夏雪说这其实并不算什么，其中的形象变化，有一个很有意思的过程，从佛教发源地到中原，经历很多的变化。和田龟兹那边的壁画时间比莫高窟这边更早，其中还有很多****的天使以及飞天的形象，甚至有男女做。爱的壁画。就莫高窟这边，与性相关的壁画数量也不少，如209窟猴子手。淫泥塑像、428窟**飞天藻井的画像、465窟欢喜佛与性修炼、明王明妃双合双修的动作，都表现在高度性享受中能精神升华而得道成佛。
夏雪还讲了很有意思的事情，有次陕西博物馆展出了极其罕见的千年****天神壁画，天神**的形象堪称大尺度，让人面红耳赤，展厅内几乎无人问津。遍观中原地区从古至今的佛教艺术作，少有**特别是****人物出现。不过在离佛教发源地印度更近的新疆和田地区，就没有中原佛教这般的忌讳。那次展出的千年天神画像均出土于新疆和田地区公元8世纪前后绘制的伎乐天神壁画，其奇异夸张的发型，肥硕的躯体，以及特意勾勒出的生殖器让人眼界大开。
对秦放歌以及左书琴她们这些搞艺术的来说，应该不是什么问题。连夏雪都明白，艺术是不能忽略人性的，性也不是什么难以启齿的事情。
敦煌化究其来源，基本为两大部分：一是来自於敦煌各石窟内的壁画和塑像，二出自於藏经洞内的各种遗书、遗物和经典。
其中最为著名的，当属出土於莫高窟藏经洞的《天地阴。阳。交。欢大乐赋》，此系唐代大诗人白居易之弟白行简所著。中国古代如《**。经》、《洞。玄子》之类房中术著作曾广为流传，而用学形式来描述各色人等房中********情节，《天地阴。阳。交。欢大乐赋》是唯一仅见作。其旨在於叙人伦、睦夫妇、和家庭、明延寿、助保健之道，是难得的一篇性学奇。
夏雪也讲在敦煌研究院那边，对此的研究更多，但好像并没有单独列出来，估计还是面子上过不去的缘故。夏雪早就结婚并有两小孩，倒也不忌讳讲这些关于性化的事情。她也觉得左书琴她们这些女大学生，思想应该更开放才是，这也是传统化的一种嘛！
至于秦放歌，她就更不用担心，这家伙不是以风流多情闻名的么？
其实在来之前，她们在聊起敦煌这些壁画雕塑的时候，就有讨论过类似的话题。秦放歌就更不用说了，他了解相关的资料更多，从张晓阳导演那里以及他自己查找的。不过这时候，他基本也不插话，静静听着就好。
女生们人多聚一起，连李若离她们都没那么害羞。当然，也有像叶秀玲钱淑媛她们这样指出，其实壁画塑像上的很多的半裸或者****形象，着实和现在的审美观，有很大的差异。过去那种以胖为美的审美标准，即便钱淑媛谢晓娟她们天天嚷着说自己的胖的女生，也接受不能。
夏雪说的那个大尺度壁画展，虽然已经过去了，但用手机上网就能看到相关的壁画照片。还真能明显的看到展示着男性雄伟之力的器官，当然，这种生殖。器崇拜，这又是另外一个值得详细深入研究和探讨的话题，在宗教里，也是屡见不鲜的。
陈天虹还跟王紫梓说什么观音。坐莲，欢。喜。禅之类的，王紫梓想明白过来之后，笑骂她好污，还要跟其他姐妹检举。可陈天虹嘻嘻笑着根本不怕，还问她是不是听到臧。传。佛教就很容易联想到这些。要知道，西藏和印度的距离更近，也不用像唐玄奘那样，千里迢迢，绕老大的圈子去西天取经。
佛的真义究竟是什么，谁才是正宗的，到现在，谁又能说得清楚。佛教传入中原大地，翻译是个问题，不可避免的会本地化。就像飞天的形象来说，原本是男性，到后面就变成宫女舞姬的形象了。再经过很多次的灭佛运动，如此这般流传下来的佛教经典佛经都有很大不同，更别提真义了！
值得一提的是，不管是秦放歌还是左书琴林宝卿她们这群女生，都不信佛。但佛教化，表示尊重，这也是东西方思想化交流的重要表现，已经成为历史的一部分。如何解读，并没有标准的答案。
秦放歌他们到敦煌的出行，还是找的旅游大巴，都不想去等公交或者打车，还得好几辆车才能载得动她们这么多人。在这比较封闭的空间里讨论这些，也让大家不会那么拘束，更不用担心会影响到小朋友什么的。
很快就到了敦煌研究院外面，这是一个专注于敦煌物保护的机构，很多致力于此的专家人士云集于此，在这大漠深处，默默奉献一生。研究院下面还有专门的基金会，接受社会各界人士的捐助。
秦放歌现在好歹也算个知名的公众人物，加上之前张晓阳导演打过招呼，电话联络过。研究院的院长贺仁杰、副院长马世云、基金会的理事长周荣华等领导都出面，热烈欢迎他的到来。
秦放歌他们并没有被这阵仗给吓着，也是因为现在是旅游淡季，要旺季的话，人家忙得脚不沾地的，才没时间理会他们。
他们的来意研究院这边都清楚，相互寒暄的时候，贺仁杰也表示听过秦放歌创作的音乐，现在新版三国演义电视音乐火遍大江南北，不知道的还真是少。他们也希望秦放歌能在敦煌，找到灵感，创作出优秀的音乐作来。也讲他有什么需求的话，研究院这边会尽量满足他。
受到这样的款待，秦放歌也代表他自己以及左书琴她们的锦瑟华年乐团，向敦煌研究院基金会，捐助了五十万元人民币，用于敦煌物的保护和修复工作。
秦放歌也表示，他有认真了解过他们的工作，登陆过他们的网站，对他们建设数字敦煌，让大家可以在网上参观敦煌各种石窟的工作，表示诚挚的感谢。因为这对热爱传统化的人来说，多了很多的了解渠道。他们在对敦煌物的保护和修复上，更是功不可没。
最后，少不得要合影留念一下。
秦放歌也提出要求，这些照片什么的暂时不要发出去，他想在敦煌安静的呆几天。这种要求研究家这边完全可以办到，到时候在网站和微博感谢他的捐助也不迟。
而秦放歌谢绝他们午餐邀请，他还是希望把更多的时间用在欣赏敦煌的灿烂化上面，于是，研究院就派出了资深的专家，毕业于燕京大学的历史系博士的罗永德带他们一行人参观。
第987章 飞天（）
罗永德今年四十五岁，正的职业生涯最巅峰的时期。而且他也是专门研究敦煌石窟中和音乐艺术相关的，研究院派他帮助秦放歌也是有这方面考量的。
罗永德也问秦放歌他们主要想看哪方面的壁画和雕塑，毕竟敦煌石窟内容太过博大丰富，尽管被外国人盗取的缘故流失了很多，但就现存的情况而言，仍旧是世界之最的。有重点的话，罗永德也可以做到有的放矢。
秦放歌也知道想要全部看完也不现实，就跟他说，“就参观音乐和舞蹈相关的洞窟好了！”
就这也不少，罗永德不愧是资深的研究员，他马上就给秦放歌他们报出来，“光是莫高窟里，有音乐资料的洞窟就又两百多个，乐伎三千五百多身，大小不同的乐队四百九十多组，乐器四十四种，四千五百四十多件。一般歌舞的壁画和雕塑都在一起，需要另外参观舞蹈的吗？”
秦放歌和女生们决定先看音乐相关的，毕竟对于舞蹈大家也不是那么专业。
女生们也问他可以摄像不，罗永德提前得到研究院那边的许可，说是没问题。这也就对秦放歌这个音乐天才额外开恩，普通游客一律是不允许的，倒也不是闪光灯破坏壁画雕塑，而是有其他方面的考量，比如人多拥挤拍照录像特别耽搁时间。
当然，秦放歌他们也要低调点才行，不要在其他游客面前表现得肆无忌惮。
罗永德是资深的专家，也有提前做过行程安排的预案，带着他们一行人先去莫高窟参观。
这期间，夏雪这个导游充当了游客的角色，就跟林宝卿她们一起，听罗永德来讲解，“据不完全统计，敦煌石窟的乐器图像有六千多幅。我们的话就只能做做研究，统计一下，想要复原或者说重现旧时的音乐，就只能靠你们音乐人来完成了！我听过你们的音乐作品，感觉得出来，你们在民族音乐上有非常高的造诣……敦煌石窟这边保存了如此之多的音乐画像，我相信，对你们的音乐创作和演绎，应该是有相当帮助的。”
罗永德说起来也完全是滔滔不绝的姿态，他所讲的敦煌石窟包括莫高窟，西千佛洞、榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟。
秦放歌和左书琴她们倒是要谦虚一下的，就连秦放歌这个音乐天才，在敦煌文化上，也没什么可以骄傲的资本。而在对敦煌音乐的研究上，很多前辈都做出了自己的努力和贡献，他要做的，就是站在这些前辈的肩膀上，创作出更辉煌灿烂的音乐作品来。
在此之前，还是跟着罗永德的脚步，先好好参观这些壁画和雕塑。
不得不说的是，这种以壁画和雕塑的形式记录下来的东西，比其他形式比如画在纸上刻在竹简上，保存得更久数量也更多。说这是最珍贵的音乐文化资料，一点都不夸张。
秦放歌从张晓阳那拿到很多相关的资料，这回也打算从敦煌研究院这里拷贝一些回去，对此，研究院也是积极响应和配合的。在敦煌的遗书中，就有不少的音乐文献史料，诸如敦煌乐谱，琵琶二十谱字，敦煌舞谱等等，都是特别具有研究价值的，堪称稀世珍宝。
日本人在这上面的研究也很深，也根据敦煌乐谱进行解读并翻译成现代的五线谱，在国际上影响很大。
敦煌研究院方面当然希望中国有天才的音乐家，能研究出更多的东西来，大力弘扬敦煌文化。
那些文献和资料，秦放歌可以回去慢慢研究和解读。
敦煌壁画上的乐舞图像资料，他可以先现场参观感受更加深刻，回去再仔细研究数字版的。这其中的内容相当丰富，形式也异常多样，乐器种类繁多复杂，演奏姿势也生动形象，乐队排练蔚为壮观，乐器的组合相当考究。这只国内外都是相当罕见的，相当于上至十六国，下至元代一千多年的音乐盛况，都一一记录在此。
秦放歌也得感谢有这些画工们不辞辛苦，给他提供了栩栩如生的珍贵形象史料。
左书琴和林宝卿她们这些学习民乐的女生，亲临现场，看到石窟上面那些栩栩如生的乐队组合时，内心也都震撼不已。这可是千百年前的事情，那时候的音乐文化，就已经如此的丰富多彩。壁画和雕塑所描述的，都不是凭空想象，都是有现实依据的。
敦煌作为东西方文化交流的汇聚点，在音乐歌舞上，既有西域音乐的特点，也将中原地带汉唐宫廷以及民间音乐记录了下来。
林宝卿最擅长的乐器是古琴，在敦煌壁画中，琴出现得并不多，出现最多的乐器是陈天虹最拿手的琵琶。但林宝卿自己的琵琶造诣也不浅，她们家族还有复原瑟，筑等乐器。
在她们观察到的敦煌石窟里，就有琴、瑟、筝、箜篌等乐器。
里面的打击乐器也相当丰富，主要以鼓为主，和演奏方式也丰富多姿，变换多样。在壁画和雕塑上，潘琳娜看到很多乐工在打击各种鼓的时候，那栩栩如生的活跃神态，通过动作，也可以判断出他们那娴熟无比的技巧，不少都让她这个学民族打击乐专业的学生觉得有些汗颜。
打击乐器的类型丰富多样，有羯鼓，腰鼓，答腊鼓，毛员鼓，鸡娄鼓，方响，拍板等等。她这个专业学打击乐的，都看得眼花缭乱，一时半会，也记不下来那么多东西，就先用手机相机拍下来。当然，最重要的是记住具体是在哪个洞窟，以后还可以去研究院的数字化网站上仔细查看。
女生中学打击乐器的就潘琳娜一个，也让她倍感压力山大。
但其他女生其实也不轻松，敦煌石窟中所展现出来的厚重沧桑，特别是海量的音乐形象，多少都是会给她们压力的。
叶秀玲肖静茹李若离她们是学管乐的，敦煌石窟里管乐类乐器也是格外丰富的。排箫，横笛，竖笛，笙，角，法螺，埙等等，看得也都目眩神迷。管乐音量普遍比较大，音色也都相当突出，在乐队中的地位也都相当重要，这点在壁画中有着相当的体现。
至于琵琶，无疑是敦煌壁画中出现次数最多的乐器，在诗词中也有着同样的表现。天宫伎乐中，有相当多的琵琶飞天，反弹琵琶是其中最典型也最广为人知的形象。
此外，像是王紫梓所擅长的阮，二胡的前身胡琴，在壁画中也有体现。
女生们基本都能从壁画和雕塑中，找到各自擅长的乐器类型。
左书琴和滕舒婷则更关注在敦煌石窟中，乐队的组成形式上。这也是丰富多彩，形式多样，用一本书来详细分析估计都是不够的。她们乐团虽然组织形式已经定了下来，但还是有着相当大参考价值的。
秦放歌的话，这会马力全开，除开音乐相关的壁画雕塑外，他同样关注着上面的乐舞。
在敦煌石窟中，音乐和舞蹈有着千丝万缕的联系，有乐必有舞，有舞也必有乐。周北时期的297号洞里，供养伎乐图里，两名舞伎正在表演具有民族色彩的西域民间舞蹈，给她伴奏的乐器就竽、箜篌、五弦、琵琶等乐器。舞蹈音乐完美结合，高度统一，也带给千百年后前来观看壁画的秦放歌他们至高的艺术享受。再展开联想的翅膀，回到那时的盛世，更让人激动和感概。
而“飞天”伎乐，是最值得一提的。她这伎乐中，最具特色和代表性，也最能引人入胜。也是自十六国以来，自奏自舞，舞乐结合形式的重大发展。
秦放歌觉得，这完全可以看成是反应了音乐舞蹈发展的盛况，是艺术大师们天才般的创造，不仅大大丰富了壁画的内容，更是幻想和现实相结合的艺术珍品。她象征着吉祥如意，美好幸福。
佛经上说飞天是极乐世界专门传播香气的神，能奏乐，善飞舞，形象生动活泼，千姿百态，当然，千娇百媚女性形态的飞天形象也是秦放歌最能接受的。壁画中，除了用她表现佛教的经变故事外，更多的作为能奏乐，善舞蹈的奏乐之神而出现。
研究得特别深入的罗永德也跟秦放歌和女生们解释飞天，“飞天乐伎其实是乐神乾达婆和歌神…紧那罗的复合体。乾达婆和紧那蜀佛教护法神…天龙八部神中的两部小神。他们最初的职能是有区别的。乐神乾达婆因周身散发着香气、亦名香间神。他的任务是在佛国世界里，为佛陀、菩萨献花、布香、从宝、作礼赞。栖身于花丛。飞翔于云霄。歌神紧那蜀的任务是在佛国世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞。居住在天宫，不能飞翔于云霄。后来乾达婆和紧那罗的职能随着古代画师们的艺术创作、逐步混为为一体：乾达婆抱持乐器在空中，且歌且舞，紧那罗亦冲出天宫楼阁，飞翔于去年霄。两位天神，合为一体，化为现在的敦煌飞天。这也可以看成是佛教本地化的一个标志，但这无疑也变得更浪漫美好了不是？”
大家都点头，大家都是搞艺术的，没点浪漫细胞怎么行！
而秦放歌也跟罗永德拉关系，索要他的研究资料，比如发表的论文什么的。罗永德也欣然应允，还笑着说，“其实我们做研究的，不怕寂寞不怕孤独，最怕的是自�
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