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莉莉娅觉得这有点不可思议，在她想来，周佳苏云飞他们更应该前来听听秦放歌的演奏，这对他们的钢琴演奏事业，有着莫大的好处。像她自己，就是临时推掉了几场演出，从欧洲赶过来的。
不过今天还是有不少中国的钢琴同行在的，比如秦放歌的同门师兄傅天夏。他在欧洲的时候，就极力向大家推荐和介绍秦放歌，他倒也没有什么嫉妒的心理。听说前两个月，傅天夏还专程为了秦放歌，回中国举办音乐会，也让他创作的钢琴协奏曲在这里音乐厅的大舞台上登场。
莉莉娅听了秦放歌的钢琴演奏之后，觉得有点遗憾的是，中国的交响乐团，估计是跟不上秦放歌的节奏。甚至是国际最顶尖的交响乐团，也不见得能让他满意。想来秦放歌也是个比较强势的人，和交响乐团合作也不是件轻松的事情，那些指挥家个个也都不是什么善茬。
所以，他的首场音乐会上，并没有出现交响乐团。
莉莉娅甚至在想，他将来要是创作交响乐曲的话，是不是亲自上场当指挥的。
这并不是什么稀罕事情，很多音乐家作曲家为了保证完美的演出效果，都亲自上场当交响乐团指挥的。
很快，莉莉娅发散的心神就收了回来，秦放歌现在《牧童短笛》一曲，也是典型的中国风。和西方古典音乐不同，用的传统的中国五声，一听就能马上分辨得出来。
莉莉娅虽然演奏中国风格钢琴曲并不多，听得也少，但多少也是有所耳闻的。在比赛中，在音乐会上，都会有傅天夏周佳他们这样来自中国的钢琴演奏家，演出类似的作品。但数量，远远不及西方风格的钢琴曲就是了。哪怕在秦放歌的这场音乐会上，也同样如此。
这样一首意蕴悠悠，带着浓郁田园风格的钢琴小品曲，对莉莉娅而言，就像是打开了了解中国文化和传统的一扇窗户。至于更多的内涵，艺术性和思想性，那得等她对中国这个古老而神秘的国度，有着更深刻的了解之后再说。
但毋庸置疑的是，秦放歌的创作和演奏水平，都是顶尖的。
这首曲子，莉莉娅觉得非常有可能在这次的音乐会之后就风靡起来。简短，动听，旋律优美，节奏明快，听起来感觉特别有味道。她自己就很喜欢，相信很多热爱音乐的人，和她的想法也都是一样的。
在这首曲子结束之后，莉莉娅也和身边的朋友尤金娜做了短暂的眼神交流，这会大家都没说话保持安静，她们也是也一样，这是对舞台上行演奏者的尊重。她们在舞台上的时候，也同样希望得到观众这样的尊重和理解。
尤金娜是来自俄罗斯的女钢琴演奏家，两人是同门的师姐妹，都拜在俄罗斯著名的钢琴家同时也是作曲家和教育家萨斯诺夫斯基门下。在近现代，俄罗斯音乐界也是人才辈出，中国很多学音乐的学生也去俄罗斯的音乐学院学习，和中国音乐人的关系相对而言，也比较近。而这其中，还分为很多的流派。俄罗斯学院派就是其中最为著名的一支，但秦放歌自己算是自学成才，从他的履历中，也没看他有出国留学的经历。
尤金娜和莉莉娅的老师萨斯诺夫斯基都评价秦放歌说，“秦完全就是上帝在人间的代表！”
好吧！
尤金娜她们也是知道，秦放歌所创作的这些音乐作品，让老师都震撼不已。而今天晚上，她们的老师也是亲临现场。但并没有和她们坐一起，萨斯诺夫斯基和莫斯科音乐学院的同事，与他齐名的钢琴家谢尔盖坐到更前面去了。
他们此来的主要目的是听秦放歌现场演奏《有很多变奏的咏叹调》，谢尔盖对此的评价是，“深不可测！”
他们也挺疑惑的，以秦放歌不到二十的年纪，怎么就能写出这样让人震撼不已，蕴涵着无数人生经历，生活哲理，还有更多更多无法用言语表达出来的音乐作品。据说当初他创作的初衷，是给自己的老师（这里其实是谬传，方希平是周秀英的老伴倒没真正教过他）治疗失眠症的。
既然是专门写给八十多岁高龄的老先生，这样的作品，肯定得有些内涵和内容才行。而在很多人听来，这首曲子，也完全就是催眠曲，更被人誉为是“神曲”。秦放歌的唱片中，就有收录这首作品。
谢尔盖和萨斯诺夫斯基也就这首作品，进行过很多讨论，感觉这就像是一座巨大的宝库，蕴藏着无数的宝贝。而录音不管怎样，都是没办法和现场相比的。于是，秦放歌举办音乐会，他们接到邀请函之后，就推掉原有的安排，直接飞燕京来了。
他们的邀请函是邓红梅直接发过去的，t她有在莫斯科音乐学院留学的经历，在那边获得的评价也相当不错。虽然后面上了年纪不怎么演出，但做教育家的水平，却是成绩斐然。大家都觉得，秦放歌的成功最大因素就是他的天赋，但后天的教育，也是必不可少的环节。说起这个邓红梅倒是有些惭愧的，不过她的这份心情，没人可以诉说。包括宁秀佩也是一样，好在秦放歌这家伙比较懒散，很多事情还是她们逼着他去做的，自然也就不用担心他会多说什么不该说的话。为他感到骄傲，这倒是秦放歌身边的父辈师长们共同的意识。
而今天晚上的秦放歌，也给了谢尔盖一个巨大无比的惊喜。
尤其是这些新曲子，任何一首单独拿出来，都是能让现在的古典乐坛发生十级大地震的。不管是前面的有着月光意境的奏鸣曲，还是这特别炫技，难度简直达到max的歌剧幻想曲，放在两三百年前古典音乐正耀眼灿烂的时候，也丝毫不会逊色。他还有歌剧问世，而这部歌剧的大致内容，谢尔盖他们从这部一刻钟的歌剧幻想曲中，可以一见端倪。肯定会是一部优秀的歌剧，即便脚本台词什么的再烂，光有这些音乐，就足以撑起一部经典作品了。歌剧不管怎么说，还是以音乐为主的。
谢尔盖佩服秦放歌在西方古典音乐上造诣，他和学院的同事们也创作过不少的古典钢琴曲，但没有一首像他拿出来的这样优秀。但谢尔盖清楚，他们已经尽力了，上帝不给灵感，他们也没办法。
秦放歌却是走出了一条不一样的道路来，理论上来说，任何一种音乐形式，不管是古典主义音乐还是浪漫主义音乐，或者是印象派音乐，用七个最原始的音符组合起来，就可以无穷无尽。但这真的需要天赋和灵感，来不得半点的虚假。
没曾想，秦放歌在中国风格古典音乐上的造诣，也让人惊叹叫绝。
不管是简短的《牧童短笛》，还是随后的，和中国传统音乐曲目名字一样的，《梅花三弄》，在谢尔盖和萨斯诺夫斯基听来，都可以说是特别优秀的音乐作品。
他们对中国古典音乐的了解，可就要比几个学生尤金娜她们深入得多，“梅花三弄”是经典的中国传统音乐。但秦放歌在这首作品中，却赋予了梅花，更多高贵的品格和开阔无比的胸襟。
白雪皑皑中，凌寒独自开的梅花，不折不挠热，让谢尔盖想得更多的，却是他们自己的民族。当初差点陷入亡国灭种的危机，但坚强无比的俄罗斯人民，从雪地勇敢的站了出来，也证明了他们战斗民族的称号来得不虚，用血肉之躯勇扛敌人的坦克大炮，打赢了一场场的卫国战争。然后在战争中，俄罗斯民族不仅从废墟中站了起来，更变得无比强大，至于后来的堕落乃至现今的衰退，那就是一个悲伤的故事。
仁者见仁，智者见智。
在场的外国人只占四分之一，两千多人中有一千五百左右是中国人。秦放歌在台上演奏极具中国风格的音乐时，大家的内心，也升腾起一种作为中国人自豪和骄傲的感觉。更重要的是，这是完全描述我们自己国家的音乐。不管是牧童短笛，还是梅花三弄，皆是如此。很难想像外国人骑牛吹笛的场景，中华文明灿烂光华的时候，他们还茹毛饮血呢！
而梅花，更是中国传统文化中最典型的代表。诚然，传统文化中也有很多的糟粕，而且至今仍旧流毒。但梅花，绝对是最正面，最有象征意义的形象。
秦放歌在演奏这首他自己创作的“梅花三弄”的时候，更是将梅花在严冬季节，冰天雪地里，傲然盛开的音乐形象，完美的展现了出来。甚至，他还赋予了梅花更多的意义，用表现力更加丰富多彩的钢琴，在继承古曲梅花三弄的基础上，表现出更多现代意义的东西来。
要真仔细分析的话，就得从调式，和声，织体，旋律等各个方面着手。只是眼下谁也没那样变态的天赋，就都是还是以欣赏为主。通过秦放歌所演奏的精彩的音乐，来感受更多的，此前没有过的音乐形象。
肖雨然和肖静茹她们之前有听秦放歌演奏过，但这时候，也都和大家一样，以最专心的态度，来仔细聆其中韵味。
尤其肖静茹，她想用笛子演奏，对此更是百听不厌，而多听秦放歌演奏一遍，她就会有更多意想不到的收获。
第789章 嘉宾（）
“梅花三弄”演奏完毕之后，按照节目单，就是“春江花月夜”。
而很多人还沉浸在他所塑造的梅花高洁形象中，也是因为他之前的习惯所致，不愿意让大家的掌声打断整场音乐会的进程。
也有观众想起，还有神秘嘉宾并没有登场。而这首春江花月夜，又是最有可能请嘉宾一起合作的曲目。下半场可以长达一个半小时的神曲《有很多变奏的咏叹调》，根本不可能两人一起合作的。
知情的观众像是左书琴她们，甚至是龙雪瑶和音乐学院的学生老师都知道，这神秘嘉宾非林宝卿莫属。这也让很多人羡慕不已，感叹秦放歌对林宝卿太好，把这样难能可贵的机会给她，还写了两人一起的琴箫合奏曲。
说起这个琴箫合奏曲，之前的一首《笑傲江湖》更是被渲染得沸沸扬扬，也间接成就了两人之间的亲密关系。而秦放歌创作的音乐作品中，给林宝卿的数量也是最多的。之前也是在这里演出的那首钢琴协奏曲，就是送给她的。如此一来，怎么能不让人羡慕无比。
即便不太知情的，在看秦放歌演奏完梅花三弄之后，说是要请出今天晚上的神秘嘉宾，和他一起合作春江花月夜的时候，也都下意识的往他女朋友林宝卿身上猜测。
果然，如他们所预料的，之前根本就没什么话说的秦放歌，终究难过美人关，废话开始多了起来，“能遇上宝卿，是我一生最大的幸运，和她相识相知，也让我拥有了最完美的人生体验。她能答应和我一起合作，演奏这首《春江花月夜》，让我非常感动。谢谢她给我的灵感，陪我一起在音乐的世界里遨游，我也希望我们能一直这样到老……”
他说起来的时候，态度很是诚恳真挚，说煽情其实也算不上，用来陈诉他和林宝卿之间的知己关系，倒是挺合适的。
倘若不知道他和席晚晴之间的那些破事，滕舒婷或许还会感动，但现在，有她自己的父母在旁边，加上林宝卿的爸妈都在，她也不好报以冷笑，只平静以对。要不然，别人恐怕还是以为她和林宝卿之间很不和谐，这可不是她所想看到的局面。
左书琴和陈天虹两个知情人的话，倒是要显得落落大方很多。从某种意义上说，她们姐妹中，秦放歌也确实对林宝卿最好，不管是真心的还是虚情假意（她们也都不觉得这是虚假的，毕竟，那么多的音乐作品可做不了假）。真去纠结的话，她们这些所谓林宝卿的姐妹，又在其中扮演什么不光彩的角色呢！秦放歌是花心了点，也很贪心，但他对身边每个人，绝对都是好得没话说的那种。
她们可不笨，也分辨得清楚，别人对她们，究竟是真心的还是怎样！
扯得有点多了，在秦放歌真挚的邀请下，在舞台下面热烈的掌声中，万众瞩目的聚焦之下，一身“红妆”的林宝卿也闪亮登场。她并没有穿成传统的汉服旗袍之类的，而是漂亮合身的火红色晚礼服。将她完美的身材凸显得淋漓尽致，精致的五官，不施粉黛，依旧艳光照人。她气质宁静温婉，但在这身火红衣装的装点下，更是多出几分富贵大气的味道来。
她和秦放歌的红黑配还是挺搭的，他反正是万年不变的黑色礼服或者燕尾服。
等她走到舞台上，优雅地将手交到秦放歌手里，两人挽手站在一起的时候，这郎才女貌，相得益彰的唯美画面，也让很多观众感怀不已。
后台的工作人员，也已经将林宝卿的古琴小心翼翼的搬了上来，秦放歌也格外嘱咐过，这有着几百年历史的收藏级古琴，搞坏了后果真的很严重。当然，放置古琴以及她坐的凳椅也都一并搬上舞台并摆好。他的箫，也是工作人员拿上来的。
林宝卿上舞台之后，鞠躬谢谢大家的掌声，同时也感谢秦放歌给她这样的机会，站在这样的舞台上，为大家进行演奏。
两人倒没过分秀恩爱，林宝卿出席这样的场合，并和秦放歌一起合作，就很能说明她在他心目中的地位了。
林宝卿坐下来弹奏古琴，秦放歌演奏箫的话，就还是站着的，这样更有利于他的发挥。这首春江花月夜，箫声的作用可是非常大的，演奏难度也可想而知。他也没有什么托大的想法，打算全力以赴。
这样的组合，其实也让很多人觉得意外的，尤其是那些老外，他们多少都觉得，要是用古琴和钢琴合奏的话，是不是更好一些。毕竟今天晚上，可以说是秦放歌的钢琴专场了。
但秦放歌自己并不这么看，国内的观众们，对琴箫合奏这样的组合，也是真真切切的喜闻乐见。不说她们之前就有琴箫合奏曲“笑傲江湖”在先，在中国的传统音乐中，琴箫合奏，也都是非常经典和常见的组合。
很快，就由林宝卿的古琴悠悠扬扬的奏出引子，说是琴箫合奏曲，其实还是以古琴为主的。她没有紧张，更不会怯场，甚至在秦放歌之前，她就在燕京民乐圈内赫赫有名，大家都知道，林家这个古琴世家又出了一个天才美少女，她的天赋和心性，都让人赞叹不已，也号称是获得了林家古琴的真传。听过她现场演奏的人，无不被她折服。
但这对林宝卿来说，并不完全是好事，因为古琴给人的感觉就是特别深奥，也最是需要时间和经历的，间接也说明她有些少年老成。表现在外的，就是如她气质一般的，淡泊宁静得不像是少年人该拥有的东西。
她自己自然也能意识到这点，在领导面前演奏，拥有过别人一辈子都无法拥有无上的荣耀，也渐渐看淡，最后归于平静，这选择也是她自己做出来的。和左书琴滕舒婷她们组建锦瑟华年乐团之后，她的重心就开始转移，也更热心在乐团上。当然，她在古琴上的练习每天都没有停下来，只是和过去相比，减少了很多在公开场合的演奏。
第790章 画卷（）
要论赏心悦目的效果，林宝卿站在舞台上，丝毫不会比秦放歌差。但当她坐到古琴前的时候，整副心思都沉浸在了古琴上，仿佛天地之间，就只剩下她和秦放歌两人。之所以强调这点，是因为这是一首琴箫合奏曲，她要的琴声，要和秦放歌的箫声，有配合，互动，就像是在人生道路上一样，相互护�