重生明星音乐家- 第484部分

　　　　那种结构严谨，宏大神圣的感觉，在音乐厅这样声学结构特别优秀的环境里，也根本不是录音能比的。

　　　　黄欢这样的学生幸福得快找不到北的时候，更多的古典音乐同行们，则在努力想要挖掘解密出更多的东西。

　　　　没有人会轻视这样的音乐，其中所蕴藏着的宝藏，也是大家所无法想象，和难以理解透彻的，拥有着无数的可能性。

　　　　到现场听秦放歌演奏，感受也更深刻和震撼。

　　　　而秦放歌在演奏的时候，神情依旧平静从容，倒不似他平时的微笑。比起一些台风比较夸张的钢琴演奏家，他的外在形象要内敛得多。

　　　　但他的音乐不会说谎，各种情感和情绪的表达，都淋漓尽致，哪怕是像先前拿手奏鸣曲一样，其中的阴暗，感伤等负面情绪，都特别清晰。说明他是个情感世界极其丰富的人，也唯有如此，他才能创作出这样让人惊叹的音乐作品来。

　　　　而外表和音乐的巨大反差，也让秦放歌的形象越清楚，甚至是萌者见萌。

第787章　炫技（）　
前奏曲和五声部的赋格之后，秦放歌只稍微停了约莫十来秒钟，就开始下一首曲子的演奏。复制网址访问

　　　　除了开场曲十五分钟左右的奏鸣曲之外，他安排节目的顺序似乎是从简到难。对普通学生很难的前奏曲和赋格这样的音乐，到了钢琴演奏家钢琴家的水平，都可以算是最基础的了。

　　　　他下面一首是圆舞曲，也是被大家成为“小狗圆舞曲”的，原本是肖邦的二十一首圆舞曲中最晚时间创作的一首。

　　　　以秦放歌的水平，什么钢琴曲都能弹出花样变出花活来，但在这首圆舞曲上，他所演绎出来的，反倒有朴实或者说，不像大家想象中那么多变化。让人有种返璞归真的感觉，看到围着自己尾巴打转的小狗，仿佛回归童真一样。

　　　　这样的音乐，同样也吸引在场观众所有的目光和注意力。这首曲子他们大都有弹过，但想要做到他这样，颗粒清晰，节奏分明，又完美的表达出那种纯真的感觉来，却是非常难的。

　　　　小狗圆舞曲之后，则是一首练习曲，a小调练习曲。

　　　　之前并没有出现在大家的视听范围之类，这首练习曲，原本是肖邦的作品，也被大家亲切的成为“冬风”，意思即是冬天的旋风。

　　　　其实他自己创作的练习曲也不少，主要是针对肖雨然和吴泓芹两人的特定情况。和肖邦李斯特这样，专门创作很多首练习曲不同。而李斯特的超级练习曲，更是炫技钢琴演奏家的最爱，天赋不够的，也很难完整的演奏出来。

　　　　作为浪漫主义音乐的代表音乐家，肖邦的音乐作品，一向以诗意和浪漫闻名，而其中，也少不得他那诗人气质必不可少的忧郁和感伤。

　　　　冬风是一首相当精彩的练习曲。

　　　　在秦放歌手里演奏出来的时候，更容易让人体会到这点，肖邦把练习曲的内容丰富。他则将其升华。

　　　　对广大的听众而言，今天的音乐会真是千值万值，这么多新曲子，而且还免费！

　　　　秦放歌的演奏的时候，用进行曲风格开始，左手反复主旋律动机，右手用半音阶展开。从一个宁静的单音形势的音乐动机开始。像远方教堂的钟声，庄严而神圣。后面则是以四声部的载体形式，再一次出现。微弱得像是钟声在山谷中穿行，传来时断时续的回声。从一个p到两个p，给人的感觉，仿佛就是想黎明前的黑暗，爆发前的平静。

　　　　在这时候，他的手指也极尽轻柔，弹奏出来的音量，也低到不能再低。

　　　　但对在座的音乐行家来说。这种弱到不能在弱的声音，绝对不会是结束，也不可能这么快就结束，剩下的可能性就是铺垫了。他们都做好足够的心理准备，迎接即将到来的暴风骤雨。

　　　　果然，在骤然之间，就像是冬日的狂风。无数的音符组成的音流从天而降，如同瓢泼大雨，猛烈狂乱的倾泻下来。由此形成的磅礴气势，带着摧枯拉朽，势不可挡的姿态，这些音符在一开始就沉寂至今。爆发出来的能量非常震撼人心。

　　　　主要表现在右手上，但左手低音部分，不折不挠的节奏，也是非常重要的。左手严格控制着节奏，引领这种如同暴风骤雨般，强烈执著的，如同拥有生命力一样的狂风。贯穿在整首练习曲的始终。

　　　　恍惚间，不少观众都从中听出了交响曲的味道。

　　　　想要演奏好这样的曲子，技术难度非常高。也必须像秦放歌一样，手指在触碰琴键的过程中，做到快速敏捷，同时，对精准度的要求，更是非比寻常的高。在手指快速跑动的时候，所需要的耐力也是非常多的。

　　　　尤其是在右手上，连续不断的弹奏具有高难度和高速度的音符，就像是风一样的感觉。而速度飞快的练习曲中的音群，给人的感觉，也仿佛是冬天的狂风，毫不留情的将枯叶卷向天空，使其在空中乱舞。

　　　　甚至有人在心底发出了类似的感叹，“在你能够想象的范围内，展示着最丰富的音。”

　　　　音乐厅里面，坐得比较靠前，能清楚看到秦放歌是如何在琴键上飞舞的观众，对此的印象更是深刻。同时，他们也是最幸运的，不是人人都有这样的机会，坐得稍微远点的话，想要看清楚就很难了。

　　　　其中的技术性难题，比如半音下行，回旋琶音等等，即便是最优秀的钢琴家，也只能留待以后再慢慢去琢磨。

　　　　这样的练习曲，对演奏者的体力和耐力，都是一个不小的挑战。

　　　　但秦放歌却显得举重若轻，即便是难度更高的，李斯特的十二首超级练习曲，他都能够一口气全部弹下来，都不带喘气的。

　　　　狂风骤雨之后，秦放歌弹了首夜曲，让节奏稍微缓和了一下。也让大家被刺激得不轻的心脏，稍微减减压。

　　　　舒缓优美的降b小调夜曲，是秦放歌自己创作的，纪念他在原来时空那无数个美好的夜晚。旋律自然是特别优美动人的，而其中最值得的一提的，就是其中那浓浓的思念之情。有“但愿人长久，千里共婵娟”的眷念和感怀，也有一切归于宁静的现状。因为不管怎样，日子总是要过的，在辉煌或者不堪的过去，都不能成为前进路上的障碍。不过小小的忧思，愁绪也是生活必备的调味品，尤其对于音乐家们这些拥有着诗人一般，敏感丰富心灵的人来说。忧郁，伤感，甚至是阴暗，颓废等种种负面情绪，对他们来说，都是益处大于坏处的，这能带来更多精彩纷呈的作品。如果音乐中，仅仅只是幸福美好，阳光灿烂，那也没太大意思。

　　　　有对比才更明显，人们希望看到的，并不是一帆风顺的场景。而是满怀希望，在不断的挑战和挫折里成长，在战胜外部困难的时候，也不断战胜自己，最后达到升华自己的地步。

　　　　从这点上来说，秦放歌的成长之路就太过顺利波澜不惊。少了很多的戏剧和冲突。

　　　　但秦放歌自己倒是挺满意这样的生活，不过在音乐的世界里，他也拥有着现实中，很少表现出来的，种种人类的情感。除了阳光积极的一面的，灰暗的，阴郁的。狂躁的，贪恋的等等情绪都有。

　　　　这样一来。人们倒是认为这样的他，才更真实。人本来就是矛盾的综合体，而作曲家，更需要如此，丰富的复杂的内心情感世界，才能创作出更多优秀的作品出来。

　　　　秦放歌自己创作的音乐形式很多，也横跨不同音乐流派，从最初的巴洛克音乐风格，到古典音乐。再到浪漫主义音乐，及至后面的印象派音乐，新世纪音乐等等，他都有涉猎，而且创作出来的音乐作品都非常优秀。

　　　　除此之外，他的流行音乐也堪称一绝，不过今天是肯定没机会见识的。过两天的歌剧院。倒是可以见识到他在歌剧上的惊人天赋。

　　　　夜曲之后，秦放歌又演奏了一首叙事曲，根据他自己经历写的，在之前有发表过，唱片中也有。在这首曲子里，他也把炫技和情感。做得相当平衡。

　　　　而随后的歌剧幻想曲，毫无疑问，就是炫技的典型代表作。

　　　　很多人从节目单上，看到歌剧幻想曲的名字，还有些惊讶。但知情的却是明白，秦放歌已经有创作了一部歌剧《唐璜》出来，而这首歌剧幻想曲。则是把歌剧中的全部音乐，浓缩而成的。

　　　　原本长达两个半小时的歌剧音乐，全部浓缩在这只有一刻钟的幻想曲中。

　　　　这对演奏者的要求之高，是常人难以想象的。在另外一个时空，也在最难的钢琴中榜上有名。

　　　　秦放歌这家伙还嫌不够，浓缩的都是精华不算，他还要追求完美。用这样的钢琴幻想曲，表现出更多歌剧“唐璜”，如史诗般庞大内容来。

　　　　这首曲子，邓红梅和肖雨然她们有提前听秦放歌演奏过，当时也是震撼得不行。对自己要求特别高的吴泓芹，也更注重演奏技术的她都不敢轻易去尝试，肖雨然就更不用说了，以她现在的水平来挑战这样的曲子，邓红梅肯定会骂他狂妄，自不量力等等。

　　　　被安排在最前排，享誉世界的德国钢琴家安德烈，就亲眼目睹了，眼前这个二十岁不到的年轻人，在他面前，上演了一出精彩的钢琴炫技秀。

　　　　如果单单只是如此，他倒还可以接受。那说明秦放歌有演奏天赋，尤其在炫技上面，年轻的钢琴家，很多人都没有丰富的经历，以炫技作品闻名也是常事。

　　　　可偏偏秦放歌这个怪物，当钢琴演奏家，似乎只是他的副业。

　　　　安德烈觉得他的主业其实也不是声乐歌剧，而是作曲，尽管他在声乐上也特别有天赋，还要勇夺世界第一男高音的称号。他也听身边朋友说起过秦放歌的很多故事，此次得见，果然名不虚传，也不枉他推掉几场重要的演出，专程前来燕京。

　　　　和安德烈同来的朋友中，还有前几年一直在闭关练琴的艾德里安。他也是听说秦放歌要开音乐会，就想过来听听，看看有没有希望能找点灵感，突破他自己的瓶颈。他特别喜欢秦放歌的《有很多变奏的咏叹调》，也完全不相信，那会是一个年轻人创作并演奏出来的。在他看来，那样的作品，真真只能是，“只曲只应天上有，人间难得几回闻！”

　　　　秦放歌前面几首音乐作品的创作和演奏，倒也真坐实了他自己原创者的身份。即便是安德烈和艾德里安这样的世界顶尖钢琴家，也不得不承认，他现在的钢琴演奏水平，绝对可以跻身世界一流。

　　　　艾德里安在听了之后，都觉得这个世界很不公平，上帝也很偏心，为什么让一个中国人拥有如此骇人听闻的音乐天赋。他感觉秦放歌的演奏，一点都不比自己差，天知道，一眨眼间，他就足足练了四十年钢琴了。

　　　　而在这首气势磅礴，如史诗般波澜壮阔的歌剧幻想曲上，秦放歌更是展示了他与生俱来的，无以伦比的钢琴演奏天赋。

　　　　如果说第一首的钢琴奏鸣曲，证明了他的情感表达的天赋，那现在的这首歌剧幻想曲，则像安德烈以及和他一样的顶级钢琴家，证明了他的身体尤其是手指，要称之为“上帝之手”，一点都不过分。

　　　　看看吧，在演奏到精彩处的时候，他们坐得那么近，都感觉看不清楚秦放歌的手指。这绝对不是他们眼花或者老了的缘故，而是秦放歌演奏的速度实在太过惊人。而且他们也很清楚，这并不算秦放歌在刻意炫技，他的演奏，和整个歌剧幻想曲的铺垫推进，完美的融为一体。

　　　　更为惊人的，则是他手指在琴键上，掠起一道道残影的同时，他所用的力度和角度，以及精准度，都是无以伦比，无可挑剔的。尽管他们现在还没有拿到曲谱，但他们都相信自己的直觉，这也是他们的音乐天赋所在。仿佛就该这样演奏，才能达到最完美的效果。

　　　　在看秦放歌演奏的时候，安德烈这样的钢琴家也不由得在想，倘若是他们自己上台演奏这样的音乐作品，能不能达到秦放歌一样的效果？之前的那些作品，他们也不敢特别肯定。但在看过听过他演奏这首幻想曲之后，他们更是彻底死心。以他们的身体条件，尤其是手指上的功夫，即便经过几个月的刻苦练习之后，想要完美演奏出这样的幻想曲来，也几乎是不可能的事情。

　　　　这样的歌剧幻想曲，所包含的内容极其庞大深邃，光是其中的各个声部，都足以让人抓狂。要知道，这可是整合了一整部歌剧的音乐在其中。秦放歌用一台钢琴所演奏出的效果，也和歌剧表演差不多，交响乐团，合唱团，歌剧演员，寻常人，想要分辨清楚其中的声部都是件难事，更别说演奏了。

　　　　这家伙简直把炫技做到了极限，这不仅对手指独立性和灵活性的要求超越人类极限，对人的大脑来说，也是一个异常艰巨的挑战，必须得做到一心几用才行。

　　　　以安德烈和艾德里安这样的天纵之才，也想不到更好的办法来演奏这样的，超高难度的炫技歌剧幻想曲。（。）

第788章　开挂（）　
等秦放歌把这一刻钟左右的歌剧幻想曲演奏完毕之后，整场音乐会，也已经进行了一个多小时。他不起身站起来，观众们也就不好起哄鼓掌，即便这炫技的作品再怎么精彩也是如此。

　　　　当然，更多的钢琴同行都在心中骂他变态，都演奏一个多小时了，依旧气定神闲。超高难度的演奏，也丝毫不见他打点折扣，他手指在琴键上飞舞的速度更是让人看不清楚，最近距离的人，也只能看到残影。

　　　　虽然并不是所有时候都这样，但就这些钢琴演奏家而言，他们自己要是能坚挺那么二三十秒的话，就是了不起的成就，也得突破现有的极限才行。就算在琴键上不管不顾的乱按，那也得需要很快的手速才行呀！

　　　　至于秦放歌这个妖孽，随随便便一分钟以上，简直就是在开挂！

　　　　以著名的青年女钢琴演奏家莉莉娅的经验而言，她还真没见过有人的手速超过秦放歌的。她自己之前就是以炫技钢琴作品出名的，也自嘲是女汉纸，在手指上的天赋，年轻一辈中，鲜有敌手。

　　　　秦放歌完全颠覆了手速这个概念，尽管手速快并不意味着就能演奏好，有人双手手指的跨度不大，照旧能成为优秀的钢琴演奏家。但手指上的天赋好，带来的好处却是特别多的，尤其在演奏高难度钢琴作品时，不会那么吃力。

　　　　莉莉娅之前也看过秦放歌演奏野蜂飞舞的视频，她自己也尝试去练习了一下，发现想要跟上他的速度和节奏，还真做不到。

　　　　如果说视频还可以作假的话，那么今晚亲眼见证他在现场的演奏，莉莉娅就彻底服了。然后拼命说服自己，秦放歌是个特例，而且他应该不属于这个世界的才对，这“上帝之手”一出，谁还敢与他争锋呀！

　　　　一首歌剧幻想曲之后，秦放歌稍微停了十几秒钟，就开始演奏下一曲。

　　　　停这一会，当然是为了提醒观众们，前面一首音乐已经结束，马上开始下面一首。尤其其中很多都是大家不熟悉的新曲子，他要不这样做的话，很多人都闹不清楚，哪一首是哪一首了。

　　　　而趁着这样的间隙，坐在前排的莉莉娅也看了一下手里的节目单，从名字来看，就是带着浓郁中国风的钢琴曲了，连曲目的名字都是汉字。

　　　　在这之前，莉莉娅对中国这个国度并不太了解，尤其是文化。她主攻钢琴的话，而中国人的作曲家实在屈指可数，倒是年轻一辈中，和她竞争的钢琴演奏家中，有不少是来自中国的。但她四下打量了一下，不知道是避嫌还