重生明星音乐家- 第39部分

　　　　当初在考场上的时候，他这的首歌将为难他的老师唱得哑口无言，现在他用这首歌曲来表明志向，带给人的冲击和震撼更胜之前。

　　　　赵宇辉自认歌唱得很不错，很有感情，但听了秦放歌的演绎后，他才发现以前的成就有点汗然，也难怪周先生要他们活到老学到老，要时刻对音乐保持敬畏的心。至于秦放歌，根本就不是什么天才，而是个怪物，感觉这家伙根本就是在用灵魂唱歌嘛！要不然，怎么会连他都被打动了呢！

　　　　已经听过他演绎的周秀英最有免疫力，这时候也不忘对他们讲，“听到没，这才是真正的歌唱，用心灵深处最诚挚的感情去歌唱。”

　　　　回过神来的赵宇辉连忙点头道，“让我想到周先生以前，一曲《长城》感动万千人，唱哭台下所有观众的经典场景。”

　　　　“是的！”魏玲玲也连忙赞同，“恭喜周先生后继有人，假以时日，秦放歌定能达到周先生当初的成就。”

　　　　秦放歌连忙说他当不起这样高的评价，周秀英却说如果他不能的话，那其他人就更没戏了，而且，她觉得秦放歌可以比她走得更远，获得更大的成就。

　　　　这倒不是她偏袒秦放歌，要论天赋的话，秦放歌比在座几位的都要高，其他人的成就基本也就限定了，秦放歌的前景是真正的不可估量。

　　　　秦放歌简直诚惶诚恐，周秀英就教诲说，“我讲这些，是让你对自己的前景有更深刻的认识，要你更加努力，不至于迷失在路途上的鲜花和掌声之中。我也年轻过，迷惘过，甚至放弃过一段时间，可最后，还是因为心中对音乐的热爱，重新回到了这条道路上来，也才有机会遇上你们。你现在还年轻，有精力和时间，也不需要走我们这样的弯路，要不能取得更大的成就，我们才会责怪你！”

　　　　秦放歌连忙点头，谢过教诲。

　　　　周秀英又给他讲了番她过往的种种，秦放歌也能深刻地感觉得到，周先生并没有他想象中那么顽固。她对音乐是真正的热爱，对有潜力的后辈，也是发挥内心的关爱，她的目光也看得更长远。

　　　　赵宇辉就是最好的例子，当初他也只是个穷苦人家的孩子，是周秀英发现了他的天赋，带他走出山区，教导他，资助他，帮助他，最后才有了现在这样的成就。

　　　　她的这份情怀，让秦放歌十分感动，这真的是老一辈艺术家教育家真正伟大的地方。

　　　　“先前这些话你们可能都听得厌倦了，但我还是要讲，还要一直讲下去……希望你们能够理解。”周秀英最后像是总结样地说道。

　　　　大家都诚挚地点头，表示会谨记于心，并在现实生活中，坚持下去。

　　　　周秀英很欣慰，又说光让秦放歌一个人唱歌弹琴的可不是这么回事，赵宇辉他们这些先入门的，也得露两手，免得丢了她的面子。她要他们唱歌的就是秦放歌写的歌，让她们自己挑选。

　　　　周秀英还说秦放歌在歌曲音乐上的创作能力，才最让她觉得震惊，最不可思议的。因为她也是搞音乐的，见多识广，知道创作这样的经典歌曲到底有多困难，要她自己教学生还行可要搞创作那就不行，真的需要天赋，还有更多的努力。可她听秦放歌的意思，也自认这样的歌曲，可能就真的是绝唱，她可不希望这只是他昙花一现的成果，他的创作还得继续下去！

　　　　郭燕就笑着说，“周先生这是要考查我们有没有偷懒啊！老赵你先来。”

　　　　周秀英呵呵笑，还要他们不要被秦放歌给比下去了。

　　　　秦放歌连忙表示，他这点成就在她们面前不堪一提，他只尽心给钢琴伴奏就好。

　　　　赵宇辉也就当仁不让，唱秦放歌写的《滚滚长江东逝水》，经过秦放歌的改编之后，这首原本就相当经典的歌曲，在难度上更增添了几分。

　　　　可赵宇辉到底是周秀英的得意门生，也算是国内数一数二的歌唱家。在大出风头的秦放歌面前也憋着一口气，尽管准备的时间很短，但他将这首《滚滚长江东逝水》演绎下来之后，还是博得了大家的一阵掌声，尤其秦放歌，巴掌拍得最欢畅。

　　　　当然，赵宇辉自己也是知道的，谦虚地说对这首歌把握还不到位，需要更多的练习和体会。

　　　　周秀英笑着说多他回去仔细琢磨体会，会演绎得更好。她说话向来直来直去，赵宇辉他们都习惯了，这时候，他没让秦放歌这个原版来唱一遍，已经是相当给他们面子的了。

　　　　赵宇辉唱完之后，魏玲玲和郭燕也都演唱了秦放歌写的歌曲。

　　　　她们两人也都是真正的实力派歌唱家，虽然准备的时间很短，但都演唱得相当不错，而且在感情的表达上，也都是可圈可点，尽管可能达不到秦放歌在考场演绎的程度。

　　　　周秀英也还是那句老话，让她们回去多练练，还说到时候她还要再听的。

　　　　几个人都答应下来，然后大家又为秦放歌的将来，提起建议来，周秀英他们还是很希望秦放歌上舞台的，毕竟，他有这样的天赋和才华，不展示给世界也太浪费了。

　　　　可惜秦放歌还是那句老话，神情也很坚定，说他知道他现在的实力还不够，还要多跟着他们学习，将来有合适机会的话，再上舞台也不迟。

　　　　大家也都知道了，这是个相当有主见的人，而且，这家伙追求的东西还很多，志向也比她们都要远大高尚得多，他可不是仅仅只满足于一个歌唱家歌剧家的身份。

　　　　周秀英几个人真正担心的是，他的时间分配，毕竟，他再怎么天才再怎么有才华，精力总归是有限的，眉毛胡子一把抓的话，最后的结果也很有可能落得一场空。

　　　　秦放歌就说他愿意把更多的精力放音乐的创作上，只要把好的音乐创作出来，有的是人去帮他演绎。比如，他就厚着脸皮地邀请赵宇辉唱他的歌曲《滚滚长江东逝水》，并说也只有他能唱出这其中的真味来。他的其他歌曲，他们要看得上的话，只管拿去唱就好，还说就是对他最好的鼓励，能让他在音乐的道路上走得更远。

　　　　周秀英知道他意志坚定，也就只能同意下来，还鼓励他继续创作出更多更好的歌曲来，当然，他的声乐训练也得坚持下去。至于秦放歌暂时不愿意上舞台，这个她可以理解，但她也相信，他有这样的才情，绝对不会被埋没。

　　　　在这上面，作为最权威的歌唱家教育家，周秀英也有她自己的见解，她认为不能等着灵感来了才去创作，而是要在不停的创作中寻找灵感，主动去努力去创作，灵感才会来找你。

　　　　秦放歌点头表示受教，周秀英他们也都很清楚现状，现在作曲作词的都过得很苦，秦放歌要走这条道路，相当有勇气和决心，需要他们的鼓励和支持，不仅是精神上的支持，还得有物质上的实质表示。

　　　　事实上，周秀英叫他们来，就是有这意思在里面的，也可以说，双方也是在各取所需。赵宇辉他们需要好歌，秦放歌需要创作的后备支援。

　　　　最后，赵宇辉选择了《滚滚长江东逝水》和《追寻》，他可是有眼光的人，知道就这《滚滚长江东逝水》一首歌，只要他演绎好了，就能让他在国内音乐界的地位，更上一层楼。

　　　　《我的祖国》，《送别》给了郭燕，她特别喜欢这两首，不管是气势磅礴的大合唱歌曲《我的祖国》，还是充满着诗情画意的《送别》，都可以算是经典中的经典。

　　　　《我爱你，中国》和《长江之歌》则给了魏玲玲。

　　　　他们现在事业有成，能给秦放歌的价格也不错，每首歌十五万，编曲什么的他们得自己另外找人去做。这个价格其实并不算特别高但也不低，你要请那些著名作曲作词家给你量身写歌，也差不多要这个价格。

　　　　此外，周秀英她们也鼓励他，如果有时间，还可以创作一些军旅方面的歌曲，他虽然不可能去当兵，但进华夏音乐学院还是要去军营参加军训的。再者，歌曲创作者更多地需要想象力。

　　　　赵宇辉甚至还在琢磨着，将歌曲拿去新版《三国演义》的主题曲参选，他是歌唱界的大拿，有这样的资本和底气。这样一来，他自己和秦放歌的名气都会更快地传播出去。

　　　　而在他们的鼓励和见证下，秦放歌也正式拜过行师礼，成为周秀英的又一位学生。到了现在，倒没那么多讲究和程序，但真诚和坦诚却是必须的，秦放歌在这上面，一直表现得相当不错。他这一步登天，似乎也没有多少年少轻狂，依旧冷静而谦逊，赵宇辉和魏玲玲他们都觉得这家伙是个百年不出的奇葩。

第54章　成长的烦恼（）　
出了周秀英家，秦放歌还在想，果然还是抄袭这样的经典歌曲更有钱途。

　　　　不过到了他现在这样的境界，对钱这东西已经没有太多的欲望和热情。

　　　　他现在最需要做的，还是尽快把二胡练好，还有答应给黄静的钢琴二胡合奏曲，最初他是打算随便抄上两首的，可黄静把二胡送给他之后，他又改变主意，打算自己真正创作。周秀英家的一番经历，前辈们无私的经验分享，让他的眼界也跟着开阔起来，其实作曲也确实像周秀英她们所讲的那样，不能完全靠灵感，首先你得不断尝试着去创作，然后才是在创作中爆发灵感，做到有感而发，以情动人。

　　　　而他自己总不能一起没有自己的东西，要不然，还真是他脑海里那么多的好音乐。

　　　　都说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。

　　　　那么多经典的作曲手法都是可以借鉴的，以他现在的天赋，完全可以创作全新的，属于他自己的歌曲。

　　　　秦放歌步行回去的路上，一直就在想这事，对他来说，步行的时候，能很好地积累想法和灵感。

　　　　在琴房附近填饱肚子后，秦放歌就直接去琴房。

　　　　他先继续练习巴赫十二平均律，一共有四十八首呢！

　　　　在练习的时候，除了必须的基本指法技巧练习，以及深入理解这些曲子本身的思想外，他对巴赫作曲的能力也有了更加深刻的理解。巴赫这样伟大的音乐家在创作的时候，所使用的种种手法，都是值得他学习的，古典音乐当真博大精深，现代流行音乐从中吸取的养分可不少。

　　　　然后，秦放歌就开始钢琴部分的创作。

　　　　钢琴和二胡合奏的曲子他以前听得还真不少，理解说不上特别深，可但就阅历而言，他也算是绝无仅有了。

　　　　他现在想要创作的合奏曲，还是以二胡为主角，钢琴是配角，但绝不是可有可无的龙套或者伴奏。

　　　　他决定先将整首曲子的感情基调定了下来，凄美。

　　　　二胡的材质和音色决定了演奏出来的效果，接近人声，极富歌唱性，感情色彩也是悲伤凄凉的，这也是很多二胡独奏名曲的情感特色，如泣如诉。

　　　　钢琴的表现色彩就要丰富得多，过于悲伤凄凉的音乐听着很让人心悸，听得太多的话总归是不好的。可如果加入多情浪漫的色彩进去的话，感觉就会好很多，秦放歌自己会更喜欢。

　　　　别人作曲一般都在五线谱上写好改好再拿来演奏，秦放歌倒好，仗着他自己是天才，记忆力超强，直接就在钢琴上找感觉。

　　　　以他现在的钢琴水准，演奏这样的钢琴二胡合奏曲，真不是什么问题，尤其钢琴还算是配角。

　　　　但要在钢琴上创作的话，就不是那容易的事情。

　　　　好在秦放歌自己并不着急，脑海里构思着新曲，手中很随意地弹着钢琴。他对自己作品的要求可不低，首先旋律必须要优美动人，再有就是必须以情感人。

　　　　这晚上，他就在琴房折腾了四个小时，最后把钢琴声部给弄了出来，但和他之前定下的基调并不完全相符，秦放歌也不太高要求自己，先这样着吧！

　　　　他最后再完整地弹了一遍，从形式上看，是简单的叙事曲格式，跟着套路走就行。

　　　　这首曲子是打算送给黄静的，叙事的主角当然也就是她了。

　　　　引子部分第一句欢快上行，随后低缓下沉，引入主题。

　　　　然后呈示部就开始讲故事了，从小聪明伶俐，性格开朗，活泼好动的女孩，无忧无虑，快乐成长，旋律也是幸福欢乐的。

　　　　展开部的时候，小女孩接触到二胡，开始好奇，再练习，勤奋努力，得夸奖，有成就，有喜悦，上台演出，有紧张，有兴奋，获奖了，高兴到落泪。

　　　　再现部就是小女孩在挫折和成就中渐渐成长，喜欢，热爱，收获，荣誉，汗水，眼泪。

　　　　尾声部分很浪漫唯美，像是一首祭奠青春成长经历的歌曲。

　　　　钢琴部分算是比较简单的，因为不用那么多的声部一个就行，但要负责整首歌的和弦，整体感情色彩还是比较浪漫诗意的。

　　　　二胡声部的话，秦放歌就准备安排讲诉比较悲惨凄凉的故事，表现出来的感情色彩也就相当地浓重哀伤了，一如秦放歌现在用二胡拉出来声音听到耳朵里的感觉，惨绝人寰。

　　　　无止的哭闹，恣意的破坏，与生的自私，天真的残忍，枯燥的练习，难听的声音，窗外的诱惑，父母的期许，老师的责骂，绝望的念头，离家的想法，黯淡的前途，自由的渴望，莫名的叛逆……

　　　　感觉秦放歌就是把人从小到大所有负面的，阴暗的，悲伤的情绪，都交给二胡部分来完成，反正怎么惨怎么来。

　　　　单独写二胡独奏曲的话，秦放歌觉得他还需要再等等。但合奏曲的话，有他最最熟悉的钢琴声部带着，二胡部分即便写得再怎么烂，感觉也会好上不少吧！

　　　　总之，秦放歌在这首合奏曲里，想要表达的就是，少女黄静成长的烦恼！

　　　　无关爱情，只是感动，感激，感怀，感慨。

　　　　也像是在回忆他自己的艺术之旅。

　　　　而每个人的成长经历中，都有这类似成长的烦恼。

　　　　回到住处后，秦放歌就赶紧把他所思所想，弄到电脑里去，也便于修改。

　　　　肖雨然敲门的时候，秦放歌正在忙碌着呢！

　　　　这姑娘还好奇地问，“你又写新曲子啦！”

　　　　秦放歌点头，然后乘着还有点灵感，继续他自己的。

　　　　肖雨然就坐一旁，安静地看他在键盘上忙忙碌碌，手指飞舞，一连串的符号就画在了五线谱上。

　　　　他正在弄的钢琴曲谱部分，她仔细看了下，感觉不难，以她的水平弹下来都不成问题，单声部的嘛！而且主题也是她自己喜欢的，青春活泼，积极向上。

　　　　可随后的那二胡声部的曲谱她就弄不懂了，真叫一个凄凉哀伤，感觉完全就是和钢琴部分对着来的，用的手法并不新鲜，对比复调模进赋格那几套，和钢琴声部还能呼应交织。

　　　　这个她还是看得出来的，虽然她也知道，二胡最擅长于表现这种感情。

　　　　可感觉也太阴暗沉重了，她不太喜欢！

　　　　她还是喜欢那种浪漫优美，略带感伤的，而不是这种比较重口味的。

　　　　当然，她虽然在思考，可一直保持安静。

　　　　秦放歌最后还修修改改了不少，然后才暂时告一段落。

　　　　肖雨然这才问他，“你这写的是钢琴二胡合奏曲？”

　　　　秦放歌点头，“是的，我的二胡水准也就这样，有钢琴合奏感觉会好很多。”

　　　　肖雨然面带笑容，发表意见说，“我喜欢钢琴部分，旋律感觉很美，感情也好……”

　　　　她的言下之意，不言而喻。

　　　　秦放歌笑笑，并不介意，而且他觉得每个人身上都有多面性，阴暗部分是怎么都避免不了的，只要能正确对待就好。

　　　　肖雨然又