林没有失业，继续他自己的钢琴伴奏，没让秦放歌身兼数职。他现在的钢琴水准，用钢琴代替交响乐团都完全不成问题，也早试验过。
不过秦放歌算是特殊情况，不能以常理而论，但他的示范，对其他同学，还是能有所帮助的。沈建萍他们这些经验丰富的教授自然是清楚这点的，在声乐演唱上，老师们都是根据每个同学的实际情况，做出不同的教学方案的。在这点上，秦放歌也能帮上一些忙，他的耳朵比较灵敏不说，举一反三的能力，更是一等一的强。每每来上课的时候，他都感觉不是学生，而是类似沈建萍她们的助手，当个助教的身份。
只是这助教不同于主角，也没什么工资拿。
但秦放歌自己还是蛮乐意的，用他的话来说就是，“能对其同学有所帮助，就是我最开心的事情，显得自己还是有那么些价值的。”
上声乐演唱课的时候，也都是实践多于理论，理论部分的东西，也早就讲过，课堂上，就看大家下去后练习的效果。做得不好的，课堂上指出来，并引导大家琢磨如何改进，避免犯类似的错误。
这样的课程下来，大家的精神都高度集中，也都蛮辛苦的。
下午安排着的这些紧凑课程结束后，沈建萍也给在场学生谋取了相当的福利。
福利来源自然是被万人所敬仰，为国争光的英雄秦放歌那。
按照沈建萍和张小林两位老师的说法，是叫秦放歌树立一个可以预期的目标，以供其他同学们努力追赶，争取实现。眼下最火的，自然也还是他在国外的两场歌剧演出。在罗马歌剧院的《麦克白》，以及在捷克国家歌剧院的《波西米亚人》。大家最在意的，自然就是秦放歌改编后的，波西米亚人中的咏叹调《在这寂静的夜晚》。他在罗马歌剧院返场的《良辰美景》，在场的学生都已经听过，还是他跟沈建萍一起演出的。
算不上喜新厌旧，但这就是人的本性，都是追逐新鲜事物的。
张小林也说了，“要等唱片出来，不知道得什么时候。秦放歌你也别紧张，就当平时的练习，当我们不存在，把我们完全忽略都没关系的。”
秦放歌只笑着点头，这样的福利，对歌剧同行来说，倒是经常可以享受到的。音乐学院的老师学生也是如此，一般在排练的时候，歌剧的男高音女高音演唱家们也都会拿出七八成的功利来，视具体的状态而定，有可能进行调整的时候，就不会尽全力而为，把最好的状态留在舞台演出的时候。
他自己倒是不存在这样的问题，也就点头答应下来。
这也让沈建萍以及其他同学开心不已，甚至还有班上的女生喊出“秦放歌万岁！”的口号来。
宋宇则笑她们要是喊“秦放歌我爱你”的话，他应该会更开心的。
但她们显然还没疯狂到那样的程度，或许是平时见多了他，不比对不常见的偶像和大师，距离比较近，也知道秦放歌平时的话，其实也就是很平和普通的一个人。当初在大家一起参加艺考的时候，还有不少人对他产生过误解呢！
这会钢琴伴奏老师张小林也偷懒，也不怪他，秦放歌改编的这咏叹调，伴奏自然和原本不一样，临时那曲谱给张小林的话，还不如他自己亲自弹钢琴来得方便。
这也正是秦放歌变态的地方，看他坐到钢琴前去，打算一边自己弹钢琴一边坐着演唱，虽早已有过这样的先例。此刻再度见识，仍旧有太多的震撼。
在场众人中，功底最深厚，也是著名女高音歌唱家的沈建萍，也都没有做这样的尝试。弹钢琴很让人分心，尤其弹这样复杂的歌剧伴奏。对沈建萍这样顶级的女高音歌唱家而言，能把她歌唱的任务，成功的完成就相当不错了。
像秦放歌这样一心几用的，除了他，也真没其他人能做得到。
《波西米亚人》中的经典咏叹调，《在这寂静的夜晚》可谓脍炙人口。对学歌剧的这些学生，沈建萍对他们的基本要求就是多听，名家大师的演出录音，就算自己不买，在学校图书馆都是可以借到的。
这咏叹调原调有一个高音，不得不说，这也是观众特别熟悉它的缘故，对于这样挑战男高音极限的高音，所有人都