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而在训练的时候，也不会像在舞台上那样，卡尔帕奇也不怕在秦放歌面前丢脸，继续他们的排练。他的这些乐团成员，基本都是世界一流水准的演奏家，不管是弦乐的小提琴还是大提琴，小号还单簧管。但并不是说一群水准一流的人凑一起，就能演出完美的音乐来，在这样的大型交响乐团中，指挥的作用特别重要。
这时候，也容不得卡尔帕奇分心想起其他事情，这会他们排练的是最具难度的第三乐章，描绘在血与火的革命征途中，有挫折有磨难，革命者的情绪变化。通过和声走向，和弦变化，以及曲式结构的构成，来表达这些情绪。既有低落颓废，甚至是灰暗绝望的时候，更有在那样的逆境之下，绝地反击，重振旗鼓的精神。都说克利斯朵夫就是一个英勇的斗士，一生都在不停的战斗，他的一生也有低迷的时候，但他之所以伟大，就是他能战胜自己内心的恐惧彷徨，重新拾起勇气和信心，以更饱满的姿态，迎接命运的挑战。
作为一个作曲家，他本不该亲自上战场的，可克利斯朵夫就是去了第一线，在现实的残酷面前，他没有丝毫的退缩，在战场上，他失去了最亲密的同伴，这让他痛不欲生，但也越发激励他继承好友遗志，要将革命进行到底。根据他的亲身经历谱就的这曲革命，可以说是世界上最具震撼力的交响曲之一。
捷克音乐和德国音乐一脉相承，但也有很多不同之处，鲜明独特的民族特色是他们最大的特点。捷克爱乐乐团在演绎这首克利斯朵夫的革命时，在秦放歌看来，处理得还是偏软了些，少了克利斯朵夫音乐作品中的那种无畏无惧，悍不顾身，一往无前的勇气，到底是军队从不抵抗的国家，骨子里还是少了些血性。
弦乐是捷克爱乐乐团最值得骄傲的地方，古雅的情调，捷克式独特的音调，在演奏捷克本民族作品的时候，特别有情韵和风格。但在这首革命上，弦乐的表现就不那么尽如人意，卡尔帕奇的指挥风格说得好听叫稳健富于内在热情，可多少也显得有些拘束，处理细腻但缺乏气势和魄力。
管乐的气势更是差了不少，这样恢弘壮阔，大气磅礴，犹如一幅沧桑历史画卷的交响曲，对管乐的要求是最高的，不管是音色还是气势，都是要反应那时代的如火如荼的革命历史变迁的。
秦放歌认为他们这样的实力，完全可以做到更好的。要他自己来调教这样一支高水准乐团成员组成乐团的话，演奏革命这样的作品，风格肯定会更加热血和激进。毕竟，伟大的领袖曾经说过，“革命不是请客吃饭，不是作文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴力的行动。”
想必亲自投身革命行动的克利斯朵夫，也会有同样的觉悟，在那样环境下，写下这样的音乐出来为革命呐喊助威，就肯定不希望是软绵无力的。
只是，这些话秦放歌心中有想，嘴上肯定是不会讲出来的。平心而论，就在排练的时候，看这些乐团成员们对曲目的熟悉程度，以及在卡尔帕奇的指挥下，做出迅速调整的能力，已经甩开亚洲的交响乐团一大截了。
而且，再自私点想的话，卡尔帕奇这样的指挥风格，虽然在《革命》上有些力所不逮，但演奏本就具有捷克民族风格，有着波西米亚风在其中的德沃夏克第九交响曲，也就是他拿出来的这首交响曲，却是最合适不过的。
他们的排练进度不错，短暂休息之后，就最后一个乐章进行练习，这也是整首《革命》的最**，激昂的音乐活跃的节奏，上行的和声，似乎要激励人们再接再厉，将革命进行到底。
中间休息的时候，卡尔帕奇还谦虚的问了下秦放歌的意见，他的说辞跟对总监伏契克差不多，非常棒，指挥和乐团成员水平都特别高云云。他也肯定不会贸然去指出说他们演奏不够激情，情绪不到位，没能真正表现出革命者的宽阔胸襟和热血志向这样的话。周秀英也夸他们水平高他，演奏出来的音乐很有表现力和感染力等等。
五点不到，他们这天下午的排练就告一段落，这些乐团成员们的时间都是挺珍贵的，参加这样的排练，都是要额外算钱的。多组织几次这样的排练，就够音乐总监头疼的。但他们还是挺大方的给了秦放歌这首交响曲十个小时的排练时间，算下来，也是要多支出不少钱的。
但平时训练结束后就跑得飞快的乐团成员们，这会却都没着急离开。
第1153章 鼓掌（）
秦放歌他们说是为交流而来，乐团成员也早就想见识他这位传说中音乐天才的真正实力。除了作曲家之外，他还兼职器乐演奏家以及男高音歌唱家，最近他这世界第一男高音的名头也是被炒得火热，从意大利罗马传到捷克的布拉格，几乎可以说是同步。
他们先前是有排练任务在身，这会空闲下来，围观起他来也是丝毫不客气。指挥卡尔帕奇和总监伏契克显然是自己人，在听过他对乐团的评价后，就强烈建议秦放歌来上一段，“秦你可得让他们见识见识什么叫真正的天才，一起钢琴那边？”
秦放歌自然没打算唱歌剧选段咏叹调这样的想法，甚至钢琴演奏也不再考虑范围。在场的以管弦乐为主，而捷克爱乐乐团又以弦乐最为著名，他也做好了安排。
周秀英她们都清楚，秦放歌不露一手的话，是肯定说不过去的，以才服人才是他该做的，这会也完全不用谦虚什么的。有才华有天赋就大胆的秀出来，他就属于那种让其他人甚至都嫉妒不起来的天才。周秀英就笑着对秦放歌说，“听了他们这么精彩的演奏，总得讲究个礼尚往来，要不，你就演奏一段小提琴曲好了！”
秦放歌还没点头，卡尔帕奇他们就被惊得差点说不出话，好在伏契克见多识广当即就问道，“秦又有新的小提琴作品问世吗？”
“他准备在国内音乐会上演奏的小提琴协奏曲尚未完成，但其他小提琴作品还是有不少的。”周秀英替他回答道，光是给龙雪瑶练习的随想曲就二十四首呢！
“秦果然厉害，上次在音乐会上的洞箫演奏给我们留下了相当深刻的印象，今天能听他演奏小提琴，真是我们的幸运！”卡尔帕奇有亲历现场，虽然不是特别懂洞箫古琴，但他从音乐中所表现出来的，具有中国风格的东西，他还是感受得到的。
至于乐团的小提琴手们心中更是百味陈杂，这里所有人的年龄都比秦放歌大，而且大部分都比他大两倍以上，这家伙竟然有勇气在音乐会演奏小提琴，看来也是信心满满，水准应该不会差到哪里去！
这就真的很了不起了，像是最年轻的大田合泰，练习小提琴也差不多有三十年，还是专心致志的，只练习这件乐器。这天赋差距也未免太大了，说是天差地别，也一点都不为过。不过他们对听秦放歌的小提琴演奏水平期望也没太高，只要能到音乐学院本科毕业生的水准，对他这样的作曲家来说，就完全足够。
要完全不懂小提琴的作曲家，写出来的小提琴曲，肯定是会出这里或者那里问题的。
这一来，乐团成员们就更不着急离开了。
周秀英说的话基本就代表了秦放歌的意思，可他并没有随身携带小提琴，就准备借一把小提琴来演奏。但没等他开口，大田合泰就主动站出来，把他的小提琴借秦放歌用，他的这把小提琴完全是演奏级的，粗略估计价格怎么着也得上百万，他的经济条件可是相当不错的，在小提琴上的投入也是完全值得的。
秦放歌也笑着跟他说谢谢，用的也是英语，还夸他的小提琴非常nice！
小提琴到手后，秦放歌稍微做了下调试，就站排练室中间准备演奏！在排练室里，他倒也不用讲究那么多，不像音乐厅那样到舞台中央是最好的。
他试音的时候，整个排练室里就彻底安静了下来，所有人的目光和注意力也都集中在了他身上。他持琴的姿势特别标准，不过在他高大魁梧的身材称应下，手里的小提琴就显得特别袖珍。他这个头比起在场的其他小提琴手，丝毫不逊色。
秦放歌并没有说他要演奏什么曲目，可大家只听了前面几个音符后，就马上明白，他要演奏的是什么了。
捷克本土作曲家也是捷克的骄傲之一，瓦茨拉夫的小调小提琴协奏曲，第二乐章，充满着浓郁波西米亚风格。这首小提琴协奏曲，也是捷克爱乐乐团的保留曲目。
第二乐章是首浪漫曲，太慢的慢板，他手里的小提琴奏出了宁静的拱形旋律来，音准无误，音色纯正，就像是在安详歌唱一般，曲调优美动人，悦耳动听。
随后，其他两个波西米亚风格两个主题一个转入小调，采用的八度双音奏法，激化了音乐的情绪，仿佛平静的湖面开始起了皱纹一般。这个漫长的慢乐章拥有的大量乐思，各种情绪积蓄其中，有悲伤，也有欢愉，几种情绪的转折处，正是乐章的**所在。
捷克爱乐的小提琴手们，可以说是全世界上最熟悉的这首作品的人了，也正是因为这份了解，让他们越发觉得震撼，也把秦放歌的小提琴演奏水平评估，再度调高。他并没有拿出特别炫技的速度快作品来，但大家都知道，越是这样慢板的音乐作品，越考究演奏者对作品内涵和情感的了解程度，演奏技巧，反在其次。
秦放歌在对乐章中三个极具捷克民族特色，也就波西米亚风格的主题处理的时候，都恰到好处，那种浪漫的忧伤，在他的指间缓缓流淌出来。即便没有交响乐团的协奏，小提琴依旧演奏出了美丽动听的音乐来。而无协奏的小提琴，想要取悦听众的难度也最大，尤其是初学者，很容易就将小提琴拉成噪音。即便是小提琴大师，偶尔也会有失手的时候，由于是独奏，通过小提琴所演奏出的音色，音准，节奏，能让听众更加一目了然。
而在其中，小调上的对比和非常优美的转调过渡片断上，各个调性的音准，音色，秦放歌都处理得相当出彩，对卡尔帕奇大田合泰他们来说，他这样的演奏，简直堪称完美。
最后，优美动人的小提琴声在最开头那段富于诗意和魅力的旋律再现中结束，大田合泰他们都不由自主的鼓起掌来。
第1154章 恰空舞曲（）
卡尔帕奇伏契克他们感触更深，仗着和秦放歌认识得久，卡尔帕奇还要上前去跟他握手，感觉当初百忙之中抽空飞去中国听当时名声还没那么显著秦放歌的音乐会，是他一生中做过最正确的选择。
“万万没想，秦的小提琴演奏得这么出色，在对位和情感的处理上，也让我们感受新的东西。”卡尔帕奇双目发光，脸上神情激动的样子不像是装出来的。
“瓦茨拉夫是我特别喜欢的作曲家，不光是为他优美的旋律无穷的乐思，他的作品中，那无比鲜明的民族风格是我学习的榜样！”秦放歌笑着回应道，他这入乡随俗的功底还是不错的。
很快，大田合泰以及捷克爱乐乐团的小提琴首席哈谢克也都过来表达他们内心的激动之情，尤其有很多演出这首小提琴协奏曲经历的哈谢克，更是激动的称，“谢谢，秦的精彩演出给了我很多启发，帮助找到了新的灵感！”
“他山之石，可以攻玉。”大田合泰用中文说道，“听了秦的演出，也让我受益匪浅。”
秦放歌自然还是谦虚着说大家一起交流，一阵相互吹捧后，这些年纪大都在四十往上的小提琴演奏家们，也都强烈要求秦放歌再来一曲。和音乐会返场不一样，他们也想见识下秦放歌的真实实力，这会大家心底都有底了，恐怕比他们想象中的水准，还要高得多。
旁边周秀英席晚晴她们看得也是心花怒放，这些小提琴演奏家们都可以算是世界一流水准的，捷克爱乐乐团这样长期排名前列的顶级乐团，弦乐的实力最是强劲，每一个位置的竞争都是相当惨烈的，能在那么多人中脱颖而出的，都是天才中的天才。
秦放歌自然不会刻意隐藏实力，先前的瓦茨拉夫的小提琴协奏曲，只是他到人家地盘，给点尊重，他能演绎出捷克风格的音乐来，大家面子上都好看，也更容易拉近彼此关系。其他人也不都知道，他这年轻人的身体下，其实隐藏着一个不知道经历过多少岁月的灵魂。
盛情难却之下，秦放歌也点头答应下来，“那我就再演奏一段自己平时练习的曲子，也请大家帮忙指正。”
这下，卡尔帕奇哈谢克他们都知道，秦放歌这会是动真格的，心底也越发期待起来，想来应该是他自己的原创作品。尽管他没说，甚至也没讲是什么格式的，这就需要他们自己听了之后做出判断。这似乎也是秦放歌的一贯风格，行内人不需要多言，外行人听不懂也就算了，在场的除了席晚晴钱菲菲几个，其他基本都是古典音乐业界的精英。
排练室再度安静下来，秦放歌这会就不用再多调试，很快就开始演奏，哈谢克大田合泰他们都竖着耳朵仔细聆听，d小调，巴洛克时期音乐的风格，很像是巴顿作品风格，但绝对不是。作为小提琴行业的顶尖演奏家，哈谢克他们对世界上的小提琴作品可谓滚瓜烂熟，尤其是小提琴独奏作品。
就席晚晴她们听到有些茫然，这首作品她们以前也没听秦放歌演奏过，话说她们也极少见到他有练习小提琴的时候，有练基本也是深夜或者是和龙雪瑶一起的时候。但这并不妨碍她们用心去聆听，即便听不太懂，光用看的，不用出声就好。
当然，秦放歌在演奏这首曲子的时候，也没想表达什么特别的情绪，更像是在将这首音乐作品，娓娓道来。
听这样的曲子，不光对席晚晴她们来说是种莫大的考验，对哈谢克大田合泰他们这些顶级小提琴演奏家来说，同样如此。他们甚至不敢有半点的分心，生怕错过了任何一个音符。
秦放歌在演奏的时候，表情很少，他也一贯如此，拒绝做演奏表情包，不像其他很多演奏家，时而闭目做陶醉状，时而又瞪大眼满脸扭曲，林林总总，生怕别人不知道他们在演奏什么样的情绪，似乎印证着想要打动别人先感动自己。
可对秦放歌来说，这些完全是没必要的，只需要通过音乐来表现就好，观众听到什么就是什么，每个人的审美不一，想象能力也千差万别。
就比如现在，席晚晴她们虽然被秦放歌熏陶了很久，欣赏古典音乐的水平也日益提高，可终究比不上哈谢克这样专业的。她们听秦放歌这会的演奏，并没有什么悦耳动听的旋律，开头还是那种低低缓缓的，似乎一来就带着特别忧郁的气质，甚至让情感细腻的她们不由得想哭。但在他的演奏下，这种忧郁很好的被收敛住，并不断的回旋。似乎她们完全可以放空心思，甚至不带情感去聆听。
而哈谢克他们很快就听出来，秦放歌在运用各种作曲技巧和手法，将主题进行不断的变奏。越到后面，也越发明朗，这就是巴洛克时期，特别盛行的，风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。
这样的音乐形式，就是恰空舞曲，或者译作夏空。
如同很多音乐体裁的创作