在其中加入优美的旋律，对他这个旋律暴发户来说，完全不是问题。民族音乐作和西方音乐有很大不同在于，很多的民族音乐作，都是有主题的，而且和传统化相结合，颇有些标题音乐的意味。
随随便便就可以举得出例子来，《将军令》，《梅花三弄》，《汉宫秋》，《阳关三叠》等等。秦放歌的作中，《梁祝》，《春江花月夜》，《琵琶行》等等，也都是如此，有的对应的主题。
西方音乐的话，主题并没这么明显，无调性音乐更多，作曲家想要表达的东西，埋得更深，也没这么直接，需要更多的研究。当然，对听众而言，也可以不去管那么多，听到什么感觉到什么就是什么，不同的演奏家和交响乐团来演奏，给人的感觉也都不一样。
说不上谁优谁劣，只是风格上的问题，民族音乐也不可能抛弃传统化，这也是民族音乐的使命，继承灿烂辉煌的明。即便外国人不理解，对中国人来说，却是极其有代入感的，稍微了解些传统化，就特别引人共鸣。
就像是她们前几天演出的《梁祝》，梁山伯和祝英台之间凄美哀伤的浪漫爱情故事，就特别能激起大家心底的共鸣，甚至能自动脑补出很多画面来。
当然，这是建立在对梁祝故事熟悉，对当时的社会历史化背景有了解的情况下。
在外国人看来的话，还是缺乏一些认识的，那感觉，就像是我们听《罗密欧与朱丽叶》一样，代入感不强，也没办法真正领会更精髓的东西。
秦放歌给余晓霞的这首三弦，主题是古代四大美女之一的王昭君，关于王昭君，于太多的故事和传说，也给秦放歌更多发挥想象力的空间。三弦在表现这些故事和情感的时候也特别有力，悲欢离合，民族大义与自己荣辱时，也会形成强烈的对比。
留给演奏者余晓霞，以及锦瑟华年乐团其他姑娘的表现空间也是相当大的，在这里，秦放歌也完美融入了西方音乐的优点，表达的东西更含蓄些。这点倒是符合王昭君的故事，大家熟悉的程度并没那么高，除了知道她是作为和亲的外，具体的细节，就只能靠想象了。
其中的音乐风格也是多变的，余晓霞本人对此评价特别高，她说“沉迷其中不可自拔”，可不是奉承秦放歌的，而是真切感受到音乐的魅力。
在她过往的音乐练习岁月中，除了秦放歌外，可没人专门给她写曲子的，她也还没到那样的水准。至于个人魅力嘛，余晓霞自己都不觉得有多大，她只是一个普通的音乐生而已，长相一般，身材也普通，甚至是音乐天赋才华，也不见得比同在音乐学院的其他三弦学生高出太多。
余晓霞觉得自己特别幸运，遇到了秦放歌这样的奇葩，就像是三弦这件乐器一样。在中国古代音乐历史中，三弦这件由华夏人民创造的富有特色的乐器，是正宗的中华明，并不像二胡琵琶等乐器，是从外面传进来的，也一直占据着不可忽视的地位。
余晓霞这样的民乐系学生，必须要修的课程就是中国古代音乐史。纵观古代音乐发展史，弦索是弦乐器的总称。明清以来各人所说的弦索所指之乐器各不相同，但多认为名为弦索的乐器是指三弦。而在弦索发展的同时，作为其主奏乐器的三弦也形成了自己的演奏特色，在乐器型制上也有所发展，在各地形成不同的演奏风格。总体来说，弦索中的三弦演奏以典雅、淳厚的风格为主。在此基础之上南北两地的三弦演奏风格又有所不同，具体地说：如弦索雅乐和河南板头曲等使用的是大三弦也就是中鼓三弦，长约122厘米，音量较大，乐器演奏风格趋于厚朴、刚健；南方弦索如潮洲细乐使用小三弦，长约90厘米，音量较小，乐器演奏风格趋于细腻、清丽。弦索中的三弦既可与其他乐器一起合奏，也可单独演奏乐曲。
余晓霞来自广东，从小耳濡目染的就是潮州细乐，但她并没有局限于此，大三弦小三弦甚至是电三弦，水平都相当高。得益于现在信息传播的方便快捷，她音乐学习之路也很顺利，不拘泥于单一的小三弦。事实上，她们民乐系的学生，基本都是多面手，黄静加奈子几个二胡手，高胡京胡板胡革胡都能拿得下来。
三弦的继承和发展，一直是个宏大而严肃的命题。
用给余晓霞她们上中国古代音乐史的崔老师的话来说就是，“弦索的存在与发展使三弦的演奏技术以及音乐风格、音乐表现等方面都在一定程度上得到了丰富与发展。弦索中的三弦演奏艺术是一个值得深入研究的内容丰富、涵盖面广并历久常新的课题。对历史的反思可以使我们明确今后的努力方向。面对祖先留给我们的宝贵财富，我们所要考虑的，是如何将它传承下去。”
只是，这话说来容易，做起来却不容易。
即便是有音乐天才秦放歌的帮助，也没办法做到立竿见影的效果，何况，他的精力也完全不在这里。能抽出点心思，照顾一下余晓霞这样的三弦演奏者，创作几首三弦作，她就真的谢天谢地了！如同她在群里说的那样，她对秦放歌表示十万分的感谢。
她的这点心情，不光女生们能理解，秦放歌同样能理解。只是有黄静和陈天虹这样的逗比跳出来破坏气氛，说是要抱抱！
似乎现在女生们脸皮也都厚了很多，余晓霞做起拥抱来也完全不怯场，尽管是在群里的表情。她也跟滕舒婷学坏了，在鸿雁群里对大家使了群体拥抱术，说什么，“以后还要和各位姐妹通力配合才行，我这番就先抱未敬了！”
黄静还笑着说算她识相，晚上的时候就对她不那么狠。
搞得余晓霞心底怕怕的，没外人在的时候，黄静王紫梓这些家伙发起疯来特别可怕，折腾起姐妹们完全没节操和底线，其他人还都在旁边推波助澜的。
把秦放歌@出来后，他也就顺势休息了一阵，陪她们聊聊天吹吹牛，黄静她们倒是没再提他先前干什么坏事去了。
女生们也没忘记祝他晚上演出顺利，也调笑说他又可以收获一大票的粉丝。
陈天虹她们还关心，“不知道这次有没有美女给他献花的！”
“应该有安排的！”
“听说捷克的美女质量更高，秦放歌你可千万要把持得住才行啊！”王紫梓在群里叫嚷道。
黄静和潘琳娜完全是看热闹不嫌事大的心态，还怂恿他道，“是男人就要雄起，你这次出去可是担负着为国争光的伟大使命，我们看好你哦！”
惹来群里一阵讨伐之声，秦放歌这家伙脸皮也够厚的，“东西方审美差距很大的，而且我的标准可是很高的。”
少不得被女生笑骂一阵，说他太自恋什么的都有。
王紫梓还真跟他求证，“我好像听说都没正式对外售票，门票就全部卖光了？”
潘琳娜她们也都挺好奇的，她们也都是从秦放歌的论坛吐槽中看到的，在那边的留学生其实也不少，如果能出票的话还可以抢一抢，这样搞暗箱操作买不到票，也着实有些恼火。她们之前还就此讨论了一番，不过这也从另外一个方面说明了，秦放歌这“世界第一男高音”的名头，确实好使。
她们现在也算是看透了，在这样的年头，再怎么有实力，宣传营销工作也必须要跟上才行。要不然，还是难出头，秦放歌这算是做出来一个非常好的示范。当然，也是他背后的团队给力的缘故，这其中，最绕不开的就是席晚晴了！她号称是秦放歌的脑残粉。这点乐团的女生们最是清楚，左书琴更是亲眼见证了，从席晚晴在酒遇到秦放歌后，就完全沦陷了进去，说是倾尽所有有点过分，但不遗余力的帮助他却是不争的事实。
尽管很多女生不喜欢席晚晴，但也不得不承认，他秦放歌能有现在的名声和地位，背后的席晚晴和她的团队功不可没。
秦放歌回答说，他自己对此并不是特别清楚，不过他也知道门票特别火是事实。对福尔曼他们这样的老狐狸而言，有这么好的机会，不好好捞一把肯定对不起这天降大礼包的机会。不管是门票收入，还是打通更多的人际关系，捷克国家歌剧院，都可谓是名利双丰收。
女生们和秦放歌都没去抱怨歌剧院的想法，只要他在国外的名气刷起来就ok！
第1164章 改编（）
左书琴还说，“秦放歌的任重而道远，还得继续努力才行！我们自己也是如此，大家一起加油！”
她的说法也得到姑娘们的一致认同，不光秦放歌需要刷成就和声望，她们也同样如此，为着心中的理想，长久以来坚持的目标，奋不顾身。而且，现在大家已经看到了希望的曙光，也就越发有信心和动力。
在群里聊了一阵后，秦放歌继续准备他自己的去，女生们也各自休息去，她们晚上出去嗨，下午却还是要单独练习。
秦放歌的任务也不轻松，他似乎就没停歇下来的时候，为音乐会准备的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲并没有全部完成。要拿人家的倒是挺容易的，光是小提琴协奏曲，就好多可以选择的。
比如被誉为“世界四大小提琴协奏曲”，也就是路德维希·凡·贝多芬d大调小提琴协奏曲、俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基的d大调小提琴协奏曲、德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯的d大调小提琴协奏曲和德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪的e小调小提琴协奏曲。这几首代表着最高水准的小提琴协奏曲，放哪个时空，都会是经典。
巴赫的无伴奏小提琴组曲他已经拿了一首恰空出来，技惊四座，博得同行的一致好评。此外，莫扎特的小提琴协奏曲也都是相当有名的，维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》也都是不朽的经典。还有帕格尼尼，西贝柳斯等作曲家，也都有相当多脍炙人口的小提琴协奏曲。
如果有机会的话，秦放歌都会选择拿出来，一下子全拿出来还是太突兀。倘若真如周秀英她们计划的那样，在燕京或者中国的其他地方，举办以“秦放歌”名字命名的国家音乐的大赛，再多的音乐作，都用得着。音乐类型还要多样，除了钢琴独奏曲和协奏曲外，小提琴协奏曲，小号，长笛，单簧管等等，都是用得着的。
任重道远，一点不是说的。
了解到秦放歌超强的音乐天赋后，不光是周秀英宁秀佩这样的身边人对他期望值更高，其他人也同样如此。
好在秦放歌心态放得也比较平衡，不把这个当成是负担，反而是他的目标和动力。经历过生死离别和虚无寂寞后，他也越发明白，究竟做什么事情才是真正有价值的。
强健的身体和积极的生活态度，让他能够很好做想做的事情，锻炼身体打打拳，对他来说，也是一种享受，那种掌控身体的感觉很爽。虽然不是穿越到魔法世界，能掌控雷电施展魔法，他对这具得到穿越福利的完美身体，却是一万个满意的，放在现代都市中，绝对是最强挂壁级别的。
有这样优越的条件，无穷无尽的精力，不使劲折腾点明堂出来，才真对不起他这灵魂穿越者的名额，他可不想被人称为穿越者之耻。
这天上午并没有什么特别的事情要做，前两天已经排练和彩排过，下午去捷克国家歌剧院化妆准备演出就行。
席晚晴她们没事就多睡了一阵，周秀英和钱菲菲她们在吃早餐的时候，就看到秦放歌一个人，也都没说什么。对他晚上的演出，周秀英更是一万个放心，她是最清楚秦放歌本领的人，没有之一。
如她们早说过的那样，其他事情也基本不用秦放歌去操心，他只需要专心在他自己擅长的地方，准备好演出就行。这个上午，她们也难得在酒店好好休息一阵，也都不想跑出去外面看风景了，旅游还是挺累的。
不过钱菲菲也有问起秦放歌，演出之后，还打算在这边呆多久，反正她们是准备明天晚上就回国的。这次出国也差不多有半个月了，都还蛮想家的。
秦放歌也说想家了，还笑着说，“说到底，金窝银窝还是不如自己的狗窝！”
周秀英则问他还要不要去罗马那边，秦放歌回答说不用，“穆齐奥洪州詹姆斯他们都跑布拉格来了！”
这倒是她们喜闻乐见的事情，周秀英还满意的点头说应该的，“倒是便宜他们了！不过你也得该给他们发点福利，好让他们做起事情来更加用心。”
周秀英对这部没多少歌剧镜头的《海上钢琴师》并没什么太大的兴趣，但秦放歌要准备的另外一部电影，她就强烈要求参与其中。尤其里面会有很多歌剧演出的场景，在古典音乐主义时候的歌剧演出，也是她重点研究的课题之一。
这之前，秦放歌说准备选择在布拉格拍电影，就跟她们说过大致的剧情，把莫扎特以及萨列里的名字也都报了出来，背景什么的也不需要他去特别设定，直接照搬就好。
《唐璜》这部歌剧，自然也会算在莫扎特头上，原本就是在布拉格首演，并得到布拉格人民热烈欢迎和追捧的。
这次《唐璜》在捷克国家歌剧院的演出，也会记录下来，将来用在电影中。这点，在之前跟歌剧院的院长福尔曼签订合约的时候，就有详细说明。福尔曼他们自然是满口答应下来，这对歌剧院来说，也是莫大的好事，大屏幕上帮助宣传歌剧院，傻子才不答应！
至于秦放歌的其他要求，基本都是小事情，配合一下就行。比如，他到时候可能会发些戏服和假发出来给观众穿，既是拍电影的需要，也可以让大家更身临其境的代入那个时代的环境。当然，得提前跟观众说明才行，这点也不是问题，歌剧院和他这些演出者，有最终解释权，愿意的就买票进歌剧院听，不愿意的就不来就行。
秦放歌要在这边拍电影，和捷克国家歌剧院要合作的地方还挺多的。
比如，秦放歌可没财大气粗到全部请中国的歌剧演员和管弦乐团，那么多人，在这里的开销，他根本承受不起。而且为了契合当时的环境，绝大部分都会启用外国人当演员。
至于为歌剧演出伴奏的管弦乐团，不用说，用捷克国家歌剧院的管弦乐团是最实际的。为此，他已经初步拟定了几部歌剧，其实也就是莫扎特本人的歌剧，除了《唐璜》外，还有《费加罗的婚礼》，《魔笛》，《后宫诱逃》等等。
这些歌剧，他都打算用实景拍摄，也会在捷克歌剧院正式演出，用完全复古的姿态。这是一项大工程，也不是一时半会就能完成的。
福尔曼和捷克国家歌剧院对此自然举双手双脚赞成，现在发展旅游城市，对经济的带动有多大已经不需要多说，对歌剧院而言，这也会吸引来更多的观众，提高歌剧院的上座率。这对歌剧院的经营，有着至关重要的关系，也是歌剧院不遗余力，想要留住秦放歌并帮着宣传的重要因素。
秦放歌和周秀英她们上午在酒店休息，两位副导演穆齐奥和洪州，跟主演詹姆斯几个很有艺气息的家伙，就结伴逛布拉格去了，说是要多感受这里的浪漫艺气息。秦放歌想在布拉格拍电影的事情，他们也有耳闻，尽管到时候不一定会找他们，但说不定他们到时候也名满天下，可以在更大的舞台展示自己的才华。
中午吃过午饭后，秦放歌和周秀英一行人就出发去国家歌剧院，步行也就十来分钟，她们也都懒得叫车了。他的后宫团中�
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