重生明星音乐家- 第652部分

　　　　秦放歌说，“还是小心为上，这几天还要把纪录片音乐录制好！宝卿她们也马上就要参加演出，得多花些时间在练习上。”

　　　　“嗯，我这边的话已经准备好了，随时都可以录音的！”陈瑜珊说，她的戏份并不多，吟唱什么的对她来说，也并不难。

　　　　秦放歌说好，也讲，“其他方面的练习也不要落下！对了，舞蹈练习怎样？会不会很辛苦？”

　　　　陈瑜珊脸上洋溢着幸福的笑容，“不辛苦的，现在每天下午抽出一个半小时练习，感觉非常好，不光能增加一项本领，对形体塑造也相当有好处。而且，跳舞的话，还可以换下脑子，生活相当充实。舞蹈老师人也很好，哦，对了，舞蹈学院那边的成绩好像快出来了，思媛肯定没问题。”

　　　　秦放歌说，“她要是进不去的话，我才会怀疑舞蹈学院那边有黑幕。”

　　　　陈瑜珊呵呵乐，“她在舞蹈是特别有天赋的，我自己的话，能把演唱会的舞蹈动作完成就谢天谢地了！”

　　　　“陈姐可不能妄自菲薄，千万不要小瞧了自己的潜力！”秦放歌勉励她道，“不说挑战极限，把这当成健身也挺好的。”

　　　　“嗯！”陈瑜珊点头，“我也和老师们一起编舞，她们也要照顾到我的能力才行！主要的舞蹈表演，还是她们来完成的。”

　　　　秦放歌对此当然表示支持，他自己的话，肯定是没有那么多时间和精力去设计演唱会的方方面面。他也就动动嘴，说个大致的方向，具体的，还是交给专业的人士去完成。

　　　　他现在做丝绸之路的音乐，除了拿人家《飞天》还有《月牙泉》两首歌外，也打算创作几首歌曲，不用在纪录片音乐中，只给陈瑜珊唱，还有伴舞什么的，想必也是挺不错的。这次，他也是打算尽情发掘丝绸之路这个主题的潜力，创作不能停。

　　　　但他现在并没有跟陈瑜珊讲，只待完成之后再说不迟。

　　　　司机来接了陈瑜珊去公司，秦放歌自己则是继续闭关在工作室里，先全力完成“丝绸之路”大型民族音乐交响曲。

　　　　在这个世界，和丝绸之路的音乐有很多，秦放歌当然不会走前人的老路，而是站在这些巨人的肩膀上，更进一步。他这次是为最大规模的民族管弦乐团创作，基本想要什么乐器都可以，这也让他的才华有更大的发挥空间。

　　　　像是林宝卿她们的锦瑟华年乐团，由于人数和规模的限制，局限性还是挺大的，和大型民族管弦乐团相比还是小打小闹。这也是没办法的事情，现在她们做得已经足够出色了，要真搞成上百人的大型民乐团，左书琴和滕舒婷不得忙死才怪。

　　　　像是华夏音乐学院民乐系的民族管弦乐团，除了专门的指挥外，还有相关的管理，指导老师，顾问等一系列人员配置。职业化的大型民族管弦乐团，要求就更高，排练场地，演出机会，当然，还有最难以解决的就是赞助，没钱就别搞音乐，挺伤脑筋的。

　　　　秦放歌只是创作给人家演奏倒还好，运营什么的根本不用他操心，可基本也不会有什么收入，除非是发行唱片。毕竟现在民族管弦乐团日子也不好过，靠演出门票基本是没可能的，主要还是政府以及企业的赞助。

　　　　秦放歌暂时也不管那么多，先把音乐创作出来再说。时间也还是差不多半个小时，四个乐章。

　　　　他把采风之旅的见闻感受，以及查阅各种资料的灵感，都全部融入进去。所用的乐器数量也相当丰富。

　　　　林宝卿她们乐团没有的箜篌，柳琴，新笛等等。尤其是在民乐打击乐组，堂鼓，排鼓，腰鼓，军鼓等的运用，远不是一个架子鼓所能比的。

　　　　在乐曲的创作中，秦放歌也借鉴和应用了不同风格的音乐。比如在古筝的演奏上，他就借鉴了印度西塔尔琴和塔布拉的借鉴，古筝的滑音可以看成是对塔布拉东方化的演绎。而古筝刮奏就是来源于印度西塔尔琴演奏前的调音，它的定弦就是西塔尔琴的调式风格，再给了它一个特殊的排列后，可以使演奏家演奏异域风格的变音。这一声刮奏与滑音一样不宜演奏得过于快速，而应突出它的过程，并清晰地展现其调式音阶风格特征。

　　　　丝绸之路是东西文化交流的道路，在音乐上，这点也越发突出。

　　　　秦放歌在调式音阶上，也极其得心应手，把东西方的音乐风格都统一了进去。除了运用具有西域特征的调式音程外，还融入了大弗里几亚音阶（弗拉门戈调式）、多利亚音阶（印度拉格调式）以及新疆维吾尔木卡姆七声音阶与中东波斯音阶的混合，使作品呈现出一种具有神秘东方气息的世界音乐风格特点。

　　　　调式音阶就像一个人的基因细胞，决定着作品整体风格上的指向性，一切的旋律、节奏、演奏法等都是对调式风格的延伸与体现。

　　　　苍凉的笛声把视角带到了广阔无垠的大沙漠，而他用的笛子，秦放歌的设想中，是用了贴胶布的新笛。不用贴笛膜的笛子是希望避开音色脆亮的常规笛子音色，让它更接近于当时的羌笛音质，以展现玉门关外那份遥远而寂静的苍凉感。

　　　　“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，秦放歌当初在去玉门关参观的时候，就有了这样的想法，还跟滕舒婷肖静茹她们探讨过，并参考了肖静茹这个竹笛高手的意见。她一个人势单力薄，也分身乏术，小乐团的局限性也就体现在这里。

　　　　笛声之后，就是唢呐独奏，像是打破了沙漠中的那份苍凉与寂静，仿佛从远处走来了一位带着头巾的阿拉伯人。

　　　　唢呐最早就是来自于波斯，由波斯人发明，唢呐的音色明亮，音量大。秦放歌用这，感觉有点追根溯源的意味，用来表现西域音乐，最合适不过。

　　　　而琵琶，箜篌这样源自西域的乐器，在表现丝绸之路这个主题音乐的时候，越发显得如鱼得水。

　　　　所谓“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，尤其是琵琶，不管是敦煌壁画还是龟兹壁画上，出现最多的就是琵琶。在这首曲子里，秦放歌也给了琵琶最为丰富的表现力，由琵琶所演奏出来的优美主题，也是整首乐曲的主题乐思。

　　　　其他像是胡琴，洞箫等乐器在整首曲子中，也占据了相当重要的地位，尤其是在突出丝绸之路的漫长艰险，苍茫辽阔上，更有其独特的韵味。

　　　　此外，各种民族打击乐器的使用，也让整首曲子有了更多的西域风情。

　　　　其中的龟兹音乐风格更是重点，而除了用在这首曲子中，秦放歌还打算单独进行创作，也不能说是复原，只是凭借他天才的想象和创作力，结合各种史料，完成他想要的音乐。

　　　　沉醉在音乐的世界里，秦放歌完全安静得下来。

第1036章　天才（）　
秦放歌关机不出门，想打电话找他都没办法，只能是把电话打给他身边的人，和他不熟悉的，想找他联系方式都没有。但这会他的交响曲一出世，想打电话找他的，基本也都是古典音或者说严肃音乐圈内的，指挥家，乐团音乐总监什么的。找不到秦放歌，直接和华夏音乐学院联系也是一样，消息就是音乐学院放出去的。

　　　　这对音乐学院领导们来说，无疑是相当利好的消息，尽管他们不能替秦放歌做主，但帮忙联系他还是不成问题的，在大方向上，也是可以帮他参考参考的。

　　　　秦放歌的交响曲总谱，龙富锦吴亦芬邓红梅几个教授那都有，但并不会轻易传出去，其他乐团想要演奏的话，必须取得秦放歌授权才行。其实他对此倒没太所谓的，可龙富锦他们都是老江湖，处理这些事情还是相当有分寸的。

　　　　秦放歌的这首交响曲，结构庞大复杂，有如泣如诉的乐章，也有气势恢弘惊天动地的乐章。即便是作曲系的教授们，一天的时候，也只能看个大概，把结构框架弄清楚就想当不错，其他像是和声旋律以及更深层次的情感表达，就必须细细分析研究才行。

　　　　加上龙富锦和吴亦芬这样的教授还要给学生们上课的，没时间亲自去找秦放歌，只通过他们的学生滕舒婷传达。

　　　　于是，晚上的排练完成之后，滕舒婷又去了秦放歌租来当工作室的四合院。

　　　　和她一起的，除了林宝卿还有左书琴，陈天虹黄静俩虽然嚷着也说要去看看他当面表示恭喜什么的，可最后还是作罢。

　　　　因为左书琴说第二天大家就要过去他那边去完成丝绸之路纪录片音乐的录音，别折腾那些有得没得，叫她们好好休息，养好精神，争取明天全部完成。

　　　　滕舒婷林宝卿她们没钥匙，但联系上陈瑜珊就没问题，直接去敲门也是可以的。

　　　　陈瑜珊今天也回去得特别早，她自告奋勇说今天的状态很好，于是，就和他一起，吃过晚饭后，准备把她的那部分录音完成。

　　　　她吟唱的时间也不长，也就四分钟左右，她已经练了有一段时间，又跟秦放歌仔细请教过，过了几遍之后，秦放歌就说ok！本来就不是太难，她这一年的声乐训练效果也完全展现了出来。

　　　　滕舒婷到来后，也跟秦放歌传达了以两位教授为代表的，作曲系老师们的看法，“这是一部特别优秀的交响乐作，值得演奏的交响乐团精雕细琢，演奏出最完美的效果来。”

　　　　不消说，这首交响曲给老师们的印象相当好，秦放歌对此并不显得惊讶，滕舒婷就笑他，“这样的评价一点都没出乎你预料！”

　　　　秦放歌回答说，“还好！作已经创作出来了，别人怎么评价其实都无关紧要，我自己也认为这是一部相当不错的交响曲。”

　　　　左书琴也笑，“这就是我们熟悉的音乐天才，永远都这么自信！”

　　　　“舒婷她们作曲系的学生估计后面的日子会比较难过！”林宝卿也笑着说，“不知道会不会布置成作业给你们分析研究然后写成论什么的。”

　　　　“教授们都特与时俱进，我估计下一级的总谱阅读课程，示范作中，说不定就有他的这部交响曲！我们这级还好，教授们研究这首交响曲也是需要时间的。要有顶级交响乐团的演奏录音，对学生们来说，效果会更好。”滕舒婷说起来的时候，还有些庆幸。

　　　　左书琴却唱反调，“舒婷别高兴得太早，保不齐教授们很快就把它当作业布置下来！有录音的话，其实对看总谱来说，也是一种束缚，要秦放歌来作曲系当教授的话，肯定不会放弃培养你们在没有录音的情况下，阅读一首全新交响曲总谱的能力。”

　　　　滕舒婷默然点头，“好！书琴说得很有道理，秦放歌你又要招人恨了！我现在是想恨都恨不起来……”

　　　　秦放歌笑笑就算，只要没打击她的信心就好。

　　　　几个女生又说了他这交响曲完成在音乐学院的反应，现在学校上下都传遍了，不过鉴于他之前已经完成了那么多的音乐作，包括像是难度似乎更大的歌剧。值得一提的是，即便在音乐学院，对歌剧有兴趣的学生也不多，创作一部歌剧的难度他们虽然有预料但并不清楚究竟需要什么样的努力和天赋。

　　　　交响曲的话，大家都比较熟悉些，一个作曲家一生的交响曲数量都不会太多，花个两三年酝酿出一部交响曲还算好的，花费数十年的比比皆是。

　　　　左书琴也说了她所在管弦系的消息，知道她和秦放歌熟，学生们也都纷纷打听，这部交响曲背后的八卦以及对这部交响曲的评价，他们都没能拿到交响曲总谱。之前有和秦放歌合作过的，华夏音乐学院青年交响乐团也在积极行动，让左书琴帮忙传达一下他们的意愿，要是他们能拿到这部交响曲的演奏权，肯定不愁没观众。

　　　　不管怎样，她也算完成了他们的委托。可惜左书琴完全不看好他们，她自己阅读交响曲总谱也挺吃力的，也没做好人好事的打算，比如把总谱给他们。

　　　　左书琴还笑秦放歌，“你现在还真是个香饽饽！”

　　　　滕舒婷分析道，“谁叫他现在名气这么大，粉丝数量更是惊人。都说出名要趁早，这好处，也是不言而喻！就龙教授的交响曲作，当初完成的时候跟他完全没法比！”

　　　　“也不是笑你，这可是好事！作曲家生平最担心的，我觉得不是作不被观众所接受或者赞同，而是根本没机会面对观众！”左书琴说。

　　　　滕舒婷点头，“是这个理，谈到交响曲作家，我跟你们说个活生生的例子！我们国家本土作曲家游景焕，他创作的交响曲非常有思想内涵，我听过几场他的作录音，特别沉重，给人的感觉简直喘不过气来。但无可否认的，都是相当优秀的作。”

　　　　秦放歌这时候也说他有听过，他当初为了不撞车，这个世界的音乐家作曲家，不管出名的还是不出名的，他都有认真去了解过，最起码，也有听过他们的代表性作。

　　　　可左书琴和林宝卿都表示没怎么听过，滕舒婷就正色道，“看，她们都不知道，这就是问题所在了！游景焕这人毫无疑问是作曲天才，在秦放歌没有横空出世之前，他估计就是中国最有才华的作曲家了！”

　　　　林宝卿和左书琴还挺吃惊的，“当得起这样的评价吗？为什么感觉默默无闻的样子！”

　　　　秦放歌却是点头表示赞同，也喟然叹道，“他作的深邃厚重，是我不能比的，尤其是对中国近代的这段历史的描绘，更是无人能及。”

　　　　滕舒婷继续道，“这和他所经历的事情有关，你又没那样刻骨铭心的经历！他这人才华很高，但脾气性格很倔强激烈，语惊四座死不休的那种，有什么对音乐艺术的看法也都直言不讳看，几乎把所有人都得罪光了，在圈子里也特别不受待见！到现在，他的生活过得特别窘迫，他那么多音乐作，出唱片的寥寥无几，几乎只有资深的乐迷知道他的消息和作。在这方面，秦放歌的起点无疑要高得太多，性格方面，更是没得比。”

　　　　秦放歌自嘲呢，“这也充分说明我其实不是天才！”

　　　　“做人很重要，圆滑点其实也没什么不好。”左书琴说。

　　　　林宝卿则是坚定的表示，“我喜欢他现在这样的性格和心态！舒婷你多给我们讲讲这位作曲家的故事！”

　　　　于是，滕舒婷就详细讲了这个可能是有史以来，中国最优秀和深刻的作曲家背后的故事。

　　　　“游景焕才华横溢，年少成名，25岁的时候，就完成了第一部当时反响热烈的交响曲，并擅长各种乐器。可他的性格也确实是有天才的个性，特别倔强执拗，说是怪异和疯狂也一点都不为过，以至于人们闻之色变。有人说他是天才，也有人叫他疯子！在这样的社会里，也严重影响了对他作的评价。他也为性格的缺陷，付出了严重的代价，经历了相当多的坎坷和折磨，后面的几首交响曲，也正是这些受苦的时期完成的，听得人肝胆俱裂的那种。”

　　　　“可即便经受了这么多的苦难，他的性格依旧没有改变，在绝大部分圈内人看来都特别不识时务不讨喜不知变通。他情绪容易失控，言辞激烈，对于他所不认同的作和作曲家，都会毫不留情的直接指出来。他甚至还点评了几位知名的作曲家，说他们的作缺乏人类命运关注，警告他们不要变成技术大师，思想侏儒。在当时，可是引起了轩然大波，也把大部圈内人给彻底得罪了。从那后，大家或许研究他的音乐作，但不和他产生任何的交往。”

　　　　“现在，正如书琴所说的那样，他最怕的不是作不被人认可，而是根本没机会在观众面前出现。他经历这些挫折后，唯一变化就是努力推销他的音乐，