重生明星音乐家- 第745部分

　　　　再说了，很多媒体的记者也都在现场，同样被秦放歌的惊人表现给圈粉。加上其他方面的因素，各种报道看得国内的粉丝们也都心花怒放。

　　　　尤其秦放歌还史无前例的登上了捷克日报，捷克******，布拉格时报，布拉格邮报等各大报纸的头条，除了肯定秦放歌这个世界第一男高音的名号，赞誉他昨晚的精彩表现让捷克总统米纳什第一夫人伊万娜等都为之震撼，跟着观众一起鼓掌到手疼等等外。这些报纸还称他是中国和捷克文化交流的伟大使者，架起了一座牢固的桥梁，称赞他是史上最伟大的男高音歌唱家，最年轻的歌剧之王，高音王子等等。

　　　　和当初在意大利罗马歌剧院演出的情况如出一辙，不光媒体陷入了狂欢，大肆报道外，专业的乐评人更是纷纷发表专栏文章。

　　　　其中《歌剧》杂志社的主编卡洛斯的一篇超长篇的报道，更给予了最高的评价，也被粉丝们翻译出来，贴在论坛中，后面又被国内的媒体网站转载过去。

　　　　“对于许多热爱美声的人来说，去年八月著名男高音歌唱家科莱利的离世，意味着意大利男高音黄金时代的终结，那时候大幅报道标题就是歌剧已死。我们除了感伤外，更多的还是对那段黄金时代的留念。在那个卡鲁索、斯基帕、吉利、贝尔贡齐、斯苔方诺、莫纳科等活跃在舞台上的年代，是真正歌唱家的年代，导演先要听歌唱家的意见，声音与角色的契合度是最重要的考量标准，这也是为何当时留下的唱片如此经典不衰。而作为那个年代的仅存硕果，科莱利也曾公开过他的不满，但表示自己并不彻底悲观，称歌剧只是暂时进入了一个困难期，过了这个时期，传统和经典的价值会被人们重新认识。当人们重新尊重古典艺术的规则和应有的要求，歌剧艺术仍然保持它应有的地位。”

　　　　“如今，我们很幸运，因为我们又迎来了一位来自古老东方的音乐天才，他卓越的音乐天赋，无以伦比的歌声，超越以往所有男高音歌唱家的声带，在全世界范围内成功掀起了大家对歌剧的热情！在罗马，在布拉格，我有幸两次在现场，见证了奇迹的诞生。”

　　　　“歌剧大师科莱利曾讲过，歌剧的声音并不单纯来自声带，而是在嘴的前方形成一个声场，是身体中头腔胸腔腹腔共振，带动声带最后发出的效果。优美辉煌，跟女高音单薄尖锐的感觉完全不同，是最能让人兴奋的浑厚高亢伟大的声音。好的男高音越是高，就越有力。与乐器不同的是，乐器的声音是可以复制的，演奏是可以训练的，而人的声音则是不同的，好的声音绝对是可遇而不可求。所能带来的穿透性的效果，和让人内心深处产生的共鸣绝对不是乐器所能比的。”

　　　　“而科莱利自己，无容置疑代表了意大利美声传统中辉煌的技巧和歌剧传统的最优秀的结合体。在他的职业生涯中，他使用的技术标准远远超越了今天的时代，他让我们真正回味到十九世纪纯正的美声传统。他独一无二的元音发音贯彻从低到高的所有音域，他松弛的软腭使得他的高音可以不断上升而不计负担、绵长恒久。他歌唱的灵活性和对戏剧激情的充分有尺度的展现，无一不用来为戏剧服务。像他这种正统的戏剧男高音，在二十世纪的歌剧舞台上，可以说是凤毛麟角。如今，科莱利离开了我们，尽管我们已经很久没有听到他的歌声或见到他露面。”

　　　　“原本以为这辈子再没办法现场听到科莱利大师一样的传统美声，但秦的两场歌剧演出中，彻底震撼了我，并成功改变了我对男高音的固有印象。在其他很多观众的感受中，秦的演出，给他们最深刻的印象，就是比他那比罗西尼、普契尼更具天赋的声带，让秦的高音浑厚有力，清澈自然，富有弹性，高音c更是让人浑身战栗！样挑战男高音禁区的高音c也是最让观众为疯狂和激动的东西……”

　　　　“秦在如此年轻的年纪，就成功完成了男高音禁区的挑战，尤其《良辰美景》，但大家听了后对此也有很多的担心，害怕天才陨落。科莱利大师在他的访谈中曾经说过，作为一个声乐艺术家，永远要像修行者那样才能保持自己的艺术青春，这也是他能长久保持艺术状态的秘诀。他曾说过，有些人在年轻时很红，到该登峰造极时却找不到嗓子了，为什么？过早去唱不适合自己演唱的作品是一个方面，另一方面就是对自己不爱护，生活上随便，甚至不检点所造成的。喜欢享受的人，就不会在艺术上去刻苦磨练。因此，有些人尽管现在还站在舞台上高歌，你听到的是他们还不如以前的嗓音。做歌唱艺术家、确实是世界上最美好的职业之一，但是你也放弃了太多太多的东西。而最终使他欣慰的回报就是观众的掌声和鲜花，得到观众的认可是歌唱艺术家最大的荣誉。”

　　　　“但庆幸的是，秦的男高音演出技巧非常出色，甚至比起科莱利这样的歌剧大师来，非但并不逊色，反而越发出色。他的发声、吐字、分句都有自己独特的的方式，让发声依托于呼吸，同时专注于连音的表现，在乐句处理上更是连绵起伏，断续自如。这里不得不提的，就是秦的另外一个重要身份作曲家，他甚至创作了自己的歌剧，对经典咏叹调的改编更是精彩无比！”

　　　　“秦呼吸运气和气息控制都出神入化，甚至创造了独一无二的发声技巧，那就是调动全身腔体，形成完美共鸣。在之前，这样的技巧，只存在传说中，能完成头腔和胸腔的共鸣，就堪称伟大的男高音歌唱家了。秦的发声从腹腔往上，身体的每一块肌都得到了充分的运用。我坐在一楼前排，身体都在跟着一起共鸣，体会那种同步的腔体共鸣。这也使得他的音色，具有意大利冰激凌般丰润甘腻的质地，而且特别宏大，富有戏剧性。

　　　　“除此之外，秦能完那些充满着人文关怀以及生活气息的情感，各种幽默诙谐的，浪漫抒情的，忧郁悲伤的，如泣如诉的，都用自由松弛的状态表现出来。”

　　　　“科莱利还说过，男高音就是要亮，年轻人火气又旺，如果你的高音特别容易，你去使这么大劲是不必要的，顺着气自然上去，到了点上就行，不要去再搞过分用劲的东西。本来高音就很漂亮了，再过分地玩弄，声音反而会不好听。他在每堂课上也都会反复强调“自然”两字，这也是大师对学生一贯的要求。不要去使蛮劲，越是在年轻时越要注意，这样你的事业才能长久。大师经常用的一句话就是“安静些，慢慢来”！

　　　　“而在这方面，秦也做出了相当好的表率，不光得益于他有一位演出和教学经验都特别丰富的老师。在和他交流的时候，他也谈到他的成功是站在巨人肩膀上，从老一辈的男高音歌唱家比如科莱利，吉尔等那里，学到了很多东西。这也让他在处理的时候，能够做到从容不迫，游刃有余。”

　　　　“我们都认为，以秦的状态，将男高音再提升一两个key都完全没什么问题！但他的表现很克制也很理智，这也是对他的艺术生涯负责任的表现。尽管对我们观众而言，那可能是一场更加享受的视听盛宴。”

　　　　“从罗西尼和普契尼开始，男高音歌唱家的商业化不可避免，也给大家造成了一种错误的印象，似乎只要你有个好嗓子，你就可以唱。但其实不是这样的，关键是看你唱哪一类的作品，如果你唱真实主义作曲家流派的，象普契尼等人的歌剧，你有嗓子就可以唱。但是唱浪漫主义时期作曲家的歌剧，就不是你有了嗓子就能唱的。浪漫主义的作品是表现宏大的戏剧，而真实主义的作品就有点喜剧的色彩在里面。更不是拿着麦克风进行演唱，那是对歌剧的不尊重！”

　　　　“……说了这么多，最后，期待天才秦能在未来带给我们观众更多的惊喜和奇迹！”

第1179章　欢迎（）　
除了《歌剧》杂志社的这篇报道外，其他古典音乐的乐评家们也都纷纷写出评论大赞秦放歌的歌剧演出。

　　　　《爱乐》杂志的专栏作者，著名德国籍戏剧女高音歌唱家维多利亚也专门写了文章，以一个歌剧歌唱家的角度深度分析了秦放歌取得空前关注的各种因素。

　　　　“秦的声音特别迷人，音质音色都有种让人沉醉的魔力，听着非常舒服自然，不会像一些男高音歌唱家那样，尖锐的男高音给人硬挤出来的感觉。但声音好只是一个方面，关键是看能不能唱最羁绊的音符号和节拍、能否用技巧去表现则是另一个方面，要上升到完美的境界，歌唱家就必须要用你的心来唱，如果能把音乐融入到血液里去，就能理解作曲家的意图，这是一种充满灵性的再创造。再创造是有条件的，不能离开作曲家的风格，这是一个根。在这个基础上去表现，当然难度很大，你有好的声音和好的技巧，还要有表现的手段，光靠一种歌唱技巧或一种音色是不够的，达不到完美的层次。庆幸的是，这些优秀的品质，秦都具有，而且，他自己还是一位特别天才的作曲家！歌剧《波西米亚人》中，他对经典咏叹调《在这寂静的夜晚》的成功改编，不光在技巧和难度上有了质的飞跃，在艺术性和音乐性的突破，更是让人震撼，在场观众都被深深感动，也让我更加确信这点。”

　　　　“像秦这样，创造真正有音乐性的东西是我最为关注的，音乐性是形而上学的。油画就摆在那儿能让人看到，雕塑也能让人看到，诗歌写在纸上能让人看到，音乐写成谱子能让人看到但是听不到。音乐的存在不仅依赖于创作者，还要有另一种音乐家诠释音乐的人，我正是属于后者。我称诠释音乐的人比如歌唱家演奏家为才华出众，称作曲家为天才只要确实是伟大的作曲家！而秦，毫无疑问，就是最伟大的天才！对此我感到特别欣慰，也希望秦的出现，能让歌剧这门古老而伟大的艺术，重新绽放绚丽的光彩！我们太需要这样一位天才的、伟大的、英俊的歌剧作曲家男高音歌唱家吸引大家对歌剧的喜欢和热爱！”

　　　　维多利亚还分享她的一些趣事，在舞台上面对观众时候的心情。“听众坐满了歌剧厅，他们来之前享用了很好的晚餐，到来之后女人们相互打量对方的礼服，男人们主要在考虑白天的工作或体育比赛或别的什么。这些就是我的听众，未必能全身心投入音乐，或了解音乐却喜欢和热爱音乐的一群人，这正是一个很有难度的命题。我们的演出必须能吸引住他们的注意力，只能依靠情感表达而别无他物。我们不能向他们观望，不能给他们做鬼脸，不能告诉他们说“精彩的时刻就要到来，快来听，这是很棒的作品……”。所有这些都不存在，我们只能尽最大的努力去演出，而在演出之前，我们都必须先进入角色，和作曲家做精神上的沟通，光有技巧是完全不够的。在演出的某一刻，某种电波、某种神秘的东西从我身上生发出来确切的说是从我的情感中而非身上你喜欢的话可以称之为灵魂，我不知道灵魂意味着什么但却是经常用来描述音乐的词汇，谁也不知道灵魂真正代表着什么。姑且称为灵魂吧，能投射出一种神奇的东西，我能感受到它的存在，它把听众都放到我手里，有那么一个瞬间我能感到他们都在这儿，让我能做成任何事情，我可以用歌声把他们的注意力都吸引住，让他们无法呼吸，因为他们在等待下一个瞬间里美妙歌声的样子。这是一个非常极精彩极精彩的时刻，并不是每次都会出现，但一旦出现，就成为我们生命中一个伟大的时刻。”

　　　　“昨晚秦的歌剧演出中，角色发生了颠倒，我作为一名舞台下的观众，深深感受到他对音乐对歌剧的热爱，他的歌声，每一秒都是最精彩的时刻。而我，也和其他观众一样，不能免俗的期待着他的高音c，这也带给我无尽的惊喜，尤其事先并没有得知他会进行改编，还升调演唱，一般都只听到降调的演出。我想不少观众肯定还在心底想着，是不是秦年纪轻演出经验少，闹了大乌龙。当然，也有担心他升调后，是否真能唱下去，不管是观众还是歌唱家本身，最不希望见到的场景，就是高音唱不上去出现破音等让人尴尬的场景。这样的情况并没有发生，秦用他出色的天赋，精湛的技巧，征服了现场所有的观众，包括我在内，都不知道什么时候，眼泪就不知不觉的滚落了下来，这也是我听歌剧演出这么多年来，唯一落泪的一次！”

　　　　在秦放歌的论坛中，还有人对维多利亚做了科普，她是一位特别优秀的戏剧女高音歌唱家。她不光声音特别漂亮，特别会唱，特别知道作曲家要表现的什么，作为一个好的歌唱演员，她都是用心在唱。可如果不进入角色，嗓音再漂亮，也没人会欣赏！她有她的技巧，绝对是神奇。可是走到台上光凭技巧是不行的，要用技巧去表现音乐，表现心灵。她的音色在某一区域也是不漂亮的，但她有她的道理。在她最辉煌的年代里，无论是唱音乐会也好、唱歌剧也好，她对作品的理解深度一般人能所及，她和乐队特别能协调，她所出的唱片，也被大家争相购买。

　　　　因此维多利亚对歌剧的感情和理解也越发深刻，她如此这般，不遗余力的赞扬夸耀秦放歌，甚至成为秦放歌的粉丝，对国内的这些粉丝来说，也是特别让他们觉得欢欣鼓舞的事情。

　　　　除了这些专家的评论外，媒体自然没有忘记采访秦放歌的恩师周秀英，她话甚至都不用翻译，因为她用的就是普通话回答来着。

　　　　周秀英除了表扬秦放歌在国际舞台上的精彩表现外，更多的，也还是提出了她的期望和展望，“歌剧对中国来说是门外国的艺术，和中国文化没有同源性。所以在语言表达和情感表现的方式上就有差距，怎样用外国的文化和情感来表现剧中的具体人物，这是很多东方歌剧演员们必须要解决的主要问题。这个过程肯定不会轻松，除了情感表达上的方式，语言方面主要是发音、吐字、习惯等方面，也是我一直强调的。

　　　　现在国内很多有潜力的歌剧演员，他们和秦放歌一样，都有很好的嗓音条件，也都有走上国际舞台的强烈愿望。如果都能像秦放歌一样，解决好文化上的差异，修炼好自己的内功，机会还是很多的。我们经常和国外的歌剧院展开文化交流，这些工作如果做得不好，对年轻人和歌剧艺术来说都是一种遗憾，他们也会失去在世界舞台上展示自己的机会。歌剧在中国有一定的经验，但并没有达到应有的高度，我希望能借着《唐璜》在罗马和布拉格演出的机会，把中国人的歌剧推出去，证明中国歌剧界的整体实力我相信这不仅是我个人的梦想，也是所有中国歌剧人的梦想。”

　　　　但大家都心知肚明，这条道路，任重而道远。歌剧的黄金时代已经过去，甚至有提出歌剧已死的说法，这样的现象，在国外也相当严重，歌剧院运营举步维艰，歌剧演员们的日子自然好不到哪里去。

　　　　幸运的是，还有广阔的中国市场，还有秦放歌这样的音乐天才，还有喜欢热爱歌剧事业，愿意为之付出艰辛努力和汗水的歌剧演员们。

　　　　这些情况秦放歌并没有时间去关注，演出和酒会结束后，他也可以暂时轻松一下，后续的发酵影响什么的，顺其自然就好。但他的母亲宁秀佩，音乐学院的老师学生他身边的朋友，却都相当关心他所造成的影响力，这可是国内无数音乐人想要得到而从未得到的荣耀。

　　　　席晚晴她们