重生明星音乐家- 第366部分

　　　　这天的话，周秀英就是让秦放歌演唱整部歌剧《阿隆索》，当然，也只是演唱其中男高音，也就是整部歌剧的主角《阿隆索》的部分。

　　　　这是一部关于爱恨情仇的歌剧，剧情其实很老套，类似《罗密欧和朱丽叶》，一对恋人因为家族恩怨的缘故被反对，但也越是这样有戏剧性冲突的矛盾，让爱情之花绽放得更加璀璨耀眼。

　　　　秦放歌之前就有听过整部歌剧，这会周秀英还让他自己钢琴伴奏来演唱，她在旁边略作指点就好。

　　　　周秀英心底很明白，这部歌剧要上演的话，问题不可能出在秦放歌身上，其他歌剧演员的表演才是重中之重，为此，她也打算把沈建萍重新请出山来。

第632章　秘史（）　
而除了沈建萍这个国内数一数二的戏剧女高音之外，其他的女高音女中音，以及男高音男中音等歌剧中的其他角色，周秀英都打算请国内最强的歌剧演员来给秦放歌助阵——；

　　　　而这次，秦放歌也将是完完全全的主角。

　　　　不像之前的音乐会，只几分钟的《良辰美景》片段就了事。

　　　　整部歌剧完整地演绎下来，时间在两个小时零十分钟，这对其他歌剧演员来说，也是一种实力上的考验。

　　　　周秀英打算把这当成是对学生们学业的检验，大家心底其实都很清楚，有时候，也真不怪秦放歌不乐意出场，和水平不在一个层次的演员搭戏，也是一件万分痛苦的事情。

　　　　至于时间的安排，也是安排在年前，今年过年比较晚，时间也就比较充裕，也可以让周秀英多组织一段时间来排练。

　　　　除了训练周秀英的这些学生之外，需要加强训练的还有国家大剧院歌剧院的交响乐团，以及合唱团。

　　　　对周秀英来说，这也是一个整顿的契机。给有些死水的歌剧界，注入一汪清泉，荡起更多的涟漪。而她在秦放歌身上寄予的期望也特别高，也只有像他这样的人，才能带的动其他人，把声乐歌剧界的整体氛围给带领起来。

　　　　要把其他歌剧演员强行拉出来作为典型，恐怕他们自己都没那样的信心，虽然一个个在外面牛皮吹得震天地响，真实的实力如何，他们自己心中也有底的。这样说吧，连资深的歌剧迷都忽悠不了，更别说业界人士了。

　　　　《阿隆索》这部歌剧，国内歌剧界排演得其实并不多，主要原因也就是其中的男主角，那世界最高难度级别，连续的八度男高音着实吓坏了不少人。

　　　　而且，莫说是在国内，在国外的话，排演的人也不多。

　　　　几位曾经演出过的，享誉世界的男高音歌唱家，也都只能在最好状态下，才能演绎。像秦放歌这样，在平常状态下就可以完成的，实在是凤毛麟角。如果非要举个例子的话，那就是意大利两百多年前的传奇人物，托斯卡尼尼。

　　　　按周秀英的看法，托斯卡尼尼真的是前无古人的歌剧演唱家，他所演唱的很多曲目，在后面几百年里，都没有人敢去挑战，那些曲目，也都因此被封存起来。她甚至一度以为，托斯卡尼尼是后无来者的，直到秦放歌的出现，让周秀英看到了希望的曙光。

　　　　在平时训练的时候，她也有意无意地朝着这个方向努力，托斯卡尼尼是的嗓音，是能超越小提琴的存在，以一己之力，压住一个小提琴组的演奏，而这一幕，也被当成是声乐歌剧界的经典场景，传奇事件，流传至今。

　　　　托斯卡尼尼的天赋非常高，这点毋庸置疑，但还有一个重要的因素，他是阉人歌手，或者叫阉伶歌手。

　　　　在西方音乐史上，尤其在西方歌剧史上，阉人歌手曾经占有非常重要的篇章。

　　　　不光是周秀英所在这个世界，秦放歌来的那个世界也是一样。

　　　　所谓的阉伶歌手，就是指嗓音洪亮清澈的男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音的歌手。

　　　　阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手。且阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。

　　　　提到这个，秦放歌也得暗自庆幸他没有穿越错年代，要到16世纪的话，附身阉伶歌手的话，还不如死了来得干脆。事业再怎么辉煌，再怎么被人尊敬，又有什么意思。

　　　　有得必有失。

　　　　而阉伶歌手在失去了很多，甚至是作为男人的基本功能之后。一般都是穷人家的小孩子，在广泛挑选培养，最后，涌现出一大批优秀的人才，出过很多伟大的歌唱家，像是卡法雷利，法瑞内利，并铸就了美声歌唱的黄金时期，也成就了现代歌剧的辉煌。

　　　　而根据法瑞内利的生平故事，后面还拍了一部电影《绝代妖姬》，评价也非常高，还拿了奥斯卡的最佳外语片。

　　　　用妖姬来形容一个男人，本来就是一件很奇特的事情，而被誉为绝代妖姬，更让这个故事，极富有传奇色彩。

　　　　只是，电影里面，法瑞内利的歌声，是现代的歌唱家没有办法演绎出来的，尤其是最经典的唱段，都只能通过电脑后期的制作，用不同声部男声，女声，以及童声混合处理来完成的。

　　　　对这类达到歌剧史上最巅峰的阉伶歌手的评价，也非常高。

　　　　德国的一位学者写道：“年轻的阉人歌手嗓音清脆、动听、无与伦比，任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。”

　　　　18世纪英国著名的音乐史学家查尔斯帕尼曾这样描述1734年法里内利在伦敦演唱时的情景：“他把前面的曲调处理得非常精细，乐音一点一点地逐渐增强，慢慢升到高音，尔后以同样方式缓缓减弱，下滑至低音，令人惊奇不已。歌声一停，立时掌声四起，持续五分钟之久。掌声平息后，他继续唱下去，唱得非常轻快，悦耳动听。其节奏之轻快，使那时的小提琴很难跟上。”

　　　　就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认：“他们（指阉伶）的歌喉之美妙，比女性更胜一筹。”

　　　　歌声虽然美妙，但是毕竟是违反现代的道德观念的，18世纪后阉人歌手消失了。

　　　　阉伶歌手虽然消失了，但阉伶的声乐艺术及其美声唱法，包括各种装饰乐句，如瑟音、连音、震音、颤音和华彩段等，都已经融入了歌剧之中，并未大众所广泛接受。只是，能演绎好这些美声唱法的男高音，却是越来越难以寻觅。

　　　　而秦放歌，则是最有可能超越这一切的人

第633章　唐璜的回忆（）　
上午的时候，周秀英对秦放歌的要求也很高，好在秦放歌都能应付得过来，到方希平叫吃午饭的时候，也能顺利地去吃饭，而不用担心被拖堂练习什么的——

　　　　也许是受秦放歌创作那部《唐璜》的刺激，方希平在三国歌剧的创作上，也加快了进度。不过速度还是完全无法和秦放歌相比的，据他自己的最快预计，也要三个月之内才能把剧本全部完成。

　　　　周秀英对这样的速度也非常满意，毕竟不能指望人人都像秦放歌一样，那样也显不他的天才来不是。

　　　　秦放歌这个吃货吃过一顿丰盛的午餐之后，就又坐到钢琴前面去，准备用琴声，回报方希平在厨房忙碌的辛勤工作。似乎方希平自己也很喜欢这样的工作，给身边最亲的人做美食，也是一种生活中的幸福事情。

　　　　而秦放歌坐下来准备弹琴的时候，周秀英和方希平也都坐在沙发上休息，室外飘着雪，室内却是温暖如春。

　　　　他先弹了一首路德比较舒缓的曲子，浪漫，美好，难得的没有什么忧郁。

　　　　然后，秦放歌在短暂的歇息之后，又开始了新的演奏。

　　　　他才刚演奏没有几个音符，沙发的两位表情立刻就变得特别精彩起来。

　　　　周秀英和方希平相互对视，然后又同时望向秦放歌那边，可惜没有得到秦放歌的正面回应，他这会正聚精会神地演奏钢琴。

　　　　随着音乐的行进，不停传入耳中的旋律，乐句也让两人确定，秦放歌这会的确是动了真格的。

　　　　他演奏的竟然是他最近刚完成不久的歌剧，《唐璜》的音乐，而且是用钢琴来演奏。

　　　　周秀英自拿到完成的歌剧曲谱和剧本之后，这段时间大部分精力就都花在了这部歌剧上，也就是邓红梅她们提议让秦放歌开演奏会出演歌剧，让她开始重新谋划。

　　　　她对这部歌剧的熟悉程度也是显而易见的，方希平在旁边协助她，也准备从中了解一些秦放歌在创作歌剧时候想法以及风格等等。

　　　　两人的古典音乐造诣自然不用多说，欣赏水平也是世界一流的，即便不用耳朵聆听，单是从秦放歌专心的演奏，也能看出些端倪来。

　　　　随着秦放歌的演奏的进行，他们也越发确认，秦放歌是把歌剧的音乐，都改编在这首钢琴曲里面。

　　　　这并不是件容易的事情！

　　　　不管从哪个角度来讲都是如此。

　　　　需要的不仅仅是灵感和想法，更需要对音乐无以伦比的掌控力。

　　　　寻常的作曲家，即便能改编得出来，但想要演奏出来，却是难上加难。

　　　　然而，这对秦放歌来说并不是什么太大的问题。

　　　　他的钢琴演奏水平似乎已经达到了登峰造极的水平，用一台钢琴演奏出交响乐团的水平来，也不是什么稀罕事情。

　　　　而最让周秀英和方希平觉得不可思议的是，歌剧《唐璜》里面每一个音符，都在这首钢琴曲里面。

　　　　在过去，这种类似的钢琴曲目，有个名字叫做歌剧幻想曲。

　　　　这样的音乐，有歌剧的戏剧化冲突，但又不像歌剧时间那么长，短时间内，所爆发出来的激情，在听众感受的时候，也是无以伦比的。

　　　　熟悉这部歌剧的周秀英和方希平两人，更是不由自主地跟着音乐的节奏，就像是重新温习了一遍整部《唐璜》的剧情。

　　　　但是，这次的剧情节奏加快了太多太多，所幸他们音乐素养高，在听着的时候，能跟得上节奏。

　　　　秦放歌的钢琴演奏，感染力可是一等一的强，从他正式在大家面前演奏的时候，几乎听过他演奏的人都不得不承认这一点。

　　　　在演奏这样歌剧改编过来的音乐的时候，超强的感染力，加上原本就特别有戏剧性的节奏，让两位听众简直欲罢不能。

　　　　十五分钟的演奏，就像是带他们完整地体验了一回唐璜的戏剧性人生。

　　　　周秀英和方希平也表现出了超高的素质来，在秦放歌的演奏结束之后，给予了他热烈的掌声。

　　　　方希平也笑着说，“今天有这样一首钢琴曲就足够了！秀英也该开心得不行，我觉得这样的钢琴曲，完全可以提前和观众们见面。”

　　　　周秀英也笑，“这完全是意外的惊喜，要不是我们心理素质好，还真要被你给吓死。”

　　　　秦放歌连忙道歉说该提前跟他们讲下的。

　　　　周秀英并不纠结在这上面，而是询问起他关于这首钢琴曲的更多的细节来，比如，有没有其他人听过之类的。

　　　　秦放歌顺水推舟道，“刚刚创作出来没多久，就是想先请周先生和方老师先听听，帮忙指导斧正一下。”

　　　　周秀英她们这会却比较谦虚，连说，“这上面我们可帮不上什么忙，把这么多的音乐放在这么短的一段钢琴曲里，也只有你能做到。”

　　　　“能演奏出来的人也是寥寥无几！”方希平很肯定的道，“不知道是我老眼昏花还是怎样，看你演奏的时候，感觉都有残影。”

　　　　周秀英也作证，秦放歌在演奏到**的时候，那手指的速度确实快得不像人，换了别人肯定就像抽风，但秦放歌在钢琴前演奏的时候，姿态很优雅从容，即便这样非人的速度，也非常有美感。

　　　　这样的速度，绝不是一般学钢琴的人能做到的。

　　　　更重要的是，还要在这样高速演奏的时候，保持音乐的颗粒性，流畅性，更别说还要像秦放歌一样，演绎出戏剧的各种冲突，发展，**等种种激动人心的情景来。

　　　　可以毫不夸张的说，现在这样的曲子，也就秦放歌一个人能够演绎到位。

　　　　也是得益于他独特的天赋，**的身体控制力，还有他作曲者的身份，对唐璜这部歌剧了若指掌。在演奏钢琴的时候，也分得清楚，什么时候该做什么，用什么样子的情感和情绪来表达。

　　　　“给这首戏剧幻想曲取了名字没有？”周秀英最后也问秦放歌。

　　　　秦放歌回答道，“我想叫他《唐璜的回忆》，不知道周先生你们觉得如何？”

　　　　周秀英和方希平当下便说好，方希平也笑着道，“将整部歌剧，以及唐璜的一生，都浓缩在这一刻钟左右的钢琴曲中，确实是称得上是对唐璜的回忆。在我们观众听来的时候，这种感觉更加明显。”

　　　　周秀英对此也没什么意见，也问秦放歌，能不能再弹一遍。

　　　　秦放歌哪会说不，周秀英这回有了准备，还拿来了dv录像。他现在对镜头早就免疫，在教肖雨然和吴泓芹的时候，她们起初是拿录音笔，后面干脆也都拿dv记录。只是邓红梅严格控制她们，让她们不要外传，肖雨然还看玩笑地说要好好保存，等以后成为传家宝什么的。

　　　　练小提琴的时候，不差钱的龙雪瑶也是用dv来录像，然后事后再慢慢回味的。温如智教授也支持她这么做，然后也说和邓红梅差不多的话，不止是龙雪瑶，他这个小提琴教授很多时候都大受启发。

　　　　左书琴她们那边也是一样，dv对她们排练的作用更加大，她们那样的团队，每个人都很重要，必须配合好才行。一旦有一个人出错，很容易就引起连锁的反应。秦放歌就经常充当摄影师，不仅拍摄她们演奏的声音，更是经常拍她们表情。

　　　　是人都爱美，这群青春漂亮的女孩子也不例外，谁都希望自己在镜头里面美美的。哪怕是平时嘴上最不屑的谢晓娟钱淑媛她们也不例外，要拍得不好，还要怪秦放歌。

　　　　至于秦放歌自己在镜头前的表现，黄静夸他是有范，陈天虹则批评他爱装逼，总是很酷调调。不过以秦放歌的性格，要他太过跳脱也不现实。

　　　　在周先生这样德高望重的老人家面前，更是如此。

　　　　好在周秀英也只是把dv打开，放在那里录像就是，不会拿着dv走来走去的拍。他们还要把主要的精力集中在钢琴曲本身上，才没工夫折腾那些乱七八糟的。

　　　　方希平甚至把歌剧唐璜的曲谱都拿了过来，准备一边翻看边聆听。

　　　　有了足够的思想以及行动上的准备，周秀英和方希平这两位高龄观众，也就表现出超高的音乐品质来。

　　　　秦放歌倒是不用想那么多，只需要专心演奏他的音乐就行。

　　　　那些跳动的音符，清楚分明，甚至是活灵活现地在他的脑海里。

　　　　在这首《唐璜的回忆》上，秦放歌自然是做了修改的。

　　　　连歌剧《唐璜》本身，秦放歌就做了很大程度的改编，使其更适应现代的审美观。不过莫扎特原作中的那种悲喜剧风格，他还是做了最完整的保留，这也是他认为最精华的部分。

　　　　莫扎特其人，不光秦放歌研究得多，其他音乐人，对他的了解也格外深入，也正是这些深入的了解，让人感受到他的伟大。而普通的乐迷，除了通过他的音乐和史料外，也可以看关于莫扎