对于爱情，肖雨然没有切身体会，也只能凭借着想象和憧憬来演绎。
如果说秦放歌在演奏的时候，更多的是幸福和满足。
肖雨然的演奏，带着更多的美好的期盼和憧憬。
两人的演奏都如诗如画，在安静的音乐厅里，都特别能触动人心底最深处的那根琴弦。
爱情，也是人类心底最原始的悸动。
到第二乐章的时候，肖雨然在处理起来的时候，风格和秦放歌也不大一样。
秦放歌眼里心的林宝卿，和肖雨然眼里的林宝卿，也会有所不同。但无一例外的，他们所演奏出来的音乐形象，都是极具古典美的漂亮东方女性，知性，温柔，娴静如水。
肖雨然轻灵或者说空灵的演奏风格，也让这个形象，具有仙灵之气，让人感觉像是谪落人间的仙女。
在秦放歌的演奏，仿佛没有这种神秘的面纱，也是因为他对林宝卿接触得更多，也了解更深的缘故。
第三乐章最是热烈和华丽，在这里，肖雨然也竭尽所能，演奏她心目的盛大辉煌的舞会般的华丽场景。
她做不到秦放歌那样完美，只如同邓红梅所说的那样，演奏出她自己的最高水平是。免不了也有不尽如人意的地方，但肖雨然已经顾不得那么多，一路行云流水一般地演奏下去。
半个小时一晃而过，整首钢琴协奏曲也在华丽灿烂的合奏落下尾声。
秦放歌也不嫌害臊，跟着加奈子和叶秀玲她们一起，第一时间为肖雨然鼓掌。其他人的掌声也跟着响起来，献给舞台辛勤的演奏者肖雨然，以及秦放歌这个作曲者
第606章 点评（）
肖雨然也和张厚重一起，站起身来，鞠躬跟台下的观众谢礼。：7777772e766f6474772e636f6d
这次的掌声没有在国家大剧院音乐厅那么热烈和持久，人数少了一半，氛围也没那么浓。毕竟是傅天夏的钢琴大师课，不是钢琴演奏会，也不会搞那么多的花样。
肖雨然对她自己能博得满场真挚的掌声，已经非常满足，圆圆的脸蛋也有了甜美的笑容。她并没有离开，还在舞台，等着傅天夏的点评，花了半个小时，可不是仅仅只是想让大家来欣赏这首浪漫美丽的钢琴协奏曲，他们都想要在傅天夏的钢琴大师课，学到尽可能多的东西。尽管肖雨然演绎得非常棒，把女孩子对爱情的憧憬和向往完全表现了出来。
著名的钢琴演奏家傅天夏也在主持人颜娉娉的呼声，适时登场，其实他是想让肖雨然多享受一会掌声的。但邓红梅觉得没那必要，她今天能登这个舞台演出，已经其他学生幸运太多。
看傅天夏有话要讲，舞台下的掌声也适时停歇下来，黄静和加奈子她们也不再鼓噪，秦放歌这回倒是收场挺快的。
傅天夏先表扬了肖雨然刚刚的出色发挥，也不可避免地，拿昨天晚秦放歌的演奏来做对。
“相信昨天晚听过秦放歌演奏的，都对这首钢琴协奏曲有着深刻无的印象，说秦放歌的演奏是完美无瑕的，恐怕也没人会反对。”
“同样的音乐作品，在不同的演奏家手里，演奏出来的风格，也都不一样。像刚刚我这个小师妹肖雨然的演奏，从另外一个角度，一种不同的风格，诠释她心这首钢琴协奏曲，依旧让我们大家听得如痴如醉，感受到爱情的美好，生活的幸福。”
“这也是我今天想跟大家讲的，在平时练琴，以及台演奏的时候，如何发挥自己的优势和特点。”
“相信大家都很清楚，要达到秦放歌那种演奏水平，真不是一般人能做到的，我听过他很多演奏，也和他交流过，他的一些练琴方法，也给我很多的启发。而在看过他指导的吴泓芹师妹的进步之后，更让我感触颇多，这点等下再说。”
“我想说的是，有昨天晚秦放歌的演奏珠玉在前，肖雨然再演奏同样一首钢琴协奏曲的时候，一昧模仿肯定是不行的。这点对我们大家来说也是一样的道理，现在的音乐作品，各种大师名家也都演奏过，我们听他们的作品并深受感动，吸收他们的优点，模仿学习无可厚非。只是，也必须得结合我们自己的特点，演奏出自己的风格来。在这点，肖雨然做得很不错。她刚刚的演奏，大家也都看在眼里，听在耳。这也需要我们平时练习的时候，多去思考，多去琢磨，要真正有自己的思想，自己的东西在演奏里面才行。”
“肖雨然是女生，也充分发挥了她女性的特点，情感更加细腻，各种美好的幻想憧憬，感觉秦放歌还要多，这点在刚刚的协奏曲里面，也有很好的体现。”
第607章 总结（）
紧接着，傅天夏肖雨然的演奏情况，进行了一番点评。
都是以秦放歌的演奏为标杆的，而且他也坦诚秦放歌的钢琴演奏水平在他之，也说现在世界的钢琴家，能得秦放歌的没几个。
傅天夏自己这样，肖雨然她们这些学生更不用说，也庆幸，她们一开始选择对了道路。
然后，傅天夏也他自己的经验，讲了和交响乐团以及指挥家合作的经验和心得。
这里也还有指挥家张厚重在，也被傅天夏拖过来讲了一小会。
音乐厅的观众非但不觉得无聊，反而有种意料之外的惊喜。
在别的钢琴大师课，可是很少能听到这样的经验之谈，还有指挥家也加入其，告诉他们一些在演奏钢琴协奏曲的时候，双方愉快合作的基础。
即便是普通的学钢琴的学生，也都梦想有朝一日，能在大舞台演出。而除了钢琴独奏之外，和交响乐团以及指挥家合作演奏钢琴协奏曲，也是最正常不过的事情。
别说是开钢琴演奏会了，连去参加钢琴赛，都必须要演奏钢琴协奏曲的。
只是，不是每个人都有这样的机会。
也不是每个人都能和著名的交响乐团和指挥家合作，更不用提平时的练习，从这点看，肖雨然无疑是特别幸福的。
华夏音乐学院钢琴系的学生基本都清楚，为了练好秦放歌的这首钢琴协奏曲，当然，主要是交响乐团需要锻炼，他们花了一个多月的时间来进行练习。秦放歌自己才不会天天在那练，基本都是肖雨然在那顶替他进行练习的。
这原本算是件苦差事，但对钢琴系的学生来说，却是巴不得这样的苦差事落在自己头。看看肖雨然的进步，今天在舞台的表现，足以让大家疯狂。
据说在国家大剧院的时候，秦放歌也让肖雨然舞台去排练了一回，着实让人嫉妒。
绝大部分的学生都没有这样优厚的待遇，哪怕是那些表现特别出色，在各种赛拿奖的，也不例外。
参加赛的时候，也只有进入决赛的选手，才有和交响乐团合作的机会。
而那个时候，和交响乐团练习的时间，顶多也半天。
都说人人气死人，光肖雨然这一个月时间和交响乐团的合作练习，能羡煞旁人。
好在肖雨然平时并不飞扬骄傲，她也没时间去得瑟，不是课，是在琴房练琴，她最多的娱乐活动，也是跑去201教室和加奈子她们一起玩。
像现在，在舞台的时候，肖雨然除了演奏完毕之后，那一小会的开心和激动之外，其实时间都是安静下来，谦虚地听傅天夏和张厚重讲。
他们也不都是夸她，也指出她，以及普通的学生，容易犯的错误，这些肖雨然都用心聆听，并在心底默默记录下来。
等这段钢琴协奏曲的事情告一段落之后，肖雨然和张厚重一起离开舞台。
而早在后台做好准备工作，一位钢琴系大三的男生台去，傅天夏也还留在舞台，算是开始最正常的钢琴大师课程。
傅天夏要近距离观察聆听这些作为代表的学生们的钢琴演奏，以便做出最准备的判断和评价，还有他所能给予的指导。
肖雨然回去后台后，邓红梅也表扬了她，“小雨今天在舞台的表现得非常不错，没有给秦老师丢脸。”
旁边吴泓芹也夸她弹得不错，“感觉有超水平发挥”
肖雨然笑笑还有些不好意思，邓红梅还笑着说，“我说再怎么练习，都还是需要经过舞台检验的，这是舞台的特魅力。”
主持人颜娉娉这会没事，也过来恭喜肖雨然，并打听她自己的感想什么的。
肖雨然挺谦虚的，还说她自己开始的时间有些紧张，有弹错音的时候，不过后面顾不得紧张，完全是自由发挥。
她还把颜娉娉她们给逗乐了，邓红梅其实对其他学生的演奏并不感兴趣，但也不好在后台表现出来，说了几句之后，带了肖雨然和吴泓芹两个转移阵地，音乐厅后台这边也是有**的小房间的，到那边聊天总结经验什么的更好。
吴泓芹的台时间安排在很后面，倒也不用担心台时间的问题。
其他在后台等着台的钢琴系学生也都能理解，他们也没什么好说的。他们本来是沾了邓红梅和肖雨然的光，要不是她们把傅天夏叫回来，也不会有这次的钢琴大师课，更没有他们的台机会。
秦放歌跑去当观众，这里也邓红梅和她的两个学生，没有外人在，邓红梅也在第一时间，帮着肖雨然总结这次舞台经验。
肖雨然下台之后，其实还是有些懵懵懂懂的。
邓红梅叫她不要沉醉在掌声之，但也要她记住这种感觉，也正是这些发自内心的，热烈的掌声，我舞台演奏者们所梦寐以求的东西。
对肖雨然这个初出茅庐的学生来说，这样的掌声，基本可以算是非常特别的荣誉了。在她之前的钢琴生涯，还没有经历过这样的事情呢
吴泓芹的情况要好得多，也很能理解肖雨然的心情。
但邓红梅并不给她仔细回味的时间，主要还是她在演奏所出现的问题，进行讲解，并谈到以后该怎样做到更好。
在鉴赏音乐方面，邓红梅绝对是世界最顶尖的水平，也代表着业界最高的水准。
秦放歌很多时候对肖雨然和吴泓芹是大而化之，相而言，邓红梅的要求要严格得多，也要细致得多。
这首钢琴协奏曲，邓红梅听了无数回，论起对曲谱的熟练程度，估计也秦放歌差一点。
肖雨然的一点点问题都被它揪了出来，也是在用无情的现实证明，她的演奏，距离完美还差得太多太多。
观众会有这样热烈的反应，一方面是对曲谱不熟，二来，对一个之前并不怎么出名的学生，期望没那么高。
但邓红梅对肖雨然的期望可是非常高的，肖雨然自己，也不甘心只做一个仅仅是不错的钢琴演奏家
第608章 大师课（）
舞台，大三的男生周润泽跟傅天夏问过好之后，也礼貌地给台下观众鞠躬。有一千来人的观众，舞台的演奏者，也会心情激荡很多。
周润泽坐到钢琴前面去，但并没有说他要演奏什么曲目，这对观众的音乐素养有很高的要求。
傅天夏站在钢琴旁边，用眼神鼓励他好好弹。
周润泽很快调息好，开始了演奏。
傅天夏当然听得出来，他演奏的是克利斯朵夫非常著名的c小调第五奏鸣曲，别名冬风奏鸣曲。
算是为数不多的，大家都能演奏克利斯朵夫的作品。
但也因为如此，想要弹出新意来，特别困难。
周润泽的演奏也确实可圈可点，他的演奏水平，在华夏音乐学院，绝对是佼佼者。
他充满激情的演奏结束之后，也博得观众一阵掌声。
但周润泽自己很谦虚，站起身来，请傅天夏坐钢琴前，并跟他请教。
傅天夏这时候不需要谦虚，也结合周润泽刚刚的演奏，进行讲解。
他首先肯定了周润泽的演奏很精彩，也很有特色，很好地把握住了克利斯朵夫作品的风格。
然后，傅天夏讲了很多关于细节的问题，也能让周润泽在以后的练习，做得更好。
如音色，傅天夏说，“在这样一首奏鸣曲，我们必须追求音色的立体感，力度要软硬结合，以硬为本。说道这个，不得不提的是，钢琴的发音原理是敲击产生的声音，那么怎样敲出最理想的声音来”
“我和秦放歌也讨论过这个问题，他的回答是依靠集的力量，还有相当的力度，还有最重要的，掌握其的平衡度。这点我们大家其实都有过体会，下面我们可以做做尝试。”
傅天夏坐在钢琴前，边弹边讲，“连音的时候，手指不要硬压，越是用力过猛，效果越是不佳。而在演奏八度的时候，四指和小指的力度要加强才行，重力放在突出的小指，和平均用力力度完全不一样。”
“尤其在这段高音旋律的时候，明亮灿烂的音色，戏剧性也特别强，架构要结实大气。”
“你们听听，如果力度不够，是不是听起来感觉完全不一。”傅天夏指尖挥舞，又做了错误的示范。
然后，傅天夏也特别强调，“刚刚我说的这些，在很多人看来，纯粹是技术，但我觉得，这样的演奏技术本身是音乐，也能打动人。千万不能把音乐和技术割裂开来，还是拿秦放歌来举例子吧很多人都听过他的炫技作品，如像是野蜂飞舞，在超高速演奏的时候，还能保持相当的颗粒性和音乐性，技术的重要性不言而喻，而据他自己说，情绪其实也是可以通过技术来实现的。在这方面，我还得慢慢摸索才行。”
而被他屡屡提及到的秦放歌，也引来了很多关注的目光。
黄静和宋子萱两个家伙还偷偷在笑，不过都没说话，这会音乐厅的主角，还是舞台的傅天夏。
傅天夏的表现很有范，讲得也很详尽，“在我看来，钢琴技术表现有七个可以衡量的标准，力度、结实度、速度，均匀度、弹性度、明亮度、颗粒度。能弹出清晰的颗粒度，才能弹出连贯的颗粒度。弹琴的时候，掌关节主管力度，指关节负责微调，听觉，感觉，触觉都要相互结合才行。”
“尤其是在演奏和弦的时候，指尖要有力度和硬度。”傅天夏边说边弹，他驾驭这些事情，还是游刃有余的。
“此外，还要注意音色的变化，尽量发挥各个音区的特点。刚刚周润泽同学在演奏的时候，这点做到很好，但我觉得，还可以再提高一些。关于音色的变化，我强烈建议大家都去听听秦放歌出的那几张唱片，各个音区，声部的处理，都可以算是教科书级别的示范。昨天晚他用钢琴演奏的交响乐团，更是将这些变化，处理得完美无暇，色彩缤纷，感觉都已经到了极致。”
“可惜的是，昨天晚的环境不太好录音，以后可能会有视频出来，但和录音室里面的唱片，效果没法。”
傅天夏很快又回归主题，讲刚刚周润泽演奏的奏鸣曲，“在这段乐章的时候，切忌左手的声音不能太响，不能盖掉右手的旋律音。”
“这是一首克利斯朵夫最杰出的钢琴奏鸣曲，在情感的处理渲染，更是让人叹为观止。像第二乐章开始这里，虽是固定音，也一个音符，很多人都觉得是停留不动的，可实际，它也在渐强，仿佛是一股巨大的、无形的冲力在向前方涌动，直到“sol”。一些经过音，也必须交代得清清楚楚，不可有丝毫的含糊，溜过去，一带而过。”
“此外，我们还要学会用心聆听低音，像大提琴发出的声音那样，其也是有旋律线条的。在句尾，长的音要稍稍停留，等待一挥，仿佛是一个小小的呼吸气孔。休止符，其实也是音乐，也有在表达的东西，在此曲能够显示出一种紧张度。�
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