重生明星音乐家- 第727部分

　　　　秦放歌自己是不想去搞那么多的花样，折腾那么多的事情的，就像是这样的所谓的国际音乐比赛，挂了名字就意味着承担责任，办不好的话，也砸自己招牌啊！还有可能被人骂太自以为是之类的，至于比赛黑幕什么的，不管什么样多公正公平的比赛，几乎都会被人质疑的。

　　　　可惜的是，除了他自己外，不管是席晚晴还是周秀英她们，甚至可以预见到的是，他父母也都会投票表示赞同的。对他们来说，看着他的名字多出现在一个地方，都是极好的。举办作曲家的比赛，也衡量着一位作曲家的名气和历史地位。

　　　　当然，要举办国际音乐比赛可不是件容易的事情，尽管现在世界上各种大大小小的比赛都有。秦放歌怕麻烦，席晚晴她们却不怕，周秀英可以代表华夏音乐学院，而钱菲菲她们则是国家大剧院的代表。

　　　　一般的音乐比赛，需要多方面的配合，当地政府，文化部，音乐学院，音乐厅，还有组委会的成员，各大评委基本都是国际国内知名的音乐专家。各种社会关系错综复杂不说，还得有赞助才行，高规格的比赛，选手奖金也不少，现在想要一举成名不像过去那么容易，市场萎缩竞争压力又特别大。但对不少优秀的音乐生来说，多参加比赛，既然是锻炼自己、检验自己学习成果的好机会，也是名利双丰收的最佳场所。

　　　　像是很多国际a级音乐比赛，组委会会联系常唱片公司，冠军有机会签约并行唱片，得到很多演出的机会，拿了冠军可谓走是上人生巅峰的开始。和体育类拿冠军就是最辉煌的时候不同的是，对音乐艺术类而言，通过各种比赛进入大众视野范围内，的确只是个开始，职业生涯的后面，还需要不断努力甚至要加倍努力去练习。

　　　　但比起参加比赛之前的籍籍无名，相信没什么学生会不乐意的。

　　　　当然，要实力强悍如秦放歌这样的，也完全可以不走比赛出名的道路。关系扎实的，尤其导师人脉好关系强的像是周佳楚燕她们的话，则可以通过运作替补上场，开启职业生涯的新起点。不过话又说回来，没参加过比赛的还真是屈指可数，就算是周佳和楚燕，从小到大，拿的奖项也远比秦放歌多了太多，这些音乐天才级人物，可是十一二岁的时候，就拿到国际青少年音乐比赛冠军的强选手。

　　　　吃饭的时候，周秀英和席晚晴钱菲菲她们就兴致勃勃的讨论着这音乐比赛的事情，也正如她们所说的那样，即便秦放歌自己不用参加比赛，也得给其他学音乐的学生们一些机会不是？打心底，他也是希望国内的古典音乐氛围能越来越好，水平能越来越高，通过比赛掘人才可以算是相对比较公平公正的途径。

第1150章　管乐（）　
但也正如先前周秀英她们所说的那样，以秦放歌名字命名的音乐比赛，最起码的预计，都要在几年之后才能举办第一届。　但她们的想法还是挺多的，以秦放歌的全能程度，比赛几乎会涵盖各类型的器乐，当然，声乐肯定也是少不了的。

　　　　自然而然的，也要提及马上就要举办的布拉格之春国际音乐节，也会有相关的音乐大赛。

　　　　周秀英对此比较熟悉，她年轻的时候有参加国，她的很多学生也有参加比赛，从歌唱家转型教育家之后，她还担当过很多大赛评委，这也是她比较热衷的事情，从这些比赛中掘人才，毕竟不是人人都是秦放歌那样的级天才，她也讲，“文化部那边都有对参加获奖的奖励的，像是布拉格之春国际音乐大赛的就属于a类，获得大奖的有八万块的的奖励，舞蹈的类稍微少点但也有六万块，其他名次的依次降低，但依旧不可忽略。加上这些大赛本来就有奖金的，对学艺术的学生来说，也算是非常不错的一笔收入，只要水平足够的话。”

　　　　“但这届的布拉格之春国际音乐大赛，不光国内，亚裔的估计都没戏！”周秀英随后又补充道，“因为这次比赛的项目是长笛和单簧管，在管乐上，东方人根本不占半点优势！”

　　　　钱菲菲自然又把秦放歌推出去，“那是，反正迄今为止，我就只见到秦放歌一个奇葩！要他去参加比赛的话，怎么着也能拿个冠军回来。”

　　　　连席晚晴和薛敏她们都知道，亚洲的学生甚至是亚洲的管弦乐团，管乐都确实比较惨的事实，哪怕请了不少的西方人回去依旧没办法撑起场面来。

　　　　究其原因也是多方面的，先就是身体素质上，比起弦乐，管乐对身体素质本身的要求更高，嘴型，气息，肺活量，乐感，音准等等，缺一不可，还勉强不得，不是多花时间死练就可以的，这些还都必须从小抓起才行。

　　　　此外，中国长期的音乐演奏和教学实践中形成了重弦乐和钢琴、轻管乐的传统。比如，在欧美达国家包括日本和台湾，学校音乐教育中很早就普及了各种管乐团，所以这些地方的小孩，在很早就有机会接触管乐的机会。为此，学习管乐的学生基数是大的，加上多年的演奏教学经验的积累，整个管乐人才培养的体系是很完善的。但是在中国，先，学校内部的青少年儿童的音乐培养是相对来说落后和欠缺的，比如管乐团这种形式的音乐教育，在中国也只有少数几个达城市的少数有传统的学校才能做到系统和专业。其次，学校以外的个人音乐学习，大部分家长和学生也会选择小提琴和钢琴等这类更有“主角气质”的乐器。如果不是家里有懂音乐的，或者其他专业的因素，那个小孩的家长自然不会选择长号、单簧管这类管乐，而是更容易拉风的小提琴、钢琴。

　　　　往往也也可以见到，在钢琴小提琴大提琴这类弦乐器上，中国人以及日韩等都有相当不错的表现，也出了很多世界级的演奏家，管乐上的人才却是寥寥无几。

　　　　同样是管乐，在中国本有的笛子笙等民族管乐器上，由于本身就适合中国人，也有着优良的传统，继承和展下来并不是特别困难。但让西方人来学这些民族管乐器，相信对他们也是一种煎熬。

　　　　因此，周秀英她们也愈觉得，真要以秦放歌的名义办音乐大赛的话，管乐肯定也要加进去才行。现在古典音乐的落后是方方面面的，都需要补课才行。周秀英就说了，“我们不能妄自菲薄，但也不能盲目乐观，前路漫漫，任重而道远！最直观的表现就是，在我们的歌剧演出中，管乐的演奏水平就不尽如人意。”

　　　　她说的是大剧院的管弦乐团，钱菲菲和何雄这两个大剧院的资深员工也都深以为然，而且也不光是大剧院管弦乐团的管乐不给力，整个中国，乃至亚洲的交响乐团管乐都和西方那些著名交响乐团有差距。

　　　　“还有这次秦放歌的交响曲，国内的管乐水平也是严重拖后腿！要不然，录音就可以直接在国内完成，不用跑布拉格来了……”席晚晴说，她也不避讳讲这些，而且秦放歌的这部交响曲中，管乐占据的地位相当重要，要出点岔子的话，基本整曲子就毁了。

　　　　“所以啊！这基础音乐教育必须要狠狠的抓起来，跟上世界上先进水平才行！遗憾的是，我从事教育事业这么久，所能影响的范围却也是相当有限的。”周秀英不由得叹道。

　　　　钱菲菲席晚晴她们自然是好生安慰，说周先生已经为中国的声乐以及音乐事业做出了相当卓越的贡献，教导出了那么多享誉海外的学生，这不，还有秦放歌在嘛！

　　　　他这能力越大，责任也越大！只是光他自己一人也是不行的，这需要大家一起努力才行，也不光是他们在座的几位，还有中国千千万万的音乐从业者。秦放歌能做的，就是做好他自己的事情，利用他的成功典范和影响力，进而引导更多有志于此的学生。

　　　　连薛敏何茹芸她们都在感叹，“这些学习的音乐学生才是将来的主力，从小的音乐教育特别重要！像我们现在这年纪，即便再有天赋，也肯努力，也难有大器晚成的时候。”

　　　　周秀英也讲教育要从娃娃抓起并不是一句假大空的话，“现在的生活富裕，家长们也比过去开明，舍得花钱来培养孩子，但在如何正确培养孩子上，还存在很多误区。这些，也正是需要我们去正确引导他们的。学习音乐的基数孩子更大，我们才更有可能赶上世界一流水平。像是布拉格即将举办的音乐大赛，如果能出现几个中国人参赛的话，哪怕没有什么成绩，都值得我们欣慰好久。”

　　　　这其实也不容易，想要入围初赛，就必须要有过硬的水平，视频给大赛组委会，还得找业内人士推荐才行。

第1151章　交流（）　
下午秦放歌周秀英他们一行人去捷克爱乐乐团的驻地，卡密尔音乐厅，未免没有考察一下他们乐团的意思。　弦乐的话基本不用担心，现在很多的亚裔弦乐手都在这样的大乐团中就职，水平也都不差。每个交响乐团对小提琴中提琴大提琴手的需求还是挺多的，这也给了学弦乐的很多机会，毕竟，不是人人都有机会成为独奏家的。

　　　　而管乐，尤其是铜管，不管是圆号，小号，长号还是大号等，由于其音量大，很容易就“冒头”。不是把其他声部给压住，就是由于演奏得不好听起来特别刺耳，不管怎样，对完美主义者来说，都是不能容忍的状态。

　　　　可惜在亚洲的交响乐团中，管乐是最薄弱的，管乐尤其容易出车祸。即便是捷克爱乐乐团柏林爱乐乐团这样的世界顶级交响乐团，也会有演出事故的时候，最容易被观众现的就是管乐。音准不对，音量过高过低，音色黯淡，节奏混乱等等情况，都是有可能生的。

　　　　秦放歌他们对此也蛮期待的，他有听过捷克爱乐乐团的录音，但还没听过现场，录音和现场两回事就不用多说。关键也还要看演出的时候，指挥以及交响乐团成员状态如何，可能生病，心情紧张或者心不在焉，手一抖气息一乱，就酿成惨不忍睹的车祸现场。

　　　　说起这捷克爱乐乐团的演出以及排练所在地，还有一段故事，也是乐团成员为争取自己的利益，最终从最初的民族剧院独立出来的。当然，也不能在那里演出，最后选择了卡密尔音乐厅作为驻地。后面又经过历任指挥和交响乐团成员的努力，让捷克爱乐的水平日益提高，尤其在演奏斯拉夫系的音乐时，水平尤其高。

　　　　秦放歌他们吃好午饭稍事休息了片刻，就去了卡密尔音乐厅，迎接他们的是爱乐乐团的指挥卡尔帕奇和音乐总监伏契克。卡尔帕奇当初有来参加过秦放歌的音乐会，听过他的演出，亲自见识到了他在演奏作曲方面的过人天赋。

　　　　近年来捷克爱乐乐团有出访中国大6的记录，和国家大剧院那边也有过相当愉快的合作经历，而且他们今年下半年也有来中国巡回演出的安排。

　　　　双方见面很是热情融洽，秦放歌再天才也没过学捷克语，但用英语交流就足够，他的德语可以凑合一下，问题不大。可要是想在捷克留学的话，就必须会捷克语人家才收的。

　　　　亲切友好的问候交流后，卡尔帕奇把他们直接带到了爱乐乐团的训练厅里，也给他们介绍今天排练的曲目，克利斯朵夫的第六交响曲《革命》。这是一场面宏大，波澜壮阔，史诗级的巨作，也是克利斯朵夫九交响曲中，影响力比较大的作品。

　　　　秦放歌对此表示期待，毕竟，他们乐团也不能死抱着捷克几位作曲家的作品不放，也是得丰富曲库量的。当然，在演奏几位捷克籍作曲家的作品上，他们要敢称第二的话，也没其他乐团敢称第一，捷克爱乐乐团的大部分成员，包括指挥自己，都是捷克人。这就跟中国人演奏《茉莉花》《长城》这样的作品，要还不如其他外国人的话，还不如死了来得好。

　　　　他们都没有一开始就谈合作的事情，秦放歌和周秀英都没提，只说先看看他们的排练情况，和他们多交流之类的客套话。

　　　　卡尔帕奇他们也都明白这点，他也跟乐团的成员们介绍了一下秦放歌一行人，并迎来他们一阵放下手里乐器，热烈的欢迎掌声。其中还有两个亚裔成员，一个是日裔的小提琴手，一个是韩裔的中提琴手，在一众白种人中，相当显眼，秦放歌也可以很轻易的辨认出来，还向他们友善的笑笑。倒也没自作多情，得到了他们热情的回应，日裔的小提琴手还鞠躬礼貌的致意，能在这样的顶级乐团生存下来，他们的实力和情商都是相当高的。

　　　　现在秦放歌的名字在古典音乐圈基本是无人不知，无人不晓，哪怕是在国外的圈子也是一样。如果没听过他名字的，只能说孤陋寡闻，或者称之为井底之蛙。

　　　　这回捷克爱乐乐团要演奏秦放歌的第一交响曲，乐团成员们也都是有收到风声的，不过他们还没资格看到曲谱。心底犯嘀咕闹不明白，指挥和总监脑子里究竟想什么，是不是抽风或者神经的成员也很多。但这事情基本不会以他们的意志为转移，乐团需要排练什么曲目，他们基本也没言权跟着指挥练习就行。而更多时候，他们都不用去操这份闲心。

　　　　大部人心底最靠谱的猜测，爱乐乐团是在为下半年去中国巡回演出做准备，谁叫现在秦放歌在中国的人气最旺，也被誉为中国最杰出的音乐天才。别的不说，光是在作曲天赋上，就足以碾压一大票的老牌作曲家了！

　　　　日裔的小提琴手大田合泰，韩裔中提琴手金在满都是三十四五的年纪，也是职业生涯的巅峰期。他们和本国的联系并未停止，哪怕长期在国外长大，各种圈内的关系也是相当紧密的。都有得到本国古典音乐前辈对秦放歌的评价，他们自己的鉴赏能力也不差。大田合泰还设法买到了秦放歌行的唱片，当然，不是新三国演义那种通俗向的唱片。而是之前正儿八经严肃音乐作品，听过后也之感慨这样的天才为什么不是出在日本。要论古典音乐水平，日本可比韩国和中国强多了。大田合泰的父亲就是一位作曲家，可他也不得不承认，父亲的作品，比起年轻的秦放歌来，还是有很大差距的！

　　　　这会，秦放歌的第一交响乐曲，据说还是为他要拍的第一部电影创作的。被各大交响乐团竞相争抢，捷克爱乐乐团看来是最有戏的。他父亲的作品，就完全没有这样的待遇好不好，在日本国内拿了奖，国内演奏过几次后就完全销声匿迹。

第1152章　排练（）　
简单的打过招呼之后，乐团指挥卡尔帕奇就还是指挥爱乐乐团的成员们，抓紧时间进行排练。克利斯朵夫的这首第六交响曲革命，经典演绎版本很多，但谁最好，似乎也没有一个一致的定论，每个指挥的风格一样，乐团不一样，最后出来的音乐效果自然也不一样。非要分个高下的话，也往往是谁也说服不了谁！

　　　　他们排练的时候，秦放歌周秀英一行人就坐下来欣赏，虽然不是完整的音乐会演出。但对秦放歌来说，在日常的训练中，他更能判断出一支交响乐团的真实水平。

　　　　周秀英听过很多的克利斯朵夫交响曲演出，耳朵也灵敏，帮他参考下是绝对没问题的。至于席晚晴钱菲菲薛敏她们，就完全是打酱油的，不过为表示对这些演奏家们的尊敬，她们也都没玩手机或者聊天，都坐下来，静静感受音乐的魅力。

　　　　音乐总监伏契克倒是坐秦放歌他们旁边和他们一起倾听，这会他也插不上手，他这个音乐总监处理更多的，还是各种人际关系，乐团成员之间的，和外界的，这也是卡尔帕奇不愿意浪费时间去做，宁愿花更多时间在乐团排练和指挥上的。